《哪吒》「魔改神话」版「银河补习班」，年度最佳国产片
哪吒之魔童降世
导演: 饺子
主演: 吕艳婷 / 囧森瑟夫 / 瀚墨 / 陈浩 / 绿绮 / 张珈铭 / 杨卫
符合时代的神话改编。
画面精致，故事流畅，媲美好莱坞。
明明是“史上最丑哪吒”，口碑却好到炸裂。
哪里能看 电影院
上映日期 7月26日
一部国产动画，凭点映就挣下6183万票房和豆瓣8.8、猫眼9.6、淘票票9.7的逆天高分，前所未见。
这，就是昨天才正式上映的《哪吒之魔童降世》。
片子，条姐和许多默默关注的影迷一样，点映时就看过，并感到久违的惊喜。
见证着它国产动画史上增长速度最快的票房和讨论度，条姐想回到故事本质，聊聊特效、技法之外的《哪吒之魔童降世》。
充斥着低俗笑料的它，绝不仅仅是一部过家家式的儿童喜剧。
《银河补习班》用力过猛也没能说服观众的主题，它轻轻松松，就将种子种到了观众心底。
和许多人的印象并不同，哪吒形象并非《封神演义》原创，一开始的哪吒也远远算不上什么叛逆偶像。
第十二回《陈塘关哪吒出世》，写哪吒在东海口洗澡，两件法宝搞得水晶宫摇动，龙王派巡海夜叉查看，却被哪吒打死。
三太子亲自去看，态度好好的，却被哪吒剥皮抽筋。
龙王上天庭告状，隐身的哪吒看见了，话没说一句，便“心中大怒，撒开大步，提起手中乾坤圈，把敖光後心一圈，打了个饿虎扑食，跌倒在地；哪吒赶上去一脚，踏住後心……”
总而言之基本上是个有靠山（太乙）就嚣张跋扈的官二代，龙王才是弱势群体，碰上他根本就是倒了血霉。
如果现代改编的哪吒还照搬《封神演义》的原本，就是与观众脱节。
于是，在1979年上海美术制片厂的《哪吒闹海》中，出现了第一次的“神话魔改”。
龙王阴险狡诈，天庭闭目塞听。
父亲李靖，则是三纲五常的化身，城府深，严厉隐忍。
这，也正是那一代中国人所熟悉的父辈形象。
龙王找上门来胡搅蛮缠，李靖恐惧强权不敢维护自己的孩子，小小哪吒，举剑，衔发，自刎，一气呵成。
“我一人做事一人当，爹爹，我不连累你们。”
金玉之声，铿锵其鸣，这是第一次，中国的合家欢动画片中，儿童的纯粹和和僵硬死板的父权直接相撞。
从形式手法到精神内涵，《哪吒闹海》对腐朽父权的反叛，都堪称惊心动魄。
那一代的儿童和父母，不再需要《封神演义》中那个恃强凌弱的官二代作为茶余饭后的娱乐，新一代哪吒所映照的，是新时代对传统三纲五常式亲子关系的反思。
40年后的今天，物质文化生活和《哪吒闹海》的时代也已经不可同日而语。
亲子关系，又有了新的需要解决的问题——
在这个个人主义的世纪，父母如何尊重并承认孩子的个体存在。
事实上，这正是这几年来，不论是偏执过激的“父母皆祸害”小组也好、贩卖焦虑的“海淀妈妈”“顺义妈妈”也好、《废掉一个孩子最好的方法，是让他用喜欢的方式长大》等朋友圈热文也好，所试图回应、解决的问题。
挂反面教材 ↓
说来也是巧合，这个档期，试图解决这一问题的有两部影片。
走现实主义风格的《银河补习班》是一，天马行空不着四六的《哪吒之魔童降世》是二。
《银河补习班》试图告诉观众的是，应试教育会出疯子，父母应该顺应孩子的需求和兴趣，孩子的成绩自然就会提高。
站在家长的角度上，邓超的确是真诚的，并且尽力了。
但邓超作为导演的不足，却让这部电影流于说教，丧失了说服力和可信度。
说到底，没有跳出应试教育框架，没有以一生的时光为考量的教育，都是不足的教育。
《哪吒之魔童降世》的答案，极简——爱。
孝道一文不值，真爱却能逆天改命。
这不是中国传统价值观，却是当下全世界的普世教育观。
《哈利·波特》之所以风靡全世界，不也是因为莉莉·波特加持在哈利身上那个真实存在的魔法？
“被一个人这样深深地爱过，尽管那个爱我们的人已经死了，也会给我们留下一个永远的护身符。”
李夫人怀胎三年六个月，生出一个怪胎，魔丸附身，天生邪恶。
这个孩子，注定会在三岁生日那天遭受天劫而死。
换你，怎么办？
电影中，李靖夫妇对哪吒的保护和信任，美好到烫手的程度。
就算哪吒屡屡伤人，似乎感受不到其他人的痛苦，他们也从未放弃使他变好的一切努力，从未否定过他哪怕一次。
父慈子孝的哪吒，还能像40年前一样撼动人心吗？
当然。
哪吒固然不再反叛李靖，他的叛逆升级了，他要抗天命。
天生他做魔王，项圈脱身后他丧失理智，差点弑父杀母。但清醒后，他却要为他生来并不懂得的善良，自愿带着枷锁去救人。（把项圈戴在手上开大救陈塘关）
反抗父权的弧光依然存在，落到了柔顺、忧愁、孤独的小白龙身上。
敖丙，补全了《银河补习班》最为缺乏的要素——
一个丰满的参照物。
哪吒和敖丙，魔丸和灵珠，是人性两种极端的具象化，也是家庭、教育、人生境遇两种极端的具象化。
哪吒迟钝。
他似乎天生没有共情能力。
母亲陪自己踢毽子被揍出鼻血后要去除妖，他不开心。
不开心不是因为自己导致母亲受伤，而是因为没人陪自己玩了。
父母师长绞尽脑汁教他仙术，想让他为百姓斩妖除魔，但凭他直觉，只会无差别攻击，爽了就行，赢了就算，小孩子和妖怪一起在楼梯上奔跑，他想也不想就是一枪，妖怪和小孩一起死。
而在近乎无望的情况下，哪吒的父母师长，一以贯之、自始而终给他营造一种充满爱的、支撑性的、包容性的环境。
母亲就不用说了，对哪吒的爱溢于言表，父亲表面上冷静，暗地里却求了换命的符咒，早就准备好，如果天劫难逃，自己死也要换哪吒活。
师傅太乙，看上去不太靠谱，是搞笑担当，但他有着无与伦比的慈悲心肠。
在心理学上，这种环境叫抱持性环境。
这是英国儿童心理学家温尼科特经过研究数以万计的母婴之后，得出来的一个概念。
哪吒这个不招人待见的丑孩子，在这种抱持性环境中，获得了心灵的极大丰盛和自由。
而敖丙是敏感的。
他一辈子都在恐惧，恐惧达不到申公豹的期望，恐惧无法成为父亲想要他成为的人，恐惧辜负龙族复兴的命运。
从申公豹到龙族，他的师长，都将他当做工具。
申公豹要利用他晋升，父王要利用他逃离深海炼狱，族人要利用他实现复兴。
当龙宫中所有龙族忍着剧痛，将身上最坚硬的鳞片赠送给他当铠甲时，他几乎被这份期望压垮。
最令人恐惧的事实是，这份令人透不过气来的利用，以爱为名。
和哪吒名义上被囚，其实在江山图中自由发展不同。
小龙来去自由，却本就活在炼狱之中。
第一次，哪吒和龙王三太子，不仅仅是宿命的敌人，还成了彼此唯一的朋友，成了同一存在的一体两面。
水和火，一个晦涩的隐喻。
敖丙属水。
他的自我、情感、自省和混乱，都是向内的。命运将把他推向自我的溺亡。
哪吒是火。
鲜明地跃动着，灼热地存在着。就算死，也决不可能窒息于冰冷、阴郁的水中，只能死于燃烧。
他的生命，也将因此变成信号灯、灯塔、火炬，成为生命本身的象征，最终成就新的神话。
导演饺子的镜头表现，时有神来之笔。
故事套路总是相似的。一部作品能否成为杰作，往往看的就是创作者是否具有捕捉最细微的犹豫和反常，并将之放大的能力。
《悲惨世界》中，冉阿让偷盗银器被捕，神父反倒将银器悉数赠送给他。
这是一个坏人被善举感动，从此弃恶从善的老套故事——如果雨果没有神来一笔，去突出冉阿让的愤怒的话。
“（面对自己的无耻和主教的宽宏大量，冉阿让）感到无名火起，却又不知道冲谁发，难说他究竟是受了感动还是受了侮辱。”
因为偷盗一块面包受了19年苦役没有落泪的他，突然嚎啕大哭。
一个人突然遭遇远比自己美好的事物，第一反应往往不是欣喜，而是愤怒。
因为这种美好，是“相形见绌”，是对自己的否定，是可能导致恶向胆边生的存在危机。
冉阿让第一次被主教收留过夜，没有被感化，而是半夜偷盗银器逃走，原因正是在此。
也正因为有了这些铺垫，才使得冉阿让自我觉醒后的举动，才变得极为动人。
《哪吒之魔童降世》也有类似的神来一笔。
敖丙为救家族，被申公豹怂恿，决定毁去陈塘关时，冉冉升起的哪吒用火尖枪对准了他的瞳孔。
此时，他们都已经清楚自己出生前就被天、被家族写好的命运——
魔丸，注定要死；
灵珠，注定要利用另一个的死，达成一种沽名钓誉的成功。
毁灭比建造容易，堕落比爬升容易。
灵珠却在堕落的边缘，被升起的魔丸举枪阻止。
哪还有什么宿命？所有天注定，都在这一刻被打破了。
你生来是魔，就非得成魔么？你生来为善，行的就一定是善举么？
究其原因，又是为什么呢？
枪尖上火焰摇曳，呆滞住的白龙巨大的瞳孔剧烈震动。
一同震动的，是观众的心灵。
你看，一个真正的教育故事，根本不需要说教。
我们从不需要复刻前人的故事和传奇。
用新技术讲老故事，不仅是缺乏才华的无趣表现，更是偷懒的投机取巧。
我们需要的是更多像《魔童降世》这样，给老故事注入新灵魂的艺术创作。
感谢这个暑期，有它。
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