南方车站的聚会
导演: 刁亦男
编剧: 刁亦男
主演: 胡歌 / 桂纶镁 / 廖凡 / 万茜 / 奇道 / 黄觉 / 曾美慧孜 / 张奕聪 / 陈永忠 / 李志鹏 / 刘畅 / 常嘉豪 / 常嘉壮 / 陈子杰 / 邱文洋 / 汤青松 / 付小仙
黑色电影风格+霓虹灯光，审美高级。
奇观式暴力场面，尺度升级。
胡歌成功转型大银幕之作。
年轻时在戏剧圈崭露头角，但内地观众对他的了解，只有一部《白日焰火》。
柏林金熊最佳影片+廖凡银熊影帝，再加上内地公映后的5亿元票房，各方各面，都让人满意。5年磨一剑，《南方车站的聚会》注定比《白日焰火》更受人瞩目。
论阵容，桂纶镁+廖凡“擒熊”组合已经足够亮眼，又有胡歌这位自带话题的演员加盟主演。在今年强敌环伺的戛纳电影节，它成为唯一一部入围主竞赛单元的华语影片，与《寄生虫》《好莱坞往事》同台竞技。作为一部全程方言，形式感强烈的“艺术片”，在票房之战中能和好莱坞爆米花一较高下，已经不易。
极致的形式美学，晦不可语、潮湿阴暗的南方三不管地带，恶趣味中带着冰冷诗意的暴力、情欲、众生相……
上世纪20年代的德国，一部名为《卡里加利博士的小屋》的电影横空出世。
奇特的服装，怪诞的场景，扭曲变态、疯狂狷急、残忍无情的人物心理，开辟了表现主义电影的先河。
表现主义，强调艺术是抒发个人情感，表现自我的工具，主张以夸张的甚至是怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。应用在电影中，便是以精心设计的光影，去外化人物的心理，以独特的造型视觉语言，去影射社会现实的荒诞扭曲。
在那个风雨飘摇的年代，那些横空出世，开创了这个崭新电影类型的德国大师们，很快被美国好莱坞吸收。
更复杂的光影应用，更多类型的糅合，逐渐形成了一种跨越时代被认可的审美。从《卡萨布兰卡》《煤气灯下》《日落大道》《迷魂记》，到《搏击俱乐部》《记忆碎片》《终结者》《银翼杀手》《黑客帝国》，都是它的延伸。继承自1931年的《M就是凶手》，带着点儿尼古拉斯·温丁·雷弗恩的霓虹美学，还有点儿昆汀血腥暴力的恶趣味。就像是影迷世界的楚门，它尽心雕琢，具备一种经过数代导演的手，在众多黑色电影类型中淬炼出来的美。
它是刁亦男从数百年来黑色电影中传承下来的作者审美，经过浓缩，和中国现实相结合后，供你品味。
90年代，一个正在飞速开发，产生裂变的南方城市，产生了一个名为野鹅塘的三不管城中村。这里有不受管制的枪支，药物，闲杂人等，形形色色不合法的生意。
厂主产生纠纷不找警察，却在夜晚关起门来开会，听从“大佬”指挥；
马戏团里的“瓶中美人”，投币五块钱就能唱一曲口音浓重的《美丽的梭罗河》；宾馆生意不好做，老板把地下室盘给城里的电瓶车小偷团伙，用来开会……
于是，夜色掩映下，药物、酒精、枪支一起亮相，展开了一场奇观式的私刑复仇。随后，警方迅速介入，射杀干警的凶徒周泽农被通缉，提供线索可得三十万赏金。
在仇恨和爱的驱动下，这笔钱，彻底搅翻了野鹅潭这摊浑水。脏，乱，差，三教九流汇聚一处，野鹅潭几乎像赛博朋克科幻片中的中国香港那样，散发出了一种登不上大雅之堂的魅力。
但如果你对社会新闻了解得够多，你会知道，它有自身的真实性。
事实上，《南方车站的聚会》故事的灵感，的确也是刁亦男从社会新闻中得来。可以不喜欢，但将它打为“对西方的谄媚”，对创作者而言是诛心，对观众审美而言，更是巨大的后退。
镜头紧跟周泽农、刘爱爱、警方刘队，通过他们的视角，片面地观察整个事件的进程。
周泽农和刘爱爱在车站外谈话时，有一段话被火车进站的声音掩盖。
而陪泳女这个身份，代表的是刘爱爱和华华之间的羁绊。在那一刻，刘爱爱和华华之间的羁绊，被周泽农替代了。
周泽农的手上有野鹅形状的纹身，刘爱爱挎包的拉链上也有相似图案。
两个女人相视一笑，胡歌清唱的《美丽的梭罗河》响起。
那一刻，被命运驱赶和驱逐了的周泽农，和两个女人同在。
“我觉得最卑贱的人身上有着更多别人不了解的、也不被别人了解的尊严，有超越主流道德观点上的高尚。
这些人也许不按照我们约定俗成的方式生活，或者不愿意存在在主流道德的视野里，他们容易被唾弃，更应该被包容和同情。我喜欢让失败者去证明自己，去获得比成功者更重要的跨越。
看起来可能依然是暗暗的，不够明亮，但他们的内心也许是狂喜的，他们获得的力量也许是只有自己才知道的。”
条姐想，片尾这首《美丽的梭罗河》，就是这种暗暗的狂喜。
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