历史上10位英年早逝的天才画家
在西方绘画史中，有一批独特的艺术大师，如凡·高、拉斐尔、席勒、莫迪里阿尼等，他们的名字如雷贯耳，他们的作品也是耳熟能详。
当我们仔细研究这些艺术大师，便能从他们身上发现一个共同的特点，那就是他们都英年早逝，而且这样的大师还不在少数。他们的生命如同流星一样，短暂而璀璨。虽然短暂得让人伤感，但他们留下来的作品却给我们带来了巨大的精神财富。
在他们短暂的生命里，他们用自己敏锐的直觉和桀骜不逊的个性，通过自己的作品真实地揭露人性本质，表达对生命的感恩，以独特的艺术光辉照亮了世界艺坛，成为公认的艺术大师。
今天小编将带领大家重温10位英年早逝却流芳千古的绘画大师以及他们流传后世的不朽之作！
约1420年 湿壁画 667×317厘米 佛罗伦萨诺维拉圣母堂
文艺复兴时期，绘画艺术中最伟大的变革便是透视法的发明。这幅马萨乔的杰作便是大胆运用透视法创作的首幅画作，具有里程碑式的深远意义。三位一体是基督教的核心，它的教义是“神是圣父、圣子、圣灵三种人格之信仰”，源自耶稣复活后对门徒所说的话。马萨乔是15世纪意大利最伟大的画家之一，他的画风独特而颇具气势，带有一种戏剧的记述性。遗憾的是，这位天才的画家死时未满30岁。
约1508年 布面油画 79.5×73厘米 威尼斯艺术研究院藏
不远处的天空，一场恶劣的暴风雨正在肆虐。而城外的女人却在破旧的庙宇前哺育着她的婴儿，士兵模样的年轻人面含微笑，轻松地站在一个角落里。几个世纪以来，无数人试图揭开谜一般的画面，然而，最终却没人能给出合理的解答。
画家为人们留下了永恒的困惑，也为人们留下了完美的恐怖。乔尔乔涅的作品不署名、不标日期，似乎在避免一切明晰的因素。虽然他生命短暂，但却是威尼斯画家中最具代表性的画家，他的笔触和对色调的掌握带有浓烈的威尼斯绘画的风格。几百年后，普桑等风景画画家仍然深受他的启发。
约1513年 板面油画 直径71厘米 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏
有人说这是世界上最美的圣母玛利亚，有人说这是拉斐尔最有人情味的作品。的确，这幅作品中的圣母被赋予了的美丽面容，慈爱的神情里隐隐透出少女的纯净和羞涩，被紧紧抱在怀中的圣子耶稣略显忧郁。施洗者圣约翰双手合紧，用充满期待的眼神看着圣母。拉斐尔向来以绘画圣母玛利亚而闻名，但在他所有的同类题材作品中，没有哪一幅比这幅作品的画面更能打动人心的。
约1530年 布面油画 178×129厘米 维也纳艺术与历史博物馆
《圣经》里曾有记述：基督徒的迫害者保罗被从马背上掀翻，看到了半空中基督的影像，惊恐至极导致眼睛失明。这一故事情节在画家帕尔米加尼诺的描绘下，越发惊恐骇人。画面中，保罗惊恐地伸着手臂，失明的双眼仍在搜寻着天空，搜寻着渐渐模糊的基督光晕，浓云和光晕唤起了保罗的皈依。马因过度兴奋，飘扬的鬃毛泛起了波浪。这幅作品，笔锋精美、优雅而平衡，是早期矫饰风格的范例。帕尔米加尼诺一生经历坎坷，30多岁便悄然离开了人世。
作品：《厄玛邬的晚餐》
1601年 布面油画 141×196.2厘米 伦敦国家美术馆藏
几个享用晚餐的人好像正在舞台上表演，更加生动的是他们身后的舞台照明，犹如特写镜头的灯光。耶稣在小旅店与两位门徒进餐时的情景。画面与卡拉瓦乔的多数作品一样，人物被安排在舞台的灯光中，背景则形成大面积的阴影来衬托主人公。卡拉瓦乔的作品以活泼的写实主义和拒绝理想化而著称，这在当时算是革命性的创举。在今天看来，他的作品仍有着无与伦比的震撼力。
1812年 布面油画 349×266厘米 巴黎卢浮宫藏
这真是一幅令人惊心动魄的画面，尽管整个场景出现的人物只有一个，但腾起的马蹄、有力奔腾的四肢、横在空中的马鬃和马尾，还有在马背上挥舞战刀的军官，无不透出战场上扣人心弦的紧张氛围。军官在竖起的马背上有力地转过身，指挥着后面的士兵，富有力度的造型突出了冲锋陷阵时的英勇无畏。热里科对马和赛马非常痴迷，他一次次地画奔跑中的骏马和激动人心的赛马场面。这幅作品是其同类题材作品中的的代表作。
1889年 布面油画 73×92厘米 纽约现代美术馆藏
夜空中的繁星在画家情感的漩涡中奔流不息，闪烁的星光在高亢炽热的旋律中如太阳，整个星空都在燃烧着宇宙的激情，观者能从中感受到一种前所未有的神秘感和敬畏之情，同时，我们也能从作品中感受到画家激情之外非凡的绘画技巧。这是凡·高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住进精神病院一个月后创作的。他的一生颇具悲剧色彩，生前始终得不到认可。
1884-1886年 布面油画 205.5×305厘米 芝加哥艺术博物馆藏
这幅清新怡人的风俗画有着与众不同的朦胧质感，每个人都像处于静止状态中，画面有一种出奇的寂静感。令人难以置信的是，画面中的每个细节都是画家修拉用纯色的色点细心填满的，绘画界形象地称这种技法为“点彩法”。
这幅具有革新意义的绘画作品刚一展出，便遭到艺术家们强烈的质疑和不屑。但也有人对此大加赞赏，认为修拉是“新艺术的救世主”。面对评论，修拉只是轻描淡写地说道：“我只是用自己的方法创作绘画，仅此而已。”
1917-1918年 60×92厘米 布面油画 米兰基安尼·马蒂奥藏
模特张开双臂，懒洋洋地躺在软垫上，没有一丝遮掩的身体尽情展现着自然赋予女性的一切柔美。温暖的橘黄色细腻涂抹出女性肌肤的娇艳质感，女性的胴体被衬托得格外醒目，色情的意味便强烈起来。
莫迪利阿尼是描绘裸女的高手，他擅长用优美的线条、朴素的构图和质朴的笔触塑造具有强烈色情魅力的女性裸体，这幅是其中最成功的作品。莫迪利阿尼的一生短暂而激荡，35岁时死于结核病，他的女友让·艾比特尼自杀相殉。
1917年 布面油画 100×170厘米 维也纳奥地利艺术博物馆藏
颤抖的笔触令拥抱显得如此紧张，似乎这对情人正处在极度不安的氛围中。他们的手臂在紧紧的拥抱中已经深深融入对方的躯体，化为整体。乌黑凌乱的长发散落在男人的身上，预示着两人的结合。
画面几乎谈不上美丽，画家在这里要表现的是情人间的亲密关系，一种爱与被爱的激动之情。
席勒的笔触明显深受弗洛伊德无意识理论的影响，他对人性深层的东西感受准确而强烈，绘画风格大胆尖锐，曾一度因“画猥亵作品”的罪名入狱。然而，这并不妨碍他成为表现派的一代名家。正当他的作品开始为人们接受时，他却因流行性感冒而离世，年仅28岁。
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