不经意间绽放的工艺奇葩——七宝烧
关于“七宝烧”的由来，曾有一段历史故事和明确记载。日本自古便以制造铜器闻名，当中国明代“景泰蓝”发明制造出来后，很快便传入邻国日本；而日本工艺家和工匠们遂在不知所需材料和其制作方法的情形下，仅凭他们所见到的中国“景泰蓝”器物，执意依样模仿，结果仿造出来的误以为是“景泰蓝”的“非景泰蓝”工艺品，被命名为“七宝烧”。
因为没有科学依据的仿制，所以不会产生必然的结果；而偶然的结果出现，竟又表现出奇异的美妙。由于日本工艺家和工匠们在仿制中国“景泰蓝”的过程中，在铜胎施料中，运用的材料与中国不同，其出现了比中国“景泰蓝”更亮丽华美的图案色彩光泽，遂当这一被中国人误认为是日本“珐琅器”的工艺品，在明朝期间传入中国时，旋即又被中国人所喜爱，同样被视为珍稀之物。至此，日本“七宝烧”和中国“景泰蓝”成为世界工艺美术中的一对姊妹艺术，成就了一段流传至今的艺术交流和相互学习之佳话。
七宝烧从创制之初，即体现出其独特魅力。它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成，具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征。只是由于其铜或银胎之上的玻璃质釉脆薄，怕震怕摔、极易断碎之特性，早期“七宝烧”制品，除官方博物馆机构收藏外，至今流于民间保存完好无损的器物已难见难得。
七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种。伴随其制作工艺的不断发展，近现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。在数种七宝烧工艺品中，其以有线七宝制作最为复杂而考究，故此也最显其珍贵性。
有线七宝烧是以铜或银为胎，用金属细丝制成各种图案纹样，再施以石英及其他颜料，遂经烧制而成。整个制作过程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光。各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般也要经过多次。所用珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案，从而显现出亮丽独特的艺术效果。
七宝烧在日本创立的历史已有500年，其间产生过各种流派。而七宝烧艺术在日本最鼎盛的时代，是在19世纪末至20世纪初。此时七宝烧的产地也较多，以京都地区最为著名。现今京都仅存全日本唯独一家“并河七宝烧博物馆”和“安藤七宝烧”传统手工艺作坊。“安藤七宝”创建于1880年，如今第四代传人安藤十郎主持其家传手工作坊，现有103位工作人员，其中包括3名设计师和10名工艺师。
伴随现代工业的到来，日本也同世界各国一样，手工业逐步走向衰弱。“七宝烧”工艺倘若不加以充分保护和运用，同样面临失传的危机。而当下作为非物质文化遗产，它已经引起更为广泛的关注和重视。（转自中国文化报）
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