韩国导演「死」于中国之谜
Sir有个朋友，周末约女票看电影。
散场出来，二人都一肚子气。
拌嘴，吵架：
为什么要约看这部大烂片？
爱情巨轮差点沉没。
什么片这么猛——
《我的新野蛮女友》
跟他们一样，看前作《我的野蛮女友》面子捧场的，Sir相信不在少数。
《野蛮女友》当年在亚洲堪比核弹。
票房、口碑、大奖，一箭三雕：
2001年韩国十大卖座片亚军（冠军是张东健的《朋友》）；
2002年韩国大钟奖的最佳改编剧本、最佳女演员、人气男演员、人气女演员奖；
2003年金像奖最佳亚洲电影奖；
日本电影学院奖最佳外语片提名。
甚至影响了一代人的择偶观。
《野蛮》前，影视作品女主角多是清纯、妖娆、温柔的女人味。
但《野蛮》后，99%的亚洲男人都爱上这只“母老虎”。
脾气差到不能忍；
但你看她不骂人的样子，还有什么不能忍……
动起来跟疯子没差；
可安静的时候……
最主要是——
这个人物在电影那股横冲直撞的善良。
因为别人不肯给老人让座发飙。
因为大男人带未成年少女开房发飙。
因为牵牛在大街调戏女孩发飙。
这种多管闲事背后，对位的是这个时代常常缺席的正义感。
所以，牵牛一开始嫌她多事，后来，也就以她的热心肠为荣了。
跟她在一起真让人尴尬
但现在，我已经不能没有她了
必须承认，全智贤可能创造了一个一辈子都无法超越的角色。
即使十年后迎来第二个爆款（千颂伊）。
依然没有摆脱野蛮女友的影子（只是探索出更多新个性）。
但在《我的新野蛮女友》，一开始，就给我们当头一棒。
“女主”，毫无征兆地，出家了。
她放下一切消失了。
取而代之的，是“新”野蛮女友，牵牛的小学初恋——
星星（宋茜 饰）。
宋茜毕业于北京舞蹈学院，2008年开始在韩国当歌舞艺人。
2012年正式出演第一部非综艺类影视作品。
去年《美丽的秘密》，她上了热搜，关键词是——“演技”。
与当今主流演技差特点相反。
宋茜不面瘫。
她演戏，恨不得调动脸上所有器官。
生气时：翻白眼、皱眉头，嘟嘴巴；
疲惫时：翻白眼、撑鼻孔，吐舌头；
受惊时：翻白眼、抖嘴唇，抓头发。
嗯。
请不要奢望她在《我的新野蛮女友》能理智点。
白眼，翻一百遍不走样。
与过犹不及的演技交相辉映的，是过犹不及的脾气。
新旧两个女友的设定都是“野蛮”。
但同样喜欢凶，前者是不可抑制的真性情。
后者则是没头没脑的不讲理。
宋茜演的人物叫星星。
小学时，牵牛（车太贤 饰）救过她。
从此，星星决定“长大以后要嫁给牵牛”。
二十多年，她长大后，到了韩国，找到牵牛。
一番简单叙旧，就一脚踹“未婚夫”脸上：
不是让你来找我吗！
姐姐，这么多年，就算记得，谁还认得（你）！
后来，他们结婚。
她每天要求牵牛“用不同国家的语言来表白”。
有一次，她要牵牛背下《花样年华》的粤语台词。
老公记不住，她就发飙：
做不好就别想上床！
这个女人干过的蠢事，简直罄竹难书。
老公第一天上班，她寄花圈去公司。
老公第一次出差，她在楼下跳啦啦舞。
老公周末要加班，她在饮料下泻药。
老公跟女同事走太近，她在家摆了个祭坛，装贞子。
这种智商不在线的野蛮——
谁，受得了。
比女主设定更无厘头的，是两人之间的爱情。
因为一个小时候的“誓言”，导演“聪明”地省略爱的原因。
用90分钟，告诉我们什么是神经病的爱。
要给他们独处的机会——
去旅游。
全然不顾男主无业游民的身份。
购物不刺激。
跳伞吧。
跳伞不更花钱？
要给这段感情来点障碍。
找茬啊。
刚落地，星星来一句：
你这么弱，怎么和我结婚啊？
牵牛回——
是啊，我现在没钱没工作，不能娶你。
一顿奋斗，工作get！
既然找一份工作那么容易，为什么之前被逼失业那么久？
更别提这种想玩真爱，但惊出观众一身鸡皮疙瘩的肉麻台词。
爷爷问牵牛：
我捡到只小鸟，把它塞进玻璃酒瓶里养着，后来小鸟长大了，出不来。
请问，如何在不打破瓶子的前提下，拿出小鸟？
牵牛想了很久，说：
我也母鸡，但我会再放一只小鸟进去。
这样，玻璃瓶里的小鸟就不会孤单了。
接着，全村人鼓掌：
这就是爱啊！
这特么不是虐待小动物吗！
可想而知，有如此脱线的故事拖后腿。
纵然有憨萌的车太贤，与“唯一正统续作”的护航。
《我的新野蛮女友》还是不能掩盖烂片气质。
前作8.0，续作评分3.9。
毁经典，是主流评价。
在Sir印象中，《我的新野蛮女友》已经是近几年来，第N部拍砸了的“韩国IP”。
早在2014底，原导演郭在容就无情地消费了一次品牌。
同样水土不服的，包括但不限于——
拍《笔仙》的安兵基。
2012年《笔仙》评分4.7；2013年《笔仙Ⅱ》4.0；2014年《笔仙3》4.2
拍出《我脑中的橡皮擦》的李宰汉。
为我们带来了5.3分的《第三种爱情》。
还有许秦豪的《危险关系》，金世勋的《新妈妈再爱我一次》，
林大雄的《不速之客》。
为什么那些过去还行的韩国导演，一到中国，就近乎崩坏地拍烂片。
除了审查原因。
是不是还有别的硬伤。
我们知道，韩国电影的崛起，是从模仿好莱坞起步。
以相对成熟的工业模式，镶嵌接地气的本土故事。
据说在韩国，又有“世界杯导演”之称，意思就是——
一个剧本从打磨到投资方认可，差不多4年才有一次拍电影的机会。
而中韩能够一拍即合，就在于一个缺钱缺市场，一个缺人才缺故事。
问题是，现阶段，大部分中韩的合作。
往往止于表面。
去年，范冰冰的《杨贵妃》编剧之一@何言就曾在电影上映后披露部分真相——
郭在容对杨贵妃的初恋这个角色很感兴趣，坚持一定要，而且还让自己很喜欢的一个韩国演员去演。
谈到武打场面，他说，一定要让寿王和李白打一场。像《盗梦空间》里那样，上天入地……
事到如今，我回想起这件事，觉得其实郭在容想得并不算离谱，只是缺乏有效的沟通。他低估了杨贵妃这个角色在中国人心目中的地位，按照他一个韩国人的身份去创作，所以实在有些“飞”。
虽然之后郭在容请辞，但合作中暴露出来的问题，并非个例。
说白了，脱离一支专业化的团队，一个扎实可信的故事，仅仅靠炒作IP，或者是导演名气。
这样的合作，无异舍本求末。
既失去韩国原来的核心竞争力，也很难打到中国观众痛点。
香港合拍片曾一度失去观众信任的原因。
就在于他们粗暴理解了卖座。
以为将一堆动作，情色，喜剧元素生拼硬凑在一起，就有观众埋单。
《冰封侠》《澳门风云》《神探驾到》
我们一开始或许会。
但不可能永远瞎。
这些“作品”透射出来的势利与精明，必然会报复到创作者身上。
在Sir那张永不观影的黑名单，就已经有黄百鸣，刘镇伟，王晶，黄真真……
烂片不分国界。
从风声上看，观众对“中韩合拍”的耐心，快见底了。