看完金马最佳电影后，我确信这是它应得的
这个周末，金马奖落幕。
马思纯、周冬雨携手封后，我们被两姐妹清纯不做作的激动刷屏了。
注意周冬雨的小动作...
除了演员，还有一部不做作的电影，本届金马最大赢家——
《八月》
这是导演张大磊的处女作，却揽下最佳影片、最佳新演员两个奖。
这部不出名的“小电影”到底好在哪？
Sir今天就请来好基友，@钱德勒给你们说说。
不久前，他在北京一次试映中看过《八月》，看后他最大的感受就两个字——
沉醉。
文/钱德勒
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53届台湾金马奖，稍微夸张一点说，在华语电影史上是有划时代意义的。
最佳影片，最佳男女主角，最佳导演四个大奖，全部被来自大陆的电影人斩获，空前的文化包容性。
最佳女主周冬雨、马思纯；最佳男主范伟；最佳导演冯小刚
金马奖不落俗套的突破，不能让所有电影人满意，但这种勇气，恰恰是一个电影奖挺直腰杆的底气。
最大黑马，当属《八月》打败《我不是潘金莲》《再见瓦城》等热门影片，拿下最佳影片。
据评委主席许鞍华透露：
最佳影片的评选过程中，第一次投票的结果大概是各自3票或者4票，没有一部有绝对优势。
最后是《八月》和《再见瓦城》的较量。
《再见瓦城》最后空手而归，可惜
而评委最终选择前者，是觉得电影的情感和故事虽然发生在内地，但超越地域，大家特意看了第二遍，越发觉得《八月》经看。
好久没看到一部纯粹的，真正回归到创作领地的华语片。
相当长的时间里，很多华语电影，特别是文艺片，都背负着沉重的意义，这种意义很大程度带有广义的政治性。
讲特定的社会阶段、社会现象、社会体制如何影响人的行为、生活状态。
例如之前的《驴得水》
批判、反思的创作态度无可厚非。
BUT，主题先行也让个别影片自行戴上无形的脚镣、政治性，削弱了艺术性。
简单说，这些电影看起来就是冲着奖项去的。
扯着脖子，用直白、清晰的情感呐喊去宣示存在感。
《八月》好就好在没有立场。
《八月》是“小”的。
故事发生在1994年，主人公小雷即将升初的暑假。
小雷父亲所在的电影制片厂正处在体制改革阶段，很多职工都面临着下岗的困境。
一个无法回避的时代背景。
影片用白描的手法把小雷和他的父母引入到观众的视线——
一家人吃着饭，电视里放着电视剧《篱笆、女人和狗》（这是1988年在内地播出的热门系列电视剧，被称为“农村三部曲”或者“女人命运三部曲”）。
父亲说，剧中的枣花看着烦人，一脸苦相，成天哭哭啼啼。
母亲说，性格决定命运，然后就说起夏天要多吃苦。
苦，轻描淡写中，成为影片的情感基调。
《八月》展示的是淡淡的苦涩。
导演通过大量琐碎的细节，把苦味传递给观众，就像片尾母亲种植的昙花味道，是润物细无声的渗透。
片中有一幕，母亲在家里抱怨拖把的棍子坏了，（上班的）父亲没空修，而（下岗的）舅舅一出场，就是用手拧拖把，做家务。
拖把，是一种有生活气息的自然衔接。
之后，舅舅因为困难，要卖厂里分下来的毛线抵工资，母亲私下塞钱，姐弟俩推搡。
小雷作为小孩就好办事了，他夺过钱塞给舅舅。
这是对苦涩的“中国式抵抗”。
生活是苦涩的，很多中国人都能感同身受。
但这种苦涩不需要撒狗血地发泄，这不符合中国人的生活逻辑。
所以，当下岗的消息四处传播时，职工们还是要下棋、搞夏季运动会，孩子们还去混录像厅、打桌球。
电视机里明明还放着领导关于下岗动员的讲话，录像厅里放着《亡命天涯》的介绍，刚介绍完，广播就又放了一段鼓励下岗工人从头再来的动员号召。
似乎一切都没有变化。
但家里客厅门上贴着崔健的《一无所有》海报，父亲看了两遍罗伯特·德尼罗主演的电影《出租车司机》，又隐隐泄露出对于未知命运的不安全感。
这些躲在暗处的细节，如果不去刻意捕捉，很容易被忽略。
恰恰也在这些纤毫毕现的脉动中，一个民族的性格慢慢显影。
除了极个别声嘶力竭的特殊年代，在更长的时间线里，中国人的生活不就是重复、轮回，无意义。
这种无意义，不就是生活最大的意义？
除了小，《八月》还是静的。
导演的个人态度，尽可能隐藏在故事后面。
一个青年导演的处女作，总会不自觉地通过作品展现自己的兴趣、情怀，这种创作动机很正常，上进。
但表达一旦过于强烈，反过来也可能伤害到影片本身。
张大磊导演表现出超越他年龄的老道与耐心。
他抓住了表达的重点，把细节都收拾得干净利落。
他花心思最多的，就在黑白影像。
《八月》的影像风格很突出，在大多数场景中，画面的景深都卡得很紧，除了需要突出的人物外，其他部分都是虚焦，即使在展现家庭生活的内景，家具、灯等等也都是模糊的。
白天空旷的场景，小溪旁，田地里，全都过度曝光，画面白得刺眼。
这样的效果营造出一种虚无感。
像造梦。
这既符合小雷的主观视角，也提示了创作者与真实时代保持距离的谨慎态度。
甚至连电影所处的地理位置，如果不去细心观察，都很难确定。
故事似乎可以发生在中国内地的任何城市。
你完全看不出导演对于时代背景有任何明确观点，就像英文片名一样——
The Summer is Gone.
一个夏天会过去，一个时代也会过去，他所能做的，就是用影像留住个人的一些记忆。
个别时候，导演也会忍不住直抒胸臆，比如小雷爱不释手的双截棍，代表生理和心理的成长。
有一次他偷窥对面楼里换衣服的少女，自己背后裤衩里插着双截棍；
还有他骑自行车去读重点中学三中，双截棍终于放下来，放在床上，造型就是一个“八”字。
努力克制，收敛，但有时候又暴露心曲——
这种矛盾在《八月》里的感觉就像正在成长的少年，一些坚持，一些放弃，一些懵懂，然后突然有一些就明白了。
看《八月》，你会有侯孝贤电影那种云卷云舒的通透，《八月》的小孩视角，又像杨德昌《一一》的顿悟，而有一场小雷和父亲在暗房看胶片的戏，又像《天堂电影院》般醇厚。
《八月》
《天堂电影院》
它从作者的个人经验出发，营造出一种密不透风的时代通感，这种围绕、渗透的诗意，值得每一个走过那段历史的人，再转身回望。
当然，《八月》还是存在一些缺憾，视角有时候出现凌乱，小雷的视角会突然让渡给观众，影响了整体性……
但总体来说，作为一部处女作品，能够得到以许鞍华领导的金马评审团的青睐，被认为突破了地域限制，越看越喜欢——
就因为这部影片就像一个谦逊、低调的年轻人，在恰当的时候，恰当地表达自己。
不逼逼、不炫耀，反而达到更舒服的沟通效果。
对评委这样，我相信对观众也是这样。
据悉，《八月》最大的出品方是爱奇艺影业，这是爱奇艺出品的第一部文艺片，能够有资本关注文艺片领域，对于今天喧闹又声调十有八九雷同的中国电影，无疑是好事。
现在，很多人因为《八月》得奖，产生了强烈的期待，期待它的上映，也期待更多有想法，认真的年轻人能进入创作领域，重建中国电影的价值体系。
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