老断货的GUCCI这季包我一口气能买仨 (穿成中国娃的李宇春也要买)

秀场内灯光昏暗，黄蓝相间的T恤映着熟红色的皮面座椅，秀场内就如同一场文艺复兴、巴洛克及洛可可时期文化热潮的微缩景观，从海中升起的维纳斯的诞生、在纳沃纳广场中的四河喷泉、古罗马雕塑的残躯 、古埃及帝王的铜雕....贝尔尼尼、拉斐尔、米开朗基罗这样的名字在脑海中闪现，场景切换到罗马、梵蒂冈、佛罗伦萨...... 

一场汹涌狂烈的文艺浩劫正在GUCCI 2018春夏秀场中上演。

建筑局部及图腾，和倒下的大理石柱...

希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。

2018春夏系列前，创作总监米开理发布了一段行驶罗马街头的场景。这段预告是向短片《C'était un rendez-vous》（约会）致敬，导演克劳德·雷路许（Claude Lelouch）在1976年某日清晨，于巴黎街头高速行驶8分38秒的拍摄，只为了见心爱的人一面，这不就是执迷于爱吗？

中国瓷娃娃你往哪儿看！

李宇春、宋祖儿要你好看！

时间滴答倒数 ，今晚21：30，GUCCI 2018春夏系列终究在米兰Via Mecenate 77（GUCCI Hub） 落下帷幕。这不，身为全球代言人的李宇春和新晋小花儿宋祖儿也亮相GUCCI 2018春夏大秀！

春春身着GUCCI 2018早春系列黑色Blind For Love羊毛廓形外套、白色印花T恤、红色老虎刺绣半裙，搭配红蓝毛毡造型帽亮相秀场~化身萌力十足的“中国娃娃”，浪漫又复古！

不仅春春，就连我们可爱的祖鹅也来啦~刺绣外套搭配印花真丝衬衫，优雅迷人，迷你短裙显得长腿分外吸睛，涂鸦链条包为她增添了几分俏皮感，钻石耳坠点亮周身，呆萌少女变身时尚icon！

Gucci时尚现象学 

一段执着于创造的诗意人生

GUCCI 创作总监米开理企图把人对于美学的理解从传统的硬壳的绑架中拯救出来，使看似坚固之物变质；形成了替代和质疑。

从这层意义上来看，正如德勒兹（Deleuze）所言，创造行为就是抗衡行为，且为首要之最。

艺术是一个不断追求“陌生化”和打破成规的“越轨”史。

创作总监米开理将服装自身的魅力发挥到极致，开启了服装与美学的另一个时代，一些新的设计语言则更是令人耳目一新。

可以没有故事、可以没有言说、可以跨越时空、可以心理无意识、可以怪诞不羁，这是一个“作者时装学”的时代。

老灵魂的时尚舞者

给你递了一封写满爱意的秘密情信

锡盒中是蜡烛、火柴，又被来自古老灵魂的纸盒裹起。设计师米开理这次又为我们带来了什么故事？

本季秀场的邀请函以药箱的形式呈现，最外层的包装设计灵感来自研究罗马乡村地形学的古书'Découverte de la maison de campagne d'Horace'，里面的插画也都各有渊源。不得不说，Alessandro Michele依然是当下最会利用视觉呈现灵感的设计师之一。

在 GUCCI 2018春夏系列上，艺术气息不多说，一直是GUCCI大场秀的侧重点。依然出现了不少亚力山卓·米开理式的美学元素，珍珠、鸟兽、维多利亚时期的典型符号叠加，精美绝伦！整体上依旧是极繁主义的华美和浪漫，亮片印花、缎面丝绸、蝴蝶结、珍珠蕾丝、动物纹路、水晶刺绣，这些元素非常具有标志性，它们出现在每一件衣服上，不管男装还是女装。就是各种好看的元素都有，不管你是萌系少女高冷御姐高冷帅哥还是阳光少年，都肯定有你喜欢的。

创造是一种诗意行为。它是种由急迫、幽灵和欲望组成的岩浆，从地心迸发的过程。是一股不断漩涡的潮流，最后越来越浓密而传送出全新意义。是一次曾经被压抑但却充满生命强度，而最终被释放出来的爆炸。

2018春夏系列正体现了这种美学的抗衡锻炼。每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。诚如加缪（Camus）所言，反叛是以失去但可能存在之名挑战着既有之实。在这点来说，这样对所有可能性的挑战是至关重要的。

抗衡那些会让我们为了新鲜感而不计代价的错觉。没有捷径可作为策略。它要求要有缓慢经历的勇气；要保持小心；要能一边开阔且优雅的呼吸，同时又让自己沉浸于故事的深挖。这正是GUCCI 2018春夏系列所为，拒绝另起篇章，执着地专注于诠释缓慢之美。

本次秀一共出现107套Look，Oh！My God！从复古且经典的荷叶边、刺绣、代表的恋旧感到西装革履，满屏衬衫的商务风统统美到没朋友。而且即便跨度如此之大，但这恐怕只是 Alessandro Michele 创作灵感中的冰山一角。

用力地抗衡吧。黑暗世界被海德格尔（Heidegger）唤醒。抗衡着湮灭所有差异的黑暗，抗衡着随波逐流以及专横地摧毁其他多元的可能性。抗衡着所有雷同。相反的，要召唤这种不去以定义简化我们奇性的潜能。错综复杂的认同纷纷兴起，抗衡着范畴、分类，以及毁灭性的界限。于此而言，我们创造出的是歌颂自主的欢愉诗篇。这是对我们的身体、生活与美学都能自主的自由庆典。这是个做你自己的邀约，这也是唯一可以确保我们越来越靠近愉悦的真实逾越。

在此框架下，古驰提出了持疑精神的时尚现象学。一张可以学着诗意地活在这个世界的地图，能超脱于持续性与标准化带来的单调。

女士系列将复古的年代感融入年轻不羁的独特个性，无论是套装，衬衫裙，抑或是晚装，处处洋溢浓郁的小资情怀，尽显都会女性的时髦性感，精致的配饰是本系列的一大亮点：水晶刺绣，蕾丝，补丁装饰，印花，织锦，在若隐若现的薄纱之下，犹如纹身般醒目亮丽，如梦似幻，唯美浪漫。

男装系列，也一直延续着看似中性但又有一种自信式的复古之美。想想当初GUCCI刚刚爆出男装系列时，Alessandro Michele也遭到了各界的声音，不过还好Alessandro Michele一直坚持自己的设计理念，我们今天才会看到各种妖孽美男穿着GUCCI招摇过市的盛景。

这一季也不乏前几季的熟悉面孔，很多单品看起来很熟悉，但仔细观察却有新东西。比方说包包，依旧是复古文艺的调调，但对比之前极繁主义的华美和浪漫，这季更像沉淀下来的古罗马诗人一样，需要静下心来细细品味其中的韵味~

之前鹅娘看了一篇文章说大牌们越来越重视眼镜和墨镜的设计，把之前眼镜线的代理权全部收回，所以这次鹅娘格外关注了一下GUCCI的眼镜。果然如此，如果“浮夸”是个褒义词，我真的想夸这些眼镜一万遍。

头饰、配饰等元素，也是GUCCI一贯的套路。虽然堆放在一起乱糟糟，但是拆开每一个单品用来搭配衣服都是非常美妙的。

GUCCI这场2018春夏大秀，创造的欲望像一只野兽，从缝隙中迸发出来，它打破各种限制的边界，形成了一股感官的强烈冲击~

#让GUCCI起死复生的他到底有着什么样的“魔力”

Alessandro Michele，在出任品牌创作总监之前是一个鲜少露面，低调得只窝在自己世界里搞创作的设计师，他的装扮和发型都透露出罗马男人的feel，还是古罗马的那种，因为他形容自己就是：“一个活在18世纪里的人”。

他的家就坐落在一个18世纪的意式庄园里

雾天看过去就是入仙境一般梦幻

这座庄园位于著名的“天空之城”

白露里治奥（Civita di Bagnoregio）里

距离罗马市区2小时的车程

至今为止已经有2500年了

完全打造成了文艺复兴时候的样子

房子的每个角落都布满了Michele

从世界各地淘回来的古董物件

真不知道哪一件是达.芬奇和但丁当年触摸过的

有了自己喜爱的家他当然也需要像家一样的办公室

在他上任GUCCI创作总监没多久

他就把办公室改造成了他的第二个‘家’

自带家中收藏的油画、地毯和古董沙发椅子

因为家中椅子实在太多

他家中的一个房间就放满了20几把椅子

因此带一些到办公室也是理所当然

办公室的这个蝴蝶艺术摆件

也让鹅一眼就看到了各季GUCCI的灵感来源，总得佩服他的这种坚持与任性，近乎恣意地在每季的秀中都加入自己的兴趣与憧憬。

#叮铃铃，学习时间到！这里是爆款复习课堂

还记得米开理入主GUCCI后所推出的第一款并且一直红到现在的it bag吗？

爆款一:酒神包

比如酒神包，狄俄尼索斯（Dionysus），希腊神话故事中的酒神。酒神包的灵感也是来自于这个神话中的人物。

狄俄尼索斯有一个故事，传说他变作老虎，带着一位年轻的仙女穿越底格里斯河。也就是因为这个故事，有了酒神包的双虎头搭扣。

爆款二：古希腊元素

自从米开理执掌GUCCI设计大权以来，就一直钟情古希腊元素，以往出现在单品中的蛇大多是珊瑚蛇，这在西方也被视为是智慧的象征。

既然有太阳神的庇护，那么米开理自然也不会放过月神的眷顾。这只黑猫来自埃及，名叫贝斯特女神，也就是传说中埃及的猫神，象征着月亮的温暖和女性魅力力量。

当然，米开理的兴趣也决定了专属于他的文艺复兴风格的独特大秀~

爆款三:Slogan元素

如同罗兰·巴特 ( Roland Barthes ) 在《符号学基础》中所说，"任何一个符号都包括了能指/所指两个部分"，分为表达层面和内容层面；如古埃及象形文字， 把过去保留在现在中， 过去在当下具有关键的意义； 如上世纪60年代位于伦敦的商店 Mr. Freedom 开始售卖带有标语的人物T恤。

穿在身上的"标语"就是鲜明直白的"自我"、"态度"或"诉求"。创作总监米开理藉由琳琅满目的专属美学符号，表达出最真实的自我风格。穿梭时空的奇幻投影， 思维的神游畅想拥有更多天马行空的智趣遐思， 米开理借用充满未来感的设计语汇传递希望，期待未来梦想成真。

不同时代地域的文化似有万般魔力，摩登文化与人们追逐时尚潮流的意念不谋而合，衔接旧日寓意与新生特质成为品牌全新时髦印记。

米开理所信奉的浪漫主义思想" Blind For Love 执迷于爱"正源于18世纪法国女作家 Fanny de Beauharnais 的法文小说手稿" L'Aveugle Par Amour ( 执迷于爱 ) "。简洁的标语诠释米开理式的爱情哲学。

他用近乎艺术家般的执拗心态，

去打造他心中最美好的华服。

有一些包容的成分，

但更多的是对“美”的不妥协。

文艺复兴年代的艺术家们如是。

亚力山卓·米开理更如是。

这一季秀，当然仍好看得很。

还不过瘾？本周热门喂饱你