Vetements“凉”了，下一波火的是…
前几天，Balenciaga 创意总监 Demna Gvasalia 离开了他创立的独立品牌 Vetements；Off-white 和 Louis Vuitton 男装的设计师 Virgil Abloh 宣布开始几个月的休假…街头时尚在高级时装中的退潮渐渐显现出来。
这一季的伦敦时装周，用华丽繁复的维多利亚风格让我们眼前一亮，浪漫主义回来了。
鹅娘最近在看一本新书叫《国王与诸神：约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆的人生起落与时尚帝国的兴衰》。
故事从 Galliano 被 Dior 开除开始讲起，讲的是两位英国设计天才如何登上时尚舞台，如何改变人们的穿衣方式，如何被大集团所操纵、压榨，最后走向毁灭。
这本书像小说一样精彩，有时势造英雄，有 90 年代之前时装界的浪漫主义，还有资本时代的无奈。作者是写《奢侈的》的 Dana Thomas，《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家。翻译的人是原来《三联》《ELLE》供职过的前辈李孟苏老师。
Burberry 2020春夏秀场
英国时尚业曾经是为整个时尚圈提供“动能”的地方，这里养育天才为大牌输血，但近几年的伦敦时装周却越来越无聊。优秀的设计师和品牌在流失，他们离开伦敦加入大品牌，关掉个人品牌，最后不知所踪…最后，大家聊起伦敦：哦，有一场 Burberry 呢。
今年，看过乌烟瘴气追赶着流行的纽约时装周，厌倦了卫衣、工装、连体裤，厌倦了街头与 Casual，回头看伦敦，属于高级时装的精工细作又回来了。在 Riccardo Tisci 掌舵的 Burberry 的带领下，维多利亚式的古典风格浪漫回归，这是后 Phoebe Philo 时代。
J W Anderson 2020 春夏秀场
Simone Rocha 2020春夏秀后台
Richard Quinn 2020春夏秀后台
Christopher Kane 2020春夏秀后台
浪漫，不是一个贬义词
当 Demna Gvasalia 离开自己一手创立的 Vetements，我们不禁在想高级街头时装还能走多远。
Vetements 的创始人、格鲁吉亚设计师 Demna Gvasalia 是这场高级街头风的推手。
Riccardo Tisci 是比 Demna 更早将街头潮流带入高级时装的，他作为将 Givenchy 成功重塑的设计师，打开潮流大门…还记得那些在篮球场拍摄的 Givenchy 高级定制服 lookbook 吗？他懂得浪漫与实用之间的平衡。
在 Vetements 的时代，Riccardo Tisci 多少都有些被低估了，他不仅仅是一位“潮流”设计师。如今的 Burberry 可以成为最好的证明。
Burberry 后台设计师 Riccardo Tisci 与模特合影
Burberry：进击的维多利亚浪漫
如何将一个有着超过 160 年历史的品牌与当下的年轻人产生共鸣，这是 Riccardo Tisci 的强项。
在经过三个系列之后，Tisci 将浪漫古典的的维多利亚风格与年轻的运动街头风共冶一炉，他说：
“当我刚入驻时，我想要慢一点。现在，我在这个位置上开始觉得适应了，了解了不同的伦敦。风衣与格纹是这间时装屋永恒的经典，但社会变了，世界正在变化，现在人们想要穿得与众不同，而且来自哪个国家并不重要。因此，风格全球化对我来说是一种不同的方式。”Burberry大秀前 Riccardo Tisci 秀场照
女装剪裁达到前所未有的精准度，雪纺衬衫、运动服饰和晚装是 Riccardo Tisci 入驻后大举进攻的部分。
在竞争激烈的今天，真正时尚领导者的力量，而不仅仅是品牌经营者，是非常宝贵的。Tisci 说，他与 Burberry 的传统联系在于其创始人的维多利亚时代。
哥特式维多利亚主义从一开始就让年轻的意大利人痴迷，我们看到它在白色蕾丝连衣裙、在漂亮的羽毛和深邃的晚礼服中展现出来：在高级时装中回归自己的背景。
Richard Quinn ：巴洛克之梦
Richard Quinn 是设计产业伊丽莎白二世大奖（Queen Elizabeth II Award for British Design）的首位获奖者。他去年举办的首场秀就获得了英国女王坐在头排观看的殊荣。
这位只出了三季作品的年轻设计师作为伦敦时装周压轴，为这几天贡献了最华丽的一场秀：戏剧性的造型，繁复的印花，冲击力的色彩，羽毛与蝴蝶结…
从东方的旗袍到巴洛克的连身裙，从礼服到婚纱，这个系列没有特定的“灵感”或是背景故事，只想构筑关于时装的纯粹梦幻。在 Vogue 特邀摄影师 Corey Tenold 拍摄的后台瞬间中，绮丽张扬的美无处不在。
Simone Rocha ：原始与繁复之美
Simone Rocha 则探寻更为遥远的凯尔特时期，上古欧洲。凯尔特文明作为苏格兰与爱尔兰的源起，有着一些原始和仪式的暗示：民间音乐，稻草腰带，钩编酒椰，特殊编织的 3D 符号挂在模特的肩膀上，在美丽中感受到黑暗的阴影。
从表面上看，这确实是她最漂亮的系列之一，它的梯形体积，纯粹的羊角袖，衬衫式工作服，以及带眼孔的袖口。
还有可爱的调色板：在中国蓝白色版画之后出现糖粉色，深红色和褪色的古色古香的印花。
Simone Rocha 2020 春夏秀场
在英国退欧时期，指向英格兰水域的古代、爱尔兰和未知的东西可能有也可能没有意义，但需要指出的是 Rocha 是一位设计师，她认识到文化深度，恐惧和残酷的存在，并有着最终征服所有年龄段女性的力量。
Christopher Kane ：ECO的浪漫
出生于苏格兰的Christopher Kane 被誉为英国时尚界的 Willy Wonka。Christopher Kane 这一季的主题是 Eco-sextual。ECO 所代表的有机生态往往是朴素的、反时尚的，但 Kane 赋予了 ECO 未来主义的浪漫。
在雏菊草甸印花装点的秀场中，模特们穿着的时装上有着星空、雏菊的印花，代表着自然。从大地的自然之绿走向浩瀚太空之黑。
同时，他从“过去”汲取浪漫主义的灵感。构成生命的初始单元，细胞，被 Kane 用 “新艺术运动” 那种装饰性极强的风格抽象出来，使用在印花、镂空上。
终结维多利亚审美开启“新艺术运动”的苏格兰格拉斯哥艺术家 Charles Rennie Mackintosh 是他这一季印花与图案的来源：佩里斯花纹、装饰性的几何图案…这场改变 20 世纪审美的唯美主义装饰艺术家，显然非常适合对“浪漫”给出完美的注脚。
当然，Kane 不会止步于此，他把这些元素装进了带有科幻色彩的时装梦境里：将 PVC 材质和金属球元素运用在了裙装、鞋履、手袋、耳环等多种款式之中。
装有流动彩色液体的手袋和 PVC 材质的荧光色耳环看上就很未来，羽毛与亮片拼接起来形成华丽的冲突感。
后 Phoebe Philo 时代的优雅
JW Anderson：未来主义的希腊女神
怪诞从不会缺席 JW Anderson 的秀场，模特在加拿大装置艺术家 Liz Magor 发人深省的作品之间自由走动。
JW Anderson2020 春夏秀场
传统与创新之间的紧张拉锯，在他的发布会秀场显而易见，水晶装饰依然成为本季的主题：用绳子捆绑的宝石胸罩和胯部一侧的厚实腰带。
未来主义的女神有着褪色的不对称长袍，有时是印花，有时是金银丝。越来越精致是 JW Anderson 越走越远的标志，他的创造力往往是快速和激烈的，有时甚至到了混乱的地步，正如他所说的那样，常规的外套和对比的翻领，与闪耀的配件相平衡是他很擅长的技巧。
Victoria Beckham：70年代与新色板
对于春夏系列来说，Victoria Beckham 选择向 70 年代优雅的布尔乔亚致敬。利落剪裁的西装，飘逸无腰线真丝及踝长连衣裙是这场大秀的精髓所在。
“我花了很多力气在连衣裙上，我喜欢荷叶边，还有体积感。新系列的图案要复杂得多，但它们感觉非常轻盈和讨人喜欢，廓形并不复杂。我喜欢穿着颜色来表达自己，我年轻的时候常常穿黑色，而且我从未理解一些人曾经说他们不喜欢穿着黑色。但后来我明白了——色彩更讨人喜欢！”—— Victoria BeckhamVictoria Beckham 2020 Spring Ready-to-Wear
在这个炎热的九月天，观众们不禁注意到 Victoria Beckham 在充满活力的紫色、叶绿色，柠檬色，肉桂色或淡米色中处理礼服的活力。“如果我能让女性有信心穿绿色和紫色或窗格纹，我认为这很棒，”她说。“这让你感觉如此美好和自信。”
Victoria Beckham 2020 Spring Ready-to-Wear
Ports 1961：色彩
Karl Templer 在伦敦泰特现代美术馆展出了入主 Ports 1961 的首个系列， 这个曾经与 Alexander Wang、Valentino、Dior 等大牌密切合作的造型师，终于开启了自己的设计师之旅。
对于 Templer 来说，在 Ports 的任务是重新检查一个女人衣橱里最熟悉的东西，从衬衫敷料开始。
在你通常期望造型师采取简化的地方，Templer推出了一种与众不同的极致主义，丝绸长裙的一面是马蒂斯风格的印花，另一面则是柔软的褶皱，传统的两件式西装被重新做成连身衣或以意想不到的方式分层。
事实上，有时候很难分辨出一条裤子的结束和另一条裤子的开始。但毫无疑问，Karl Templer 的这个系列，惊艳得让人害怕。
从墨西哥到东方的采风之旅
民族风格、东方风情对于现代时装来说是贯穿整个 20 世纪的一大主题。它是与当下、现代社会划出一条分界线的时尚。
Erdem：墨西哥浪漫
擅长花卉印花的英国设计师 Erdem Moralioglu 新一季的设计灵感是一位墨西哥女性 Tina Modotti。
Tina Modotti 是共产国际的意大利摄影师、模特、演员和革命政治活动家。她于 1913 年离开意大利，搬到了美国，在那里她担任模特，后来成为摄影师。1922 年，她搬到墨西哥，成为一名活跃的共产党员。
Tina Modotti
正是这样的传奇经历，给了 Erdem Moralioglu 以启发，“她是一个浪漫、革命，并且有原则的女人。每件衣服都像是她一部分生活的明信片。”
Modotti 生活的照片激发了 Erdem 的设计，夸张的衬衫，玫瑰刺绣和他定制的流苏披肩，可以披在肩膀上而不会滑落。
“无腰线，层叠，维多利亚时代的着装和传统服饰的结合让我感兴趣，”Erdem 说。
至于流行的颜色？他曾在建筑师 Luis Barragán 的墨西哥故居度过不少时间，内部照片固定在他的灵感板上。令人惊叹的，饱和的小豆蔻，黄色和粉红色，让他兴奋。
Erdem 2020 Spring Ready-to-Wear
Huishan Zhang 的旗袍
中国设计师张卉山的同名品牌 Huishan Zhang 在伦敦时装周发布了不少系列。
但这次他回归自己的故土，旗袍、中式服装、并将建筑感融入时尚剪裁的迷你裙、提花夹克，除了旗袍之外，这个系列的特色还在于其丰富的连衣裙，采用层叠的褶边设计，边缘镶有微小的珠光珠。
Huishan Zhang 2020 Spring Ready-to-Wear
鹳毛的点缀贯穿了整个系列，意外地将中式风打造得出落与摩登。
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