我如何成为“我”？五位Z世代偶像有话说
遇到 Alessandro Michele的 Gucci 迎来了脱胎换骨的巨变。在之前几期推送中，我们向大家展现了 Michele为 Gucci 打造的融合了中世纪与文艺复兴的复古又疯狂的美学体系，这一次，我们回到年轻人的世界…
Alessandro Michele 眼中的 Gucci，不仅是一个历史悠久的时尚品牌，也是这个时代里年轻人自我表达的符号与工具。
我们与 Gucci 联合出品的系列短片《GUCCI 灵感地图》的最终篇“我与我们的”，就邀请到了五位年轻偶像齐聚北京，开启了一段关于“自我表达”的讨论与对话。
赖冠霖、宋妍霏、王悦伊、火箭少女 101 杨超越和 R1SE 周震南在同一天交错出现在影棚，彷佛知晓彼此的存在，却又错过相遇的契机。
他们用日常生活与工作轨迹，传递关于自身与时代关系的各种思考，用各自与众不同的方式，展现自己的年轻宣言。
《GUCCI灵感地图》最终曲正片在此，一起感受下Gucci与5位年轻人的奇妙反应↓↓
Gucci的“自我表达”方式
夸张的配饰，大胆的撞色，戏剧，华美，怪诞的设计…这些是现在我们对 Gucci 的印象。
背后的“幕后高人”是 Alessandro Michele，一个本身就敢于打破常规，摆脱束缚，勇于自我表达的人。
Gucci创作总监 Alessandro Michele
在今年 9 月发布的 2020 春夏系列中， Michele 将他的秀场打造成了专属于 Gucci 的艺术实验室，搬出了法国哲学界米歇 · 福柯（Michel Foucault），为我们讲述了一场 “时尚的权力游戏：自我美学争夺战”。
Gucci 2020春夏系列秀场
模特们穿着整齐划一的病院制服被传送带“输出”。这组“空白”造型，就是我们在日常生活中常常被忽略与消泯的自我表达。
Gucci 2020春夏系列
每个社会都有一套自己的系统，作为个体的每个人，只是生活在其中的一个社会角色。我们的穿衣打扮、语言文字、行为举动，都是在社会中展现自己的方式。
我们每天选择的穿衣造型，是我们希望展现给别人，并希望给社会留下的样子。
这是 Michele 通过一场大秀的“自我表达”。
在 2019 秋冬季推出的古驰宣言（Gucci Manifesto）中，Michele 又以面具为依托，解读时尚所蕴含的文化深意：The mask as a cut between visible and invisible（多重面具，可见与不可见之界），时尚犹如面具一般，是一段自我展现与隐藏的过程。
Michele 试图告诉大众，面具不是掩盖真实的工具，而是寻找真实性的手段。面具让我们随心所欲地展示自己并扮演我们认为最好的角色。
再往前追溯，Gucci 2019 早秋的广告形象大片，Michele 带着一群衣饰华丽的青年来到西西里岛，聚集在塞利农特考古公园的神庙遗址中畅谈古今，阅读诗歌，弹奏乐器，嬉戏共舞。
Gucci 2019 早秋的广告形象片
让这座始建于公元前 7 世纪的庙宇，再度迎来音乐与舞蹈，诗颂与对谈，成为了一个崇尚自由和表达的现代圣地。
今年年初，Gucci 发布了一本呼吁性别平等和自我表达的新杂志《CHIME ZINE》，书中汇集了来自世界各地的艺术家、活动家和作家的作品。
创刊号中，我们可以看到歌手兼词曲作者 Gola 讲述的童年时期剪短发假扮男孩以摆脱国家强制女性配戴伊斯兰头巾的限制；模特 Hanne Gaby 发起的反对为双性婴儿及儿童进行手术的运动，以及各种不同身份的人关于性别平等的经历，鼓励性别平等和自我表达。
每个人都是生而平等的。我们都有权表达自我，捍卫我们的信仰。
“自我表达”的艺术玩法
越来越多元、趣味、颠覆、看似任性而为却合乎情理的 Gucci 风格，把新生代的目光抓得越来越牢。也让这个快 100 岁的老牌时装屋和与年轻文化有了越来越多的关联。
因为 Alessandro Michele 关注的不只是 Gucci 本身的品牌价值，还有大量的文化附加值。
在 Gucci 的世界里，总能通过一些创意项目，从艺术视角中找寻出新能量，激发灵感，创造无数种可能。
“ABCDEFGucci”
个性化定制服务，呼应了品牌推崇自我表达的理念。
2018 年，Gucci 推出以姓名首字母大写的 DIY 定制系列“ABCDEFGucci”，邀请了 12 位曾与 Gucci 合作过的年轻艺术家，运用绘画、摄影、数字绘画和装置艺术等不同的表达方式，为该项目创作一系列趣味又充满生命力的作品。
艺术家Williamcult Willia与Gucci合作作品
艺术家Jayde Fish、SOKO 与Gucci合作作品
DIY 项目还在持续进行中。今年年初，为庆祝个性化 DIY 针织单品的推出，古驰又邀请了 6 位艺术家以此为题进行创作。
美国艺术家 Angela Deane 以可爱的白色小幽灵 Sam 和 Wendall 为主角，穿着自己首字母的针织衫，展现充满童趣的冬季氛围。
艺术插画家 Marc Burkhardt 以大量丰富的细节描绘了猩猩和老虎，因为艺术家认为老虎的优雅和风格特点与古驰相得益彰，而大猩猩的粗犷恰巧与细腻的DIY系列形成巧妙对比。
专注于精准刻画女性形象的 Amber Victoria 则勾勒了两位女性角色。
Ashley Longshore 描绘了一位沉浸于花海中的女孩。
而 Brianda Fitz James Stuart 则以文艺复兴时期的经典画作为灵感，创作了一幅以天鹅为主题的插画，充满奇思妙想。
最近，又邀请到六位艺术家用他们的艺术风格演绎 Gucci Ophidia 钱包和羊毛针织品系列。
“穿在身上的态度”
穿在身上的"标语"就是鲜明直白的"自我"、"态度"与"诉求"。
创作总监 Alessandro Michele 在 2017 秋冬大秀上与西班牙少女艺术家 Coco Capitán 合作推出了充满哲学性的手写标语，表达出最真实的自我风格。
出生于 1992 年的 Coco Capitán 来自西班牙，因摄影师的身份被人们熟知，但是 Coco 觉得她的摄影作品还缺少了一种叙述，于是她把自己的手写字体视觉化，用文字绘画表达自己的态度。
Coco Capitán
这句 “What are we going to with all this future?” 被印在了 2017 秋冬大秀的秀场外的墙壁和秀场邀请函的封面上。
在秀场中，她的手稿作品也出现在了多件单品上，登台谢幕时的 Alessandro Michele 身着一件印有“I want to go back to beliving a story” （我想回到能相信一个故事的时光）。
Alessandro Michele
秀后，这些特别的标语还给位于纽约和米兰的古驰品牌艺术墙换上了新面貌。纽约&米兰Gucci art wall
Coco Capitán 这些充满哲学性的手写标语，多数是在表达关于日常生活中很多看似理所应当，但并不是每个人的想法都一致的态度，也再次强调米开理的自我表达主义。
作为创作总监，Alessandro Michele 不只是单纯做时装，而是在发起一场关于美学的革命，宣扬当代年轻人应有的生活态度。
他用自己对于时尚、设计和美学的敏锐洞察和独特视角，创造了许多具有感召力的经典，这也让 Gucci 成了艺术与生活融合的时髦精。