纽约时装周很萧条…这能怪Tom Ford吗？

今年2 月的纽约时装周有点萧条… Ralph Lauren 和 Tommy Hilfiger 等代表美国精神的大牌缺席，Alexander Wang、Tom Ford 这样有声望的品牌也没有选择在纽约办秀。疫情导致中国媒体和明星都没有办法前往。这个礼拜刚刚结束的纽约时装周还有得看吗？我们来试图挖挖宝。

TOM FORD 叛逃了，纽约巨头 Tory Burch、Coach、Oscar de la Renta、Marc Jacobs、Michael Kors 还在镇守纽约时装周。但，依然有些新意思！Rodarte、Helmut Lang、Sies Marjan 各自讲了不同的故事…

Carolina Herrera 2020 秋冬系列

奥斯卡夺走了纽约的光芒？

作为美国时装设计师协会（CFDA）的主席，TOM FORD 应该挑起纽约时装周的大旗。然而，他却在洛杉矶办秀。为什么呢？因为他的秀正好在奥斯卡颁奖礼前一天，全美的明星都来这里参加颁奖礼，办秀请几个人过来不是轻轻松松吗？于是，在洛杉矶办秀的他，顺利通过这些明星完成了社交媒体传播。

秀场前排除了代言人 Joe Alwyn（因《比利林恩中场战事》出名的英国男演员）、本届奥斯卡影后 Renee Zellwegger、J.Lo、Kylie Jenner、麦粒姐弟 Miley Cyrus 与 Trace Cyrus、超模 Karlie Kloss、Rosie Huntington-Whiteley、“海王” Jason Momoa、“孔雀” Matt Bomer、《广告狂人》男主Jon Hamm、Kate Hudson、甚至 Demi Moore 这样的老牌女演员都来了等明星，从电影界的制作人 Brian Grazer、Ron Howard；到时尚界的 Anna Wintour 还有一群顶尖的杂志编辑；再到音乐界的歌手 Miley Cyrus 、Lil Nas X，科技界和体育界的巨头也来了，亚马逊的老板 Jeff Bezos 还有 Odell Beckham Jr. 和 A-Rod。这次活动和奥斯卡颁奖典礼一样星光熠熠，让人觉得走秀几乎只是个额外的安排。

Tom Ford 在 BoF 上发表了一份声明说: “前几天有人问我，既然我现在是美国设计师协会的主席，我该如何解释在洛杉矶举办时装秀，我提醒他们，CFDA 代表的是美国时装设计师协会，而不是纽约时装设计师协会。” 回答非常精彩了。

让我们来看看他这一季都玩了些什么吧！Tom Ford 经典风格都在那里：奢华的外套、丰富的珠宝色调、触感丰富的麂皮和天鹅绒、1970 年代的时髦。当然，他也加了点牛仔裤和健身文化进去，以示对洛杉矶的敬意。

讲故事的牌子更抢眼

参加纽约时装周，对越来越多的美国品牌来说也不一定是最好的方法。大家选择通过互联网、社交媒体去传播自己的产品。但，会讲故事，能够让社交媒体记住，依然是最有效的方式。

Rodarte：吸血鬼的聚会

虽然离万圣节很远，但 Rodarte 却非常有诚意的制作了 51 个万圣节造型。Rodarte 这一季选址在纽约 midtown 的 St. Bartholomew 教堂，在这里举办了一场大型“吸血鬼聚会”。

蜘蛛、花朵、薄纱、亮穗…甜美的复古风与暗黑哥特风完美糅合。不得不想到 1992 年 Francis Ford Coppola 拍的经典 B 级片《吸血惊情四百年》，女主角还是 Winona Ryder。

至于这个吸血鬼故事呢，还有个段子。说英国伟大的诗人拜伦先生 1819 年发现自己是 “一本叫做《吸血鬼》的小说的作者，甚至从来都未听说过它”。实际上，这真是他想的。几年前，他和秘书波利多里和玛丽·雪莱（诗人雪莱的妻子）等一起聚会时，拜伦提议每人写一个鬼故事，于是玛丽写了《弗兰肯斯坦》（即《科学怪人》），而拜伦写了一些片断。波利多里整理并延展成了吸血鬼伯爵德古拉的故事。看到这个系列，我们可以断定设计师 Laura 与 Kate Mulleavy 一定知道这一段，除了吸血鬼、这里还有科学怪人新娘之类的东西。

这些蜘蛛、头花、面纱肯定是未来可以引爆社交媒体的好玩意儿。当然还有 Bella Hadid 这样的开场模特在 Instagram 上晒自己造型来助力。

整季充满许多 Mulleavy 姐妹最拿手的繁复设计：嵌有珠宝的渔网头纱，欢快的圆点日装，缀满亮片的整体造型，复古风的垂褶衬衫与蓬蓬袖，都是 1940 年代的轮廓设计。

裙子和袖子上都装饰有珍珠和亮片，模特们走过发出嗖嗖的响声。

压轴的是一组不同于品牌之前展示过的手绘斜体剪裁的礼服，巨大的丝巾从肩膀上展开，像无尽的翅膀一样在模特身后飞舞，这正是  Mulleavy 姐妹想要的样子，这一季的 Rodarte 女人，穿着美丽的衣服，“走进未知的世界”，疯狂、顽强地活了下来。

Helmut Lang 的摄影展

Helmut Lang 创意总监 Thomas Cawson 表示，进入 2020 年，时尚的形态应该开始变化了。于是，Helmut Lang 把本该在 2020 秋冬纽约时装周上走秀的新系列做了一下变化。

他们找来了印度摄影师 Sunil Gupta 为模特们拍下街拍，作为新系列的发布。这些照片与 Sunil Gupta 七十年代的黑白作品一起展出。

有意思的是，Sunil Gupta 很有名的一本黑白摄影集叫《Christopher Street 1976》。他在上世纪 70 年代时，用镜头记录下了在石墙运动之后纽约 Christopher 大街 LGBT 群体的肖像。

这些 Helmut Lang 新一季的 lookbook 能让你心领神会。

Sies Marjan 的环保主义

当所有新品牌在搞社交媒体营销时，有些人在关注技术本身。Sies Marjan 虽然是创立于 2016 年的新品牌，但设计师 Sander Lak 是在认认真真做 high fashion 的年轻人（而且长得好看）。他也是 2018 年 CFDA 最佳新人奖得主，堪称纽约最有潜力的设计师，未来或许会拥有 Jonathan Anderson 那样的行业地位也未可知。这个品牌名字来源于父母的姓氏，目的就是为了让受众能关注他的作品，而不是他本身。

设计师 Sander Lak

新技术才是时尚的未来，Sies Marjan 新系列在尝试面料的革新。 

Sies Marjan 是 Rem Koolhaas’s 上个月在古根海姆举办的展览 “Countryside: The Future” 的赞助商。因此这个系列也和 “乡村” 有着某种关系：黑色上附着的像草编一样的东西是他找了德国艺术家 Diana Scherer 设计制作的植物根；那些羊毛毡来自荷兰织物装置艺术家 Claudy Jongstra 提供的用可持续的羊毛面料…但最重要是，这些时装有种简练之美。

AREA的炫目

Area 多季稳坐纽约时装周工艺与闪耀的 “头把交椅”，用前卫把纽约时装周的老气与实用主义一扫而空。

本季 AREA 沐浴着一种深邃、前卫之美，设计师 Beckett Fogg 与 Piotrek Panszczyk 在设计上大量引用了非洲部落文化元素，通过与市场上其他都不一样的服装，探索面料、历史、新技术与文化的影响。

其中那些亮晶晶的小手袋，一定会是 2020 年最不实用但最火的小配件。

纽约巨头是怎样过的？

投向文化艺术的怀抱，展现更多“态度”，是能够吸引消费者认同的好方法。我们看到纽约巨头Tory Burch、Coach、Oscar de la Renta、Carolina Herrera 都这么做了。Marc Jacobs给自己包裹了一个故事，贩卖的依然是他过去的东西。只有Michael Kors不讲形式，忠实的做着自己的实用主义。

COACH：纽约新浪潮艺术

Coach 这个品牌一直追寻美国精神，这一季的落点是美国艺术。它选取了 1980 年代著名 “纽约新浪潮” 的代表人物涂鸦艺术家 Jean-Michel Basquiat（1960-1988）。他是 1980 年代美国很重要的艺术家，那时候艺术圈是白人的天下，他作为一位年仅二十来岁的黑人涂鸦作者在纽约办展，是非常有划时代意义的。

Coach 这一季的风衣、手袋上采用了他的一些画作。他的经典签名是那个简笔画王冠。整场秀结束在老牌摇滚明星 Debbie Harry 的歌声中，而 Debbie Harry实际上还是第一个购买 Basquiat 艺术品的人。走秀模特 Jessica Kelly 是 Basquiat 的侄女。这一季 Coach 是复古的，它的复古来自“纽约新浪潮”艺术风格，强烈的色彩对比。

TORY BURCH：为女性艺术家发声

Tory Burch 新系列于曼哈顿上城区的 Sotheby’s 拍卖行举办。她的灵感来源于美国女艺术家 Francesca DiMattio 的雕塑作品，11 件 Francesca DiMattio 的雕塑作品沿着秀场依次排列，秀场被装扮成了一个大型的艺术展厅。

当然，艺术不是 Tory Burch 的最想讲的故事，Tory 在她的系列陈述中说道：

“婚纱串珠和网格编织元素，通常只被当作纯粹的装饰物而被忽略，在 Francesca DiMattio 的手中却制成震慑人心的雕塑作品，这些艺术品模糊了男女、新旧和雅俗的界限，DiMattio 挑战了人们对于女性的传统定义。 我仍记得学习艺术史时所知晓的荷兰最伟大的艺术家之一 ── Judith Leyster，仅仅因为她是女性，去世后作品便被张冠李戴，这也是从古至今女性艺术家们都会面临的困境。”

她想讲的是女性主义。由 DiMattio 设计的印花贯穿在整个系列中，整个造型呈现出强烈的 1970 年代风格。

Oscar de la Renta：歌德诗篇

Oscar de la Renta 新一季在纽约公共图书馆举办，monse 的这对设计师组合 Fernando Garcia 和 Laura Kim 用实力证明了自己是 Oscar de la Renta 优秀的继任者。设计灵感来自德国思想家歌德（Johann Wolfgang von Goethe ） 1797 年的叙事诗《魔法师的学徒》，旨在捕捉魔法之夜的魅力和人们一生中最为千载难逢的珍贵瞬时感受。

秀场取材于 1966 年作家 Truman Capote 于纽约 Plaza Hotel 举行的传奇化装舞会 “黑白舞会”，汇聚了美国当时一众社会名流：品牌创始人 Oscar de la Renta 与前法国版《Vogue》主编 、Oscar 先生的第一任妻子 Francoise de Langlade 等等…

能看到盛会的效果：上流社会到英国摇滚皇室，将丰富与奢华体现得淋漓尽致。将夜晚的神秘和梦幻用星空裙、金线流苏、亮片刺绣等元素展现出来。成衣流光溢彩似夜空中绽放的烟花，是夜晚奢华的宠儿。

Carolina Herreras：超大主义

Carolina Herrera 2020 秋冬系列是设计师 Wes Gordon 来 Carolina Herrera 工作的两周年纪念，他在寻找最纯粹的方法去展现 Herrera 女士的手法：超大主义。看起来，他对于礼服趋势的观点和 Givenchy 的设计师 Clare Waight Keller 在前段 2020 春季高级定制上的判断一样。

Marc Jacobs：1960 年复古名媛

Marc Jacobs 依旧是纽约时装周的压轴大秀。80 年代的朋克芭蕾舞演员 Karole Armitage 率先出场，在秀场中央尽情 freestyle。现场音乐紧张而急促，舞者越来越多，与走秀模特共同完成这次大秀展现。

模特出场的方式也与往季不同，成群结队的在空旷的秀场自由穿梭。

Marc Jacobs 2020 秋冬秀的模特配备非常流量了：Kaia Gerder，Miley Cyrus，Cara Delevingne，Bella Hadid，Gigi Hadid，Karlie Kloss…

这一季几乎没有印花，至少在日常服装方面没有任何额外的东西或装饰，既简洁又大胆。Marc Jacobs 把这一系列带回到以 Jackie Kennedy 为 Icon 的 20 世纪 60 年代，并将她们的风格潜移默化的融合在极简主义和品牌在 1990 年代品牌建立初期的风格当中。这对于那些在互联网时代到来之前就看过他时装秀的网友应该很熟悉，三颗纽扣的 A 字型外套，小圆领直筒裤，颜色柔和外套，迷你裙，紧身衣，亮片连衣裙。

整场秀看完让我们想到了 1960 年代电影《日瓦戈医生》，像电影中冬妮娅与拉娜的混合体。

《日瓦戈医生》剧照

模特最后的谢幕方式也与以往不同，大家站成一排，小马哥突然穿过人群，出现在观众的视线里，然而随着他的一声跺脚，气宇轩昂的音乐嘎然而止！

Michael Kors的实用主义

Michael Kors的新系列是实用主义的。他运用了大量的毛呢、羊毛、皮革这样极具质感材料，只为塑造一个舒适的冬天。超大廓形的长袍与斗篷、松散垂坠的针织、及膝的马术长靴和佩斯利印花这些有着田园风情的设计用利落的剪裁赋予了更为现代的一面，将都市的摩登与田园的风情融合，展现出一种惬意之感。

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