纽约时装周很萧条…这能怪Tom Ford吗?
TOM FORD 叛逃了,纽约巨头 Tory Burch、Coach、Oscar de la Renta、Marc Jacobs、Michael Kors 还在镇守纽约时装周。但,依然有些新意思!Rodarte、Helmut Lang、Sies Marjan 各自讲了不同的故事…
Carolina Herrera 2020 秋冬系列
奥斯卡夺走了纽约的光芒?
让我们来看看他这一季都玩了些什么吧!Tom Ford 经典风格都在那里:奢华的外套、丰富的珠宝色调、触感丰富的麂皮和天鹅绒、1970 年代的时髦。当然,他也加了点牛仔裤和健身文化进去,以示对洛杉矶的敬意。
讲故事的牌子更抢眼
参加纽约时装周,对越来越多的美国品牌来说也不一定是最好的方法。大家选择通过互联网、社交媒体去传播自己的产品。但,会讲故事,能够让社交媒体记住,依然是最有效的方式。
Rodarte:吸血鬼的聚会
虽然离万圣节很远,但 Rodarte 却非常有诚意的制作了 51 个万圣节造型。Rodarte 这一季选址在纽约 midtown 的 St. Bartholomew 教堂,在这里举办了一场大型“吸血鬼聚会”。
蜘蛛、花朵、薄纱、亮穗…甜美的复古风与暗黑哥特风完美糅合。不得不想到 1992 年 Francis Ford Coppola 拍的经典 B 级片《吸血惊情四百年》,女主角还是 Winona Ryder。
这些蜘蛛、头花、面纱肯定是未来可以引爆社交媒体的好玩意儿。当然还有 Bella Hadid 这样的开场模特在 Instagram 上晒自己造型来助力。
Helmut Lang 的摄影展
Helmut Lang 创意总监 Thomas Cawson 表示,进入 2020 年,时尚的形态应该开始变化了。于是,Helmut Lang 把本该在 2020 秋冬纽约时装周上走秀的新系列做了一下变化。
他们找来了印度摄影师 Sunil Gupta 为模特们拍下街拍,作为新系列的发布。这些照片与 Sunil Gupta 七十年代的黑白作品一起展出。
有意思的是,Sunil Gupta 很有名的一本黑白摄影集叫《Christopher Street 1976》。他在上世纪 70 年代时,用镜头记录下了在石墙运动之后纽约 Christopher 大街 LGBT 群体的肖像。
这些 Helmut Lang 新一季的 lookbook 能让你心领神会。
Sies Marjan 的环保主义
AREA的炫目
Area 多季稳坐纽约时装周工艺与闪耀的 “头把交椅”,用前卫把纽约时装周的老气与实用主义一扫而空。
本季 AREA 沐浴着一种深邃、前卫之美,设计师 Beckett Fogg 与 Piotrek Panszczyk 在设计上大量引用了非洲部落文化元素,通过与市场上其他都不一样的服装,探索面料、历史、新技术与文化的影响。
其中那些亮晶晶的小手袋,一定会是 2020 年最不实用但最火的小配件。
纽约巨头是怎样过的?
COACH:纽约新浪潮艺术
Coach 这个品牌一直追寻美国精神,这一季的落点是美国艺术。它选取了 1980 年代著名 “纽约新浪潮” 的代表人物涂鸦艺术家 Jean-Michel Basquiat(1960-1988)。他是 1980 年代美国很重要的艺术家,那时候艺术圈是白人的天下,他作为一位年仅二十来岁的黑人涂鸦作者在纽约办展,是非常有划时代意义的。
Coach 这一季的风衣、手袋上采用了他的一些画作。他的经典签名是那个简笔画王冠。整场秀结束在老牌摇滚明星 Debbie Harry 的歌声中,而 Debbie Harry实际上还是第一个购买 Basquiat 艺术品的人。走秀模特 Jessica Kelly 是 Basquiat 的侄女。这一季 Coach 是复古的,它的复古来自“纽约新浪潮”艺术风格,强烈的色彩对比。
TORY BURCH:为女性艺术家发声
Tory Burch 新系列于曼哈顿上城区的 Sotheby’s 拍卖行举办。她的灵感来源于美国女艺术家 Francesca DiMattio 的雕塑作品,11 件 Francesca DiMattio 的雕塑作品沿着秀场依次排列,秀场被装扮成了一个大型的艺术展厅。
当然,艺术不是 Tory Burch 的最想讲的故事,Tory 在她的系列陈述中说道:
“婚纱串珠和网格编织元素,通常只被当作纯粹的装饰物而被忽略,在 Francesca DiMattio 的手中却制成震慑人心的雕塑作品,这些艺术品模糊了男女、新旧和雅俗的界限,DiMattio 挑战了人们对于女性的传统定义。 我仍记得学习艺术史时所知晓的荷兰最伟大的艺术家之一 ── Judith Leyster,仅仅因为她是女性,去世后作品便被张冠李戴,这也是从古至今女性艺术家们都会面临的困境。”
她想讲的是女性主义。由 DiMattio 设计的印花贯穿在整个系列中,整个造型呈现出强烈的 1970 年代风格。
Oscar de la Renta:歌德诗篇
Oscar de la Renta 新一季在纽约公共图书馆举办,monse 的这对设计师组合 Fernando Garcia 和 Laura Kim 用实力证明了自己是 Oscar de la Renta 优秀的继任者。设计灵感来自德国思想家歌德(Johann Wolfgang von Goethe ) 1797 年的叙事诗《魔法师的学徒》,旨在捕捉魔法之夜的魅力和人们一生中最为千载难逢的珍贵瞬时感受。
秀场取材于 1966 年作家 Truman Capote 于纽约 Plaza Hotel 举行的传奇化装舞会 “黑白舞会”,汇聚了美国当时一众社会名流:品牌创始人 Oscar de la Renta 与前法国版《Vogue》主编 、Oscar 先生的第一任妻子 Francoise de Langlade 等等…
Carolina Herreras:超大主义
Carolina Herrera 2020 秋冬系列是设计师 Wes Gordon 来 Carolina Herrera 工作的两周年纪念,他在寻找最纯粹的方法去展现 Herrera 女士的手法:超大主义。看起来,他对于礼服趋势的观点和 Givenchy 的设计师 Clare Waight Keller 在前段 2020 春季高级定制上的判断一样。
Marc Jacobs:1960 年复古名媛
这一季几乎没有印花,至少在日常服装方面没有任何额外的东西或装饰,既简洁又大胆。Marc Jacobs 把这一系列带回到以 Jackie Kennedy 为 Icon 的 20 世纪 60 年代,并将她们的风格潜移默化的融合在极简主义和品牌在 1990 年代品牌建立初期的风格当中。这对于那些在互联网时代到来之前就看过他时装秀的网友应该很熟悉,三颗纽扣的 A 字型外套,小圆领直筒裤,颜色柔和外套,迷你裙,紧身衣,亮片连衣裙。
整场秀看完让我们想到了 1960 年代电影《日瓦戈医生》,像电影中冬妮娅与拉娜的混合体。
《日瓦戈医生》剧照
Michael Kors的实用主义
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