68岁开直播？坂本龙一素来就很“潮”
前不久，日本音乐家坂本龙一，在快手上进行一场30分钟的直播，来表达自己对中国的关心。一时间，#坂本龙一用武汉乐器演奏#的话题冲上热搜。
这样破次元的事情，对这位68岁的老艺术家来说，并不离奇。我们今天就想讲讲他是有多“潮”。（注意，这篇稿子将占用您很长时间）
2月29日晚，由UCCA尤伦斯当代艺术中心组织的“UCCA园音线上音乐会‘良樂’”，邀请了远在纽约的音乐家坂本龙一参加。
当他使用黑色马林巴槌划过“中国武汉制造”的20寸汉镲进行表演时，立即被刷上了微博热搜。媒体对这个镜头的读解是：20寸对应着2020年份，汉镲象征着武汉，而弱音马林巴槌的橡胶部分多是使用医用橡胶回收再生造出来的。他把对中国人民的关心与支持融入到表演中，而不仅仅是结尾那句用汉语说的：“大家，加油！”
30分钟完整表演视频
该视频由纽约艺术团体zakkubalan拍摄
直播时间将近午夜12点，超过300万人同时在线观看了他的直播。40年多过去了，坂本龙一依然是偶像。
从1978年出道，坂本龙一的“艺术生涯”一直高开高走。举例说明一下，他年轻时候是多么招女孩子们喜欢呢：
《樱桃小丸子》的作者樱桃子就曾经在漫画册里写道，她在文具店碰到了年轻英俊的坂本龙一，远远看着他，她的心都快跳出来了。
而《美少女战士》的作者武内直子私下是坂本龙一年轻时组的乐队YMO的铁粉，《美少女战士》中的“夜礼服假面”就是参考坂本龙一画的。
即便你对上面这张脸不太熟悉，那你也一定听过《末代皇帝》的配乐。
1988年，他和苏聪、David Byrne一起因为这部影片拿了奥斯卡奖，年仅36岁。这些曲子是他仅花两周写出来的，在此之前他完全没了解过中国民乐。他花了一天时间听了20张中国音乐精选集，摸索出风格，加入了德国表现主义，营造出1920年代法西斯崛起时的感觉：
你可能还无意间听过他所写的《圣诞快乐，劳伦斯先生》电影主题曲，记住了这段简单而美妙的旋律：
也许，你听过这首被治愈系音乐称作“鼻祖”的《Energy Flow》。它只是一首三共制药RegainEB锭药片广告曲，却在发售当年卖出了150万张，创了纯音乐登上流行排行榜的纪录：
也许，去年你去电影院看过他的纪录片《坂本龙一：终曲》，被这位艺术家的日常所感动：
但，请不要把他当做21世纪的克莱德曼。
坂本龙一虽然是一位勤于练习钢琴，愿意自己演奏自己作品的音乐制作人。他更是一位真正的现代音乐家：古典、流行、电子、R&B、实验音乐他都精通，且都能玩出自己的味道……
关键是，他是真的“够潮”。
用时尚角度
解读坂本龙一
为什么坂本龙一忽然又重新成为“流量”了呢？这不是我们要解决的问题。
作为一个时尚八卦小报的本分，我们得讲讲关于这位68岁的男人多好看、多时尚这件事（可点击小图查看大图）。
会用“脸”的音乐制作人
坂本龙一是第一个像偶像一样把脸印在唱片封面上的音乐制作人。在他之前，几乎音乐制作人只会出现在唱片封底的那一排小字。
这是1983年给YOU保险广告单曲出的EP《Life In Japan》的唱片封面。
这支广告里，镜头恋物式的划过坂本龙一的脸和身体，配上他所作的音乐，完美的表达了“太需要给这么年轻而美好的肉体保险”的信息。
在他之前，很难想象，一个音乐制作人，特别是广告歌的作者，会把自己的“脸”印在封面上。但，他不一样。他是坂本龙一。就是喜欢做别人没做过的事。
当然，“长得好看”也是坂本龙一与其他制作人不太一样的地方之一。
1984年，美国著名的波普艺术家Andy Warhol为他制作了一系列丝网印刷画作。有过同样待遇的明星，大家最熟知的是Marilyn Monroe。
坂本龙一可能是时代的骄子，赶上了最好的时候。出道即巅峰。
1978年，坂本龙一大学毕业，与细野晴臣、高桥幸宏组了一个乐队：Yellow Magic Orchestro，简称YMO。也就是东野圭吾《解忧杂货店》中称之为“天才乐队”的那个“YMO”。
这支乐队有多了不起，当年有多火爆，我们后文再表。反正他们一炮而红，绝对是当时亚洲乐坛“顶流”。
这支乐队不仅给坂本龙一带来了声望，还给他打开了演艺界的新天地：他从一个“左派愤青”变成了一位“偶像”。他在个人形象方面的追求，开始显露出来，比如，化妆。
自从参加YMO开始化妆之后，坂本龙一就停不下来了。跨性别美，他那时候已经玩挺溜了。
1981年，坂本龙一发表了他的第三张个人专辑《左手的梦》（因为他是左撇子）。这张专辑由他的好友、日本著名广告人糸井重里作词，封面拍摄由锄田正义操刀。封面上不仅用了坂本龙一的脸，还化上了歌舞伎的妆。不由得让人想起了David Bowie的传奇专辑《Aladdin Sane》。
其实在1980年，他的两首单曲的EP《WAR HEAD》封面就相当骚气了：坂本龙一涂着紫色眼影，赤身开怀穿着蟒纹西装。这张EP里有一首歌叫Lexington Queen。这个Lexington Queen是什么呢？那是当时东京最潮的夜店，有点纽约Studio 54的感觉吧。
即便是在1983年他毕生唯一出演主角的故事片《圣诞快乐，劳伦斯先生》中，坂本龙一，这位扮演战俘营日本军官的“演员”，也坚持为自己画上了浓重的鼻影和眼妆。而与他演对手戏的“华丽摇滚鼻祖”David Bowie都是素颜。
据说，坂本龙一当时是觉得自己长得不够阳刚，希望通过打阴影粉和画眼线的方式，让自己看起来充满可怕的威慑力。
说起来，坂本龙一在1979年采访过David Bowie。当时，Bowie有没有把自己对于“化妆塑造音乐中的角色”以及“间离舞台上的自己与真实的自己”那套理论说给坂本龙一，我们也很难知晓。
什么是“偶像”？看看这些杂志封面上的他你大概就会明白了（可点击查看大图）。
1984年，他出了自己单飞后的第一张专辑《音乐图鉴》，也是他的第四张个人专辑。他把超现实主义融入到了音乐中，也融入到了封面上：画着艳丽妆容、穿着华丽礼服弹着台式钢琴的他，影子却化身为蚂蚁。这在现在看来也是创意出色的时尚大片。
1992年，40岁的他给Barney’s百货拍摄广告时，也用了这个梗：他穿着Comme des Garcon礼服演奏，而琴边是白骨与超模偶像Linda Evangelista。海报上书：Beauty fades. Style is eternal.（美丽易朽，风格永存）
不知道这句话是说给Linda还是他自己。毕竟，作为“偶像”他已经不再年轻。但，谁知道呢？也许有的人就能好看一辈子。
左上：1986年的专辑《未来派野郎》；右上：1987年的专辑《NEO GEO》
左下：1989年的专辑《Beauty》；右下：1991年的专辑《HeartBeat》
迈入真正的中年，岁月怎么能阻挡坂本龙一的时髦步伐呢？无论是《未来派野郎》那张参考了意大利未来主义摄影师Bragaglia的salutando作品创作的封面；还是《Neo Geo》里俊俏的正脸；亦或是《Beauty》那张裸照，《HeartBeat》的抚脸一瞥……都散发着荷尔蒙。
专辑里卖的是前卫的音乐，封面上卖的是坂本龙一的美貌。
1994年，42岁的坂本龙一出了新专辑《Sweet Revenge》。Jean Baptiste Mondino为他拍摄的那一系列裹在毛绒毯中的照片，让他看起来又脆弱又迷人。那是1990年代视觉设计中最时髦的代表了。
紧接着，1995年他穿着半解开的粉色丝绸衬衫，由著名的时尚摄影师Nick Knight操刀，拍摄了专辑《Smootchy》的封面。这是一张正经的流行乐专辑。随专辑附赠的歌单可以拼成一张巨大的肖像海报。
这张专辑虽然获得了惨败，并让坂本龙一明白真的不要去唱歌了。但，时隔多年，当我们听到他用自己不那么好的嗓子唱出《美貌の青空》时，依然觉得空气中弥漫着1990年代的时髦感：
到了21世纪，步入老年的坂本龙一变得柔和了，身上不再有那种与全世界对抗的叛逆。就像他自己在《十三邀》中所说，如今的他不会和年轻时的自己做朋友，因为那个自己傲慢、自私、“只在意自己”。
他依然很迷人。不论是那个commmons：schola里的“猫耳教授”，还是癌症后瘦削而冷静的艺术家，亦或是社交媒体上宠爱孙女的普通祖父，每一种他都有着神奇的魅力。
现在，他总爱一头白发搭配厚重的镜框，穿一身素净的黑，和老艺术家的身份完美贴合。但“潮”是写在骨子里的。一不留神，就能“带货”。比如这副Jacques Durand 的手作眼镜。
不知道他私下会不会也和著名指挥家卡拉扬一样爱揽镜自照呢？毕竟大家都是好看的人。
5岁就走T台的男人
时髦这件事是不是写在基因里，这很难有科学的论断，但有个时髦的家长还是很重要，比如坂本龙一的母亲。
1952年，1月17日，坂本龙一出生在东京世田谷区（相当于北京望京、上海五角场），父亲是三岛由纪夫的图书编辑，母亲是一位以帽子设计师为职业的富家女。
因为有这样一位母亲，他所读的幼儿园就已经迥然于普通的日本孩子了。这家以“生活即教育”为理念学校，非常重视美育：比如，让孩子照顾兔子，把经历谱成歌曲……
升入小学，他母亲还会让他穿着完全不同于制服的时装去参加开学典礼，让幼小的他感到尴尬。
拜这样有品位的母亲所赐，年仅5岁的坂本龙一就当过时装模特，为日本知名设计师中村乃武夫走过秀（如上图）。
穿Armani西装出道的男人
每个人成长过程中都有“丑小鸭”的时代。优雅的坂本龙一先生，年轻时候是个什么样子呢？
2018年3月刊的《POPEYE》杂志上，坂本龙一写了一篇专栏聊自己的20岁：
这不是被女生嫌弃的邋遢宅男吗？
图注：1978年，坂本龙一以Giorgio Armani西装混搭Levi's牛仔裤的造型拍摄了自己的首张专辑封面
直到1977年，改变坂本龙一的男人出现了，他就是时髦的富二代音乐人高桥幸宏。坂本龙一回忆起第一次见面时的情景，高桥穿了一身KENZO，还披着围巾，可是把“土包子愤青”坂本龙一给惊到了：“这副德行的家伙也跟着玩什么摇滚？”
图注：坂本龙一、David Sylvian与高桥幸宏
高桥幸宏带来了想要组YMO乐队的细野晴臣，带来了东京的舞会和夜生活，也带来了时尚。他带着坂本龙一直奔Armani专卖店，为其第一张专辑《Thousand Knives》的封面拍摄准备衣服。
剪短了头发，穿上了大牌时装，一直在别人乐队后面默默做制作编曲的“教授”出道了（包括“教授”这个被叫了一辈子的绰号，也是高桥嘲笑他研究生学历太高而取的）。
图注：YMO时代的坂本龙一、高桥幸宏和细野晴臣
图注：YMO时代的坂本龙一，这些演出服和造型都是高桥幸宏一手操办
有了这位“损友”，坂本龙一迷上了买衣服，在时尚的路上越跑越远……纵观坂本龙一漫长的演艺生涯，你会发现，他穿衣服也很有自己想法，对品牌的认同来自于设计师的理念：
1989年，坂本龙一参加村上龙深夜脱口秀节目“Ryu’s Bar”时所穿着的正是川久保玲设计的Comme des Garcon 1988秋冬系列的男士套装。
那时候的坂本龙一也许与正在摆脱暗黑和思考转型的川久保玲内心有着共鸣：作为他海外顾问和左膀右臂的经纪人生田朗刚刚离世，《末代皇帝》配乐获奖所带来的一切机遇在召唤他改变生活轨迹……
他的西装大多是Comme des Garcon的，可以算是忠实爱好者。他喜欢有态度的人（说起来，川久保玲的Comme des Garcon、山本耀司、高田贤三的Kenzo与当时坂本龙一他们三人组建的YMO乐队都算是“新日本”文化输出的代表了）。
在他的纪录片《终曲》的海报上，头顶塑料桶听雨声的坂本龙一穿着的是Maison Margiela的蓝色针织。相信他也是喜欢设计师Martin Margiela的：像做艺术一样做衣服，一直追求着在服装领域的边界里进行突破。
观察坂本龙一的日常衣橱，无非是黑白蓝灰这样的色调，看起来似乎都是基本款。但，和坂本龙一在工作上有过交集的女性，往往都会赞叹：老爷子品位怎么这么好呢？一身黑也能穿出这许多层次。他穿衣和他的音乐一样极简而有魅力。
图注：2016年，高桥幸宏、细野晴臣在东京为坂本龙一的“健康音乐”活动站台
当然，“教授同款”也真的都挺贵的：他有时候也穿一些Thom Browne。谁叫他的“损友”高桥幸宏是Thom Browne日本地区的“品牌挚友”呢？
他们是穿BEAMS的偶像组合吗？
说回到YMO，他们不是中年偶像男团……
图注：1983年，YMO最后一张专辑《Naught Boys》上穿BEAMS毛衣的细野晴臣、坂本龙一与高桥幸宏。那时候，坂本龙一刚刚从《圣诞快乐，劳伦斯先生》剧组下来，头发还没长回他的日常发型。
很多人说起YMO，就会提到1983年那首歌谣风格的《为你心动》（君に、胸キュン，这首歌这些年又因为日剧《海女》翻红）。
MV里，三个30岁上下的中年男人，穿着BEAMS赞助的粉蓝粉红毛衣，跳着偶像男团的舞步，装出可爱模样，音乐充满了初恋的粉红泡泡。这首歌同时还是当年KANEBO化妆品的广告歌。
虽然这首曲子传播颇广，但它真的不太YMO。快解散的YMO只是用这种手法对“偶像团体”进行了戏仿。可，YMO一出手就是最佳，这首歌当年稳居各大排行榜之首，并直接影响了7年后香港草蜢乐队创作那首脍炙人口的《失恋阵线联盟》。
1978年，“炼金术士”一样的“音乐怪人”细野晴臣邀请高桥幸宏和坂本龙一在他家的被炉桌前共商大事。
三人剥着一篮橘子，听细野晴臣描绘了一个亚洲电子乐天团的图景出来：Yellow Magic Orchestra，简称Y.M.O.，不是白人音乐，不是黑人音乐，而是属于黄种人的音乐。
坂本龙一听完傲娇地表示：“我会以个人工作为先，有时间的话，也可以试试吧。”但，非常不凑巧，这个乐队占用了他所有时间，并让他被粉丝围追堵截到门都不敢出，堪称1980年代的日本“顶流”。
YMO是一个颠覆性的乐队。三个才华横溢的人聚在了一起形成了爆炸式的加成：
细野晴臣（中）担任队长，把控着乐队的方向，他给乐队注入了东方哲学、神秘主义、民族音乐喜好与漂亮的贝司表演；
高桥幸宏（左）担任主唱还兼鼓手，他把自己20多年来对时尚的专研用在了乐队造型和视觉呈现上；
坂本龙一（右）则担任键盘，把自己研究生科班毕业所学的学院派知识，以及对欧洲前卫乐队的研究成果，用在了乐队的作曲和编曲上。
那时候，还没有“个人电脑”、“鼠标”，合成器也才刚刚发明出来，他们就开始用非线性的思维去创作音乐了！
一不小心，YMO就成为了传奇。他们迈出的每一步都是新的。
他们制造了一整套美学体系，和YMO相关的一切，放到现在来看的时髦到极致。他们也顺带救活了所签约的唱片公司Alfa Record，本来这家公司都快干不下去了。
虽然YMO只存在了5年，但他们却拥有泾渭分明的各个时期，从繁多的logo就能看出他们在怎样创作：唱片封面、MV、宣传海报、服装、舞台，每一项都是一次新的创作，配合着有趣的音乐。即便现在看来，也都是非常先锋而充满信息量的作品。
1978年的首张专辑《Yellow Magic Orchestra》的美国版封面就脑洞极大，是一位穿着和服、大脑全是电线的女孩。但这个思路还是有点像细野晴臣《泰安洋行》的路子，玩的是exoticism。
音乐亦是如此，用西方的手法去做东方的旋律。你能在《东风》的前奏中听到《让我们荡起双桨》。回想任天堂红白机时代的配乐，你会发现他们受了YMO很大的影响。
紧接着第二年，YMO传奇的第二张专辑《Solid State Survivor》出版了。封面那穿着红色中山装打麻将的照片已经成为了一种视觉符号：前卫的东方。
当时，YMO代表着先锋与实验。面对公司安排的美国巡演，坂本龙一还对美国流行文化发出了自己的质疑：“我们的音乐他们听得懂吗？”
后来，这张专辑里的《Behind The Mask》被Michael Jackson挑中，配上了歌词，成为了他的经典曲目。
总之，巡演回来，YMO大火了……红色中山装的海报广告铺天盖地，各种代言纷至沓来。看看当时由《Solid State Survivor》封面的摄影师锄田正义（Masayoshi Sukita）操刀的富士磁带广告，你就知道YMO有多不一样：
除了红色中山装，YMO标志性的发型“techno cut”也风靡日本：将鬓角的头发剪短修齐，边缘利落露出耳朵。
这是一个多么有趣的乐队。他们敢想也敢怼。他们把巡演曲目做成了一张专辑直接叫《公众压力/Public Pressure》，来表达他们对成名感到反感。用坂本龙一的话来说：“巡演就像一个活动的监狱，不，地狱。”
相信现在很多一夜成名的偶像都有这样的苦恼，但他们却无法像YMO这样直接表达自己的态度。
YMO是把做乐队当做一种艺术表达手段，什么都可以玩进来。
同年，他们发布了第三张专辑《×∞ Multiplies》（增殖），这张封面上用泥塑的方式只做了一堆YMO三人的人偶，来表达“增殖”和“单向度的人”的概念。
这张专辑还邀请了当时的搞笑节目“Snakeman Show”一起创作，把急速发展的日本社会图景用广播剧小品+单曲的形式呈现出来。并为这些单曲拍摄了有故事情节的MV，比如他们三人在《KEY》MV中模仿演出了黑泽明的《用心棒》。
第三张专辑《BGM》的电视广告上玩得更有趣，他们戏仿新闻节目，YMO的三位扮演者事故现场人员，突出“在场”的概念（请在图中找到女装护士服的坂本龙一、穿和服的“老头”细野晴臣以及穿警察制服的高桥幸宏）。
而媒体上关于《BGM》的宣传广告，虽然没有YMO乐队成员的照片，但构思也让人拍案叫绝：
对于当时来说，BGM是一个崭新的概念。那时候没有流媒体，人们买唱片回家是需要对着黑胶认真欣赏的。而YMO告诉你，它可以是BGM（background music）背景音乐，与你每天的日常生活平行存在的东西。
因此，专辑《BGM》的封面就是一把牙刷正在水龙头下面清理，这让人想起日常、想起每天清晨的琐事，而这些场景就可以与音乐共生。
当然，三个有各自追求的艺术家聚在一起，必然长久不了。三人的艺术分歧越来越大，这种感觉用坂本龙一的说法是“把村上龙和村上春树关在一个屋子里写同一部小说”。
但，他们制作了划时代的第四张专辑《TECHNODELIC》。这张专辑的封面设计来自于苏联1920年代的杂志封面，像是与《Solid State Survivor》形成对仗。
专辑里面首次使用了取样器LMD-649，新的手法与丰富的曲风融合在一起，堪称完美。而其中单曲《体操》现场演出时的体操表演现在来看也是时髦有趣的，新裤子乐队就曾在演唱会上让春晓做过相似的表达。
1983年，YMO宣布解散，做了一场堪称“行为”的事情：他们让日本戏剧大师搭了一个酷似纽伦堡集会会场一样的舞台，三人穿着类德军制服一样的演出服，做了告别演出，并拍摄一部意识流的音乐电影《PROPAGANDA》（豆瓣上的翻译是《烈焰焚音》），最后一把火烧掉了这个舞台。
这就是三人的态度：偶像体制酷似法西斯的“传道”，他们只想一把火烧掉自己创造出来的这种虚幻。
后来，1993年，中年的他们又聚在了一起，重新组了一个叫HASYMO的乐队。三人在纽约给YMO举办了一场葬礼，作为HASYMO的发布会。
只能说，太会玩儿了。
1980年代初就潮成这样，老了还能是个无趣的老先生吗？反正，这三人脚下就是40年的日本歌坛与流行文化而已。
资生堂的口红广告之吻
粉丝群体里爱用“组CP”来形容两艺人之前的亲密互动，这件事听起来好像是新事物。但在1980年代，坂本龙一和摇滚歌手忌野清志郎就“官方”玩过“CP”。而且还来自资生堂的“赞助”。
那是1982年，时值情人节，资生堂发布了一只新的口红广告歌，名为《い・け・な・いルージュマジック》（不·可·抗·拒的口红魔法）的单曲，由坂本龙一与忌野清志郎创作。在这支单曲的MV中，坂本龙一拥吻了忌野清志郎。这让他的女儿坂本美雨在童年很长时间里都以为：男人成年以后要化妆和男人接吻……
那时候，日本还没有什么“视觉摇滚”一说，这俩算是开了先河吧。
忌野清志郎为什么跟坂本龙一玩到一起去了呢？那是因为他的声音堪称“日本摇滚界第一”吧！“教授”的交友原则是有才华。因为自己很优秀，当然要音乐世界里最出类拔萃的人一起玩儿。
他爱上前妻矢野显子就是因为对方“太有才华，太优秀”了。来听听矢野显子和David Sylvian的二重唱，你就知道这两人有多迷人了：
他的挚友名单也非常华丽：David Bowie、David Sylvian、 中谷美纪、大贯妙子……当我们听到David Sylvian用空灵的声音演绎《Forbidden Colours》，大贯妙子吟唱《Tango》的时候，就明白他们的友谊促成的是最完美的组合。
被KENZO印在了衣服上
长得那么好看的人活了这么久，粉丝也都成年了，成为了各领域的佼佼者。刚刚从KENZO离职不久的纽约设计组合Carol Lim和Humberto Leon就是坂本龙一的“忠粉”。
他们利用职务之便，策划的KENZO for H&M广告邀请了“偶像”坂本龙一出镜。
之后，在KENZO 2018春夏男装系列中，他们以坂本龙一的照片和YMO的制服为灵感，做了一堆设计。
他们俩自有品牌Opening Ceremony 2019秋冬系列中也邀请了坂本龙一拍摄lookbook（虽然这身衣服穿起来真的像晨练老大爷。但，大家都是纽约好领居，帮帮忙了）。
山本耀司的好哥们儿
所有有趣的人都不是单一的，一定是杂家。正如坂本龙一玩音乐、玩哲学、玩艺术一样，同时代的山本耀司在做衣服之余，也唱摇滚。因此，两人总会有交集。他们的交集也许就是高桥幸宏。
高桥幸宏一家子都在搞时尚的，哥哥做品牌，姐姐是时装编辑，高桥幸宏也做过好几个品牌。他和山本耀司的交情，基本上就是“一条胡同里开店”的友谊。谁年轻时候没有一起混夜店的哥们儿呢？高桥幸宏不仅给山本耀司做秀场音乐，他和细野晴臣在1993年时还给山本耀司走过秀。
图注：高桥幸宏与山本耀司在秀场后台
连山本耀司养的那只秋田犬都是高桥幸宏送的。对，就是这只：
在YMO重修旧好的日子里，兴许喜欢交际的高桥幸宏把坂本龙一推到了山本耀司面前。于是，有了1995年那张为山本耀司做了一张秀场音乐的专辑。坂本龙一和山本耀司成了好朋友。
到了1999年，山本耀司还在坂本龙一的圣诞演唱会上唱了一把摇滚，让不少知晓了他的“副业”。他说：
干副业都是开心的，干主业就不太一样了。坂本龙一就不会觉得作曲没有紧张感，特别是当贝托鲁奇让他两周给《末代皇帝》写45首的时候。
穿New Balance的艺术家
在时尚圈混了这么久，总归应该有些代言吧？坂本龙一的代言是New Balance。
这是他真情实感穿出来的代言，因为当年那些舒适的运动鞋里，New Balance款式简洁、底又有点厚。这太适合个头不那么高的坂本龙一了。
上杂志封面也要有一双。不过这样泡脚look也只有《Switch》能想出来了吧？这一期的专题主要讲的是步入50岁的坂本龙一每天是如何锻炼的。
2016年时，坂本龙一还亲自操刀设计新New Balance M990V3配色。这双鞋子后面有他姓氏Sakamoto的缩写字母SKMT。
当然，他也经常参加一些有追求的奢侈品举办的艺术活动，比如宝格丽的BVLGARI AVRORA AWARDS“闪耀之辉”大奖。
这个奖项意在鼓励全球的新生代女性榜样，每年由各领域的杰出人士推选其领域的优秀女性代表。坂本龙一就作为日本方面的音乐领域的推举人，参加过好几届，推选他眼中优秀的日本年轻音乐人。
他本人也拿过万宝龙的国际艺术赞助大奖“Montblanc de la Culture Arts Patronage Award”。
是啊，谁不爱跟优雅的坂本龙一套近乎呢？
“教授”就是这样一位时尚了一辈子的男人。
请不要被他的外貌蒙蔽了，他是一个一直在追求突破自己的音乐家，即便是炒冷饭也一直在追求炒出不一样的味道。
想听你说
说说你印象中的“教授”。
（在评论区留下评论，将有机会获得本鹅香吻一枚）
微信搜索公众号“腾讯时尚”（qqfashioncom），收获每日“臭美资讯”，让美离生活更近。
没看过瘾？本周热门喂饱你