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跳着驱邪的舞步,DIOR在意大利率先走了一场秀

腾讯时尚 腾讯时尚 2023-01-04


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北京时间 7 月 23 日凌晨 2:45,意大利南部 Puglia 大区的  Lecce 古城里搭起了光雕秀。


伴随着驱逐厄运的传统 “毒蜘蛛舞”,DIOR 2021 早春度假系列实地发布了。


这是一个季度以来,我们所看到最盛大的一场时装走秀。



这是一场没有观众的时装秀,也是疫情后唯一按照原定地点发布的早春秀。

不过一向擅长在秀场 “搞事情” 的 DIOR,没有让大家失望,发布现场被打造成一个璀璨夺目的灯光节。

来自当地的乐团与舞者载歌载舞,与模特一起完成了整场表演,像一场属于意大利南部居民的夏日狂欢。
空口无凭,先来感受一下现场气氛:

大秀在意大利南部 Puglia (普利亚)地区 Lecce(莱切)古城的莱切大教堂广场(Piazza del Duomo)举行。

Maria Grazia Chiuri 请来意大利著名女性视觉艺术家 Marinella Senatore 打造了绝美秀场置景,在时尚、传统的精湛工艺与大胆的现代艺术之间开展曼妙的隔空对话。

这是一种叫做 “灯光建筑 ”(Luminarie) 艺术传统,通常在守护神节的殿堂以及其他节日庆典中使用,为人们打造灿烂高光的美好时刻。

搭建过程也十分繁琐。



 01 

梦回意大利

 致敬父亲故乡 


大秀选址在意大利南部 Puglia (普利亚)地区的 Lecce(莱切)古城。这里是 DIOR 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 的父亲出生的地方,也是她将这里作为大秀发布地的原因。

开始前三天,Maria Grazia Chiuri 就开始在自己的 Instagram 上分享父亲年轻时候在 Puglia 的合影,为这次发布造势。

Instagram:@Maria Grazia Chiuri

Father and Grandmother in Puglia

Puglia 是意大利南方的一个大区,覆盖了形如 “高跟靴” 的亚平宁半岛的 “后脚腕” 和 “鞋跟” 处,希腊、哥特、罗马、拜占庭文化,都在这里留有印迹。
而 Lecce 是 Puglia 大区的一座古城,是撒伦丁半岛的主要城市,靠近意大利的 “鞋跟” 处,有 2000 多年的历史。

左:Puglia (普利亚)大区

右:Lecce(莱切)古城

在 15 世纪巴洛克艺术盛行时,Lecce 曾是意大利南方最重要的城市,这里因此遗留了许多巴洛克风格建筑古迹,也让这座古城有了 “La Firenze del Sud”,也就是 “南方的佛罗伦萨” 之称。

这次大秀发布地在 Lecce 大教堂(Duomo di Lecce,Lecce 两大地标性教堂之一)前的广场,是典型的巴洛克建筑,仿佛从头到脚披戴着蕾丝珠宝,异常华丽。

Lecce 大教堂(Duomo di Lecce)

教堂上的石雕,每一细节之处,都精致的无与伦比。

Lecce 古城盛产白色石材,石质柔软,非常适合纤细雕刻,因此整个古城几乎都是用白石建造。

而白石又因为各自的质地、年代不同,产生出变化微妙的颜色,加上光影照射,更加斑驳隽永。

这里也有精湛的手工技艺,年长的匠人会把每一个原胚,打造成精致的艺术品。

这里的人们有意大利人天生的豪爽热情,热爱舞蹈音乐,经常能在街头看到演奏各种乐器的当地人。

每年 8 月,Lecce 古城会举办为期一个月甚至更长的 Notte della Taranta (塔兰塔之夜)民间音乐节。这是当地居民的盛大节日,他们会弹起民族音乐,唱着地方民歌,跳起热情的 Pizzica 舞,尽享欢乐。

在这次 DIOR 早春秀的预告片中,舞者们在 Lecce 古城跳起了 Pizzica 舞,Maria Grazia Chiuri 女士希望能通过 DIOR 服装,将 Lecce 古城的建筑、音乐、舞蹈、工艺被更多人看到。


 02 

秀场直击

 一场夏日盛典狂欢 


今天的 DIOR 早春秀,也是疫情后首次按照 “原计划” 发布的秀。

一共发布了 90 个 全新 look,歌舞表演与时装秀交融进行,像一场盛大的表演。

因为疫情的关系,许多品牌开始重新考虑自己的发布周期、公司开支、环境影响以及设计师的创意疲劳,一些品牌已经承诺放弃了之后的早春发布。

但 DIOR 首席执行官 Pietro Beccari 十分支持这次早春系列:DIOR 自 1946 年创立之日,就从时装秀中获得了许多灵感的火花,Dior 先生有勇气在二战后发布新系列,这是我们的 DNA”。


织物工艺


这一次来到意大利南部,Maria Grazia Chiuri 女士想要通过 DIOR 时装与当地的手工艺人合作,让这里女性精湛的手工技艺,被更多的人看到。

视觉艺术家 Marinella Senatore 在广场上打造的灯光排列设计,以刺绣的方式出现在这一季的衣服上,这一系列的梭织作品由勒康斯坦丁基金会(Le Constantine Foundation)设计,这个基金会的主要使命就是保护这种纺织形式。
具有当地风情的亚麻材质的编织工艺是本季重要的面料材质。亚麻具有天生的高级感,加上流苏与当地印花元素,更有辨识度。

被做成围裙式连衣裙、流苏裙,搭配衬衫或手织毛衣,模特们头发上戴着头巾,脚上穿着平底靴,舒适惬意。


蕾丝刺绣长裙

舒适是 Maria Grazia Chiuri 在创作本季时的关键词。推出了许多适合日装穿着的长裙,灵感来自古希腊罗马式长袍。

这种宽松简单的裁剪相比 Dior 先生所打造的 DIOR 风格有很大的差别,因此 Maria Grazia Chiuri 又在许多更轻薄的单品上添加了手工制作的天然皮革紧身胸衣,增加线条感。

黑色长裙也有了新的款式,天鹅绒、薄纱、蕾丝材质,满足各种风格。


植物印花


DIOR 与花卉一直有着千丝万缕的联系,不论是玫瑰还是铃兰,都是 Dior 先生曾经重要的创作灵感。

这一次,Maria Grazia Chiuri 没有从 Dior 先生的经典花卉中寻找灵感,而是去寻找自然界最常见的植物,被印在大衣、外套、连衣裙、长裤等单品上,大面积大朵的印花平铺,有极强的视觉冲击力。

小朵的印花印在薄纱裙上,甜美中又有点清新。

更具神秘感的民族风情印花,也是这一季的看点,像是古老神话中的咒语,被印刻在时装上,古老而神秘。


经典套装

既然实穿是本季 Maria Grazia Chiuri 想要突出的特点,DIOR 的经典套装也变得轻薄起来,颜色搭配也很清新,很适合日常穿着。

还有几件融合了扎染技术的丹宁系列。

有些正装感的西装这次做了修身裁剪,搭配长裤、半裙和平底鞋,增加舒适感。


压轴薄纱裙

压轴出场的依然是 Maria Grazia Chiuri 最拿手的仙女裙,加上人工皮革的腰封,更有力量感。


 03 

精湛工艺

 秀后花絮 


这场秀从精美的针织艺术,到霓虹闪耀的灯光建筑 (LUMINARIE),从民族舞蹈的不可替代,到传统仪式音乐的震撼力量,这场秀展现了意大利南部 Puglia 普利亚大区别具一格的景致和魅力。

这片土地也在 Maria Grazia Chiuri 女士心中占有特殊的地位,DIOR 一直珍视 Puglia 普利亚的多元文化。


普利亚织物


这次春成衣系列中,囊括许多来自 Puglia 普利亚手工作坊的精美织物,双色设计的服装在发布秀上绽放异彩。这次发布的半身裙,饰有工坊的箴言刺绣,定格这里古老而精湛的工艺与追求。

这次的织物由茱莉亚·斯塔雷斯 (GIULIA STARACE) 和露西亚·斯塔雷斯 (LUCIA STARACE) 两姐妹于 1982 年 创立的 CONSTANTINE FOUNDATION  完成,这基金会以 “AMANDO E CANTANDO” (爱与歌唱)为箴言,通过传授传统工艺,让普利亚大区的文化遗产广泛流传,焕发活力,是这些女性代代相传,让普利亚的纺织艺术传承至今

工坊拥有数台珍贵的传统织布机,古老的工艺在今天依然得以让各式面料光彩。

与当地手工艺者的合作,是 Maria Grazia Chiuri 这一季女权主义的体现。

她说:

“在 DIOR 的这四年,我理解到最重要的一件事是,巴黎人民对自己的传统工艺感到非常自豪,这是他们文化遗产的一部分。
但是在意大利南部地区,人们并没有这样的意识,可能因为这些传统都是由女性在家里制作完成的,成了 ‘家务劳动’ 中的一部分,甚至不被认为是创造性的工作,没有给与相应的价值,也不会为她们精湛的技术庆祝。
我想通过这场秀,让当地人一些不同的观点,这不仅是与观众的对话,也是与这个领域的对话”。


TOMBOLO 蕾丝刺绣

在 DIOR 这次的早春成衣系列中,Maria Grazia Chiuri 与意大利 TOMBOLO 蕾丝刺绣最后一代工艺传承者  Marilena Sparasci 合作,让她的作品在 DIOR 的连衣裙上优雅绽放,仅刺绣本身就花费了 15 个小时的手工制作。

TOMBOLO 是一种精美的蕾丝刺绣,15 世纪式由意大利工匠创造,在 16 世纪风靡欧洲。

传统的 TOMBOLO 为纯手工制作,一针一线,一丝不苟。这种刺绣在意大利南部尤其盛行,代代相传至今,是弥足珍贵的文化遗产,已经成为普利亚大区丰富的手工文化遗产的象征,然而如今面临失传的危险。

制作 TOMBOLO 时,需要先在硬纸板或纸上绘制图案,然后将图案别在圆柱形的小垫子上,再根据图案一针一线地描摹绣制。绣制时,工匠需要使用木制线筒(意大利语称之为 FUSELLI)拉紧、缠绕或绑定丝线,线筒的数量体现了作品的复杂度。


植物印花


这一次早春系列中,Maria Grazia Chiuri 没有从 Dior 先生的经典花卉中寻找灵感,而是去寻找自然界最常见的植物。

与罗马的青年现代艺术家 Pietro Ruffo 合作,他的作品通常以自然与自由等主题,包括绘画、水彩、雕塑,还有一些工序复杂、精雕细琢的大型作品。

这次与 DIOR 合作,Pietro Ruffo 用 3 个月时间绘制了 250 幅作品,还从意大利植物学家 Giovanni Baptista Ferrari  1638 年出版的书籍《鲜花栽培》(DE FLORUM CULTURA) 中的插画汲取灵感,打造了 5 幅花朵题材的画作,并配有 “LES PARFUMS SONT LES SENTIMENTS DES FLEURS”(香水诉说着花儿的柔情)的诗意格言。

通过精湛工艺,Pietro Ruffo 的作品在 DIOR 时装上完美呈现,赞颂普利亚大区不加雕琢的自然景致和绵长悠远的魅力。


  精彩配饰 



这一次的配饰设计也十分精彩。Maria Grazia Chiuri 用宽大的人工皮革紧身腰封要修饰女性身形。

人工皮革腰封设计

雕花手镯和精美的金箍耳环成为 DIOR 女性最好的装饰。耳环的灵感来自于塔里托国家考古博物馆收藏的古董珠宝 Ori di Taranto。

雕花手镯


金色昆虫/雕花耳环


 04 

不只是时装发布

 故事源自身体内部 


现代舞创始人之一 Martha Graham 曾说:“舞蹈是灵魂的隐藏语言”

Maria Grazia Chiuri 女士也曾说 :“用舞蹈和时尚定义身体,通过有节制的律动,教我们如何拥有自身”。


  盛大歌舞演出 



这次早春秀,来到意大利南部的 DIOR 再次将时装与舞蹈结合。

当地的音乐与舞蹈家在秀场进行了歌舞表演,他们跳着古老的 Pizzica 舞,这是一种起源于 Puglia 地区的古老舞蹈,在当地民间是最流行的

关于 Pizzica 舞的传说


Pizzica 舞也叫 “毒蜘蛛舞”,公元 5 世纪开始流行于意大利南部地区,直到 18 世纪才成为一种普遍的仪式(这种舞最早是以神话为基础,被毒蜘蛛咬过的一种仪式行为,也可以看做是“音乐驱魔”)。


相传当时夏日在田间劳作的年轻女子经常被毒蜘蛛咬,而治愈的唯一方法就是跳一种叫做 Pizzica 的舞蹈。患者需要一直跳到用尽所有的力气,毒素就会排出体外。


后来这种舞蹈成为 Puglia 大区每年夏天狂欢庆祝的传统,女人们一起跳舞,让兄弟姐妹和父母长辈在舞蹈中得以发泄内心压抑的情绪。


编舞来自与 DIOR 合作多次的以色列舞蹈家 Sharon Eyal,她被誉为 “舞蹈界未来的依靠”,与 DIOR 在 2019 年春夏系列中,就有过合作。

据 DIOR 首席执行官 Pietro Beccari 介绍,这次早春秀动员了 1,000 多名参与者,包括织布工,艺术家,音乐家,电影制片人,木匠和电工,还有模特,摄影师,发型师,化妆师、活动制作人:“这真是奇观,不仅仅是时装表演”

模特走秀结束后,还有意大利歌手 Giuliano Sangiorgi 的现场钢琴弹唱音乐会。


  DIOR的舞蹈情结 



自品牌成立以来,DIOR 一直与舞蹈有着很深的渊源。创始人 Christian Dior  就是舞蹈艺术的忠实爱好者,在 1947 年时就曾与法国著名舞蹈演员 Roland Petit 先生合作,一起为芭蕾舞剧《Treize Danses》设计舞衣。

Dior先生曾为芭蕾舞剧《Treize Danses》设计舞衣

那个年代的舞蹈家们也十分青睐 DIOR,将《天鹅湖》跳出圈的英国一代芭蕾舞后 Margot Fonteyn 就是 DIOR 的忠实客户,自己婚礼上穿的礼服也来自 DIOR,还担任过 DIOR 的品牌大使。

Margot Fonteyn in the Dior gown 

she wore for her wedding 1955 

Christian Dior 先生在品牌创立初期设计的许多高定礼服,灵感来自舞者的优雅与灵动(比如来自 1949 春夏高级定制系列的 Dior Heritage 'Cabaret' 礼服)

上:Dior Spring-Summer 1949 Haute Couture

'Cabaret' dress

下:Dior Spring-Summer 1956 Haute Couture

 'Danse' dress

Maria Grazia Chiuri 执掌 DIOR 后,重塑了品牌与舞蹈的亲密关系,多次将舞蹈元素运动到发布秀中。

舞蹈之于身体,就像服装穿在人体上,都是一种以外在表达内在的方式,个人的精神、意志与灵魂都包含其中。


DIOR 2020 春夏成衣系列


去年 10 月,DIOR 在在上海举行了 2020 春夏系列发布秀。大秀开始前,是一段精彩的芭蕾舞表演。

Utopia:Sébastien Bertaud × DIOR

这是舞蹈家 Sébastien Bertaud 与 DIOR 合作,为上海发布秀独家创作的芭蕾舞蹈演出《乌托邦》。

由十位来自巴黎歌剧院的明星芭蕾舞者、纽约城市芭蕾舞团的独舞者以及米兰斯卡拉歌剧院的芭蕾舞者倾情演绎,美轮美奂。

Sébastien Bertaud 后来分享了《乌托邦》带来的意义:

“它表达了美,是关于自然的、人体的美学。当我们穿梭在树木中演绎,我认为这其中有一种德罗斯特效应(戏中戏/画中画),在这其中是舞者将自己置身于与大自然极深的互动中,舞者的动作模仿了树,也模仿了自然。
而《乌托邦》则是表达了这种人与自然间的和谐融洽,在一种理想化的语境下,抑或说是一种想象的、未来主义的语境里,身体的伸展,创造了一种复兴式的芭蕾。”

而 Maria Grazia Chiuri 女士之前就与 Sébastien Bertaud 的舞团有过合作,为他们 2019 年在罗马的芭蕾舞演出《Nuit Blanche》设计了 16 套演出服。

芭蕾舞演员 Sébastien Bertaud 与 Eleonora Abbagnato 在《Nuit Blanche》表演中身着 Maria Grazia Chiuri 打造的 DIOR 礼服。


DIOR 2019 春夏成衣秀


DIOR 2019 春夏成衣系列在一场浪漫的樱花雨中举行,舞蹈是这一季的设计灵感。
聚焦的舞台灯光下,漫天的玫瑰花瓣飘然洒落,DIOR 以一段现代舞蹈作为服装秀的开场。由这次跳 Pizzica 舞的色列编舞师 Sharon Eyal 编舞,九名身穿 Maria Grazia Chiuri 特别设计连身服的男女舞者,献上一段让人屏息的难忘表演。

穿着新季时装的模特们穿插在舞者其中,加上秀场内的昏暗灯光,浪漫、迷离、优雅。舞者的律动,模特台步,蕴含着的都是个人的生命经历与力量,Maria Grazia Chiuri 想要通过这场秀,探究服装与身体本质的欲望。

Maria Grazia Chiuri 在众多接触女性舞蹈家身上撷取灵感,她们通过肢体语言展现的灵魂本质,与 Maria Grazia Chiuri 所倡导的女性主义不谋而合。

Maria Grazia Chiuri 说:

“我认为舞蹈和时尚非常接近,它们都谈到身体。而现代舞的编导则谈论自由。舞蹈的体验、那私密的真实感、舞蹈是普世共通的情感表达方式、还有当代舞破格形体美学都触动我的想像”。


DIOR 2019春夏高级订制系列

DIOR 2019 春夏高定系列,Maria Grazia Chiuri 同样是从众多舞蹈艺术家的作品里汲取灵感,以马戏团为载体,将秀场布置成巨大的马戏团乐园。

璀璨灯光与缤纷装饰,为这一季的发布增加了奇幻的创意与色彩。

其实,时装发布秀曾经是类似马戏表演的开场仪式。巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、埃里克·萨蒂(Erik Satie)、塞尔吉·迪亚吉列夫(Serge Diaghilev)和莱奥尼德·马赛因(Léonide Massine)这些二十世纪的伟大艺术家们与让·科克多(Jean Cocteau)联手打造了 “Parade” 巴蕾舞剧,该剧于 1917 年在巴黎上映之前,曾在 Maria Grazia Chiuri 的诞生地罗马和那不勒斯上演。

这场发布秀的演出由女性马戏团 Mimbre 呈现,她们一直在寻求出人意料的诗意感,强调表演者身体之间的信任和联系。





- END | 腾讯时尚 -




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