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【突发】高田贤三病逝,50年前他改变了西方时尚

腾讯时尚 腾讯时尚 2023-01-04


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10 月 4 日,时尚品牌 Kenzo 的创始人,日本时装设计师高田贤三(Takada Kenzo)因为感染新冠肺炎在巴黎去世,享年 81 岁。


R.I.P. 





高田贤三 1939 年出生于日本东京,1965 年来到巴黎,1970 年在巴黎创立了 Kenzo。他用日本花卉印花、东方廓形撼动了巴黎时尚界的欧洲中心主义。他和传奇夜店 Le Palace 俱乐部成为了 1970 年代巴黎时尚浪潮中最重要的部分之一。


 1983年Kenzo广告

1980年代的高田贤三与Karl Lagerfeld

在T台上的高田贤三


他比山本耀司、川久保玲这批设计师要更早出海,高田贤三曾自豪地说:“到了 1970 年代末期,Kenzo 已经成为全球销量最好的品牌。”


刚刚创立时的 Kenzo 是一个绝对的颠覆者:他在春季发布春夏季时装(在“即看即买”概念提出的 45 年前就开始尝试这种展示方式);他还在本来发布高级定制时装的季节,在自己的店铺里发布成衣秀,而那时成衣的概念甚至都还没有提出(1973年提出)


他也是日本设计师中最早前往欧洲逐梦、并进入到时装世界核心的那一位,1993 年品牌被法国著名奢侈品集团 LVMH 收购。1999 年,60 岁的高田贤三功成身退,开始了晚年生活。



得知高田贤三去世的消息后,LVMH Fashion Group 首席执行官 Sidney Toledano 说,“在 Kenzo 成立之初,我就是品牌的粉丝。我认为高田贤三是一位伟大的设计师”。


Kenzo 也在品牌官方账号,表达了对创始人先生的缅怀:


KENZO 官方 Instagram 配文:


得知我们的创始人高田贤三去世,我们感到无比的悲痛。半个世纪以来,高田一直是时尚界的标志性人物,总是为世界注入创意和色彩。今天,他的乐观、对生活的热情和慷慨继续成为我们家的支柱。人们将深深地怀念他,永远怀念他。


安息吧,大师。



2019 年 2 月的巴黎时装周上,是高田贤三先生的最后一次公开亮相。


2020 年 1 月,80 岁高龄的他二度创业了一个全新的家居品牌 “K三”。

该品牌原定于 2020 年 1 月 17 日面世,主打家具、陶瓷、地毯、摆件、亚麻和纺织品,还融入了絣织、陶艺、金缮等多种东方工艺手法,总共有 250 人参与了 K 三的合作项目。这是他从时装设计一线退休后,推出的又一个大项目。



在年初接受采访时,他曾说:“我喜欢设计生活方式产品,这比设计成衣要自由得多,因为成衣的一切都是季节性的。”


遗憾的是,从此再也无法见到高田贤三的新设计。借此,我们一起来重温这位法籍日本设计师的设计历史和人生故事。


作为最具代表性的日本时装设计师,高田贤三一手创立 Kenzo 这座时尚帝国。



 01  

“新日本代表”

高田贤三闯荡巴黎之路



“作为第一个闯荡巴黎的亚洲设计师,高田贤三向后来者展示了一条成功之路。”



二战之后,随着日本经济与综合国力的腾飞,1964 年东京奥运会的召开,1966 年大阪万国博览会的举办,进入 1970 年代,日本现当代艺术开始蓬勃发展。


音乐、美术、时尚领域都在储备人才,酝酿着一个 “新日本”。一直被西方垄断着话语权的时尚领域,开始涌现出一批东方面孔:高田贤三、三宅一生、森英惠、川久保玲、山本耀司(高田贤三是闯荡巴黎的第一人。他之后,另外一些日本设计师也随之而来:1973年来到巴黎的三宅一生、1977年的森英惠,以及1981年的山本耀司和川久保玲)。他们组成了响彻巴黎 T 台的 “日本奇迹”。



虽然如此,不过 Kenzo的 “出身” 并算不上好。


高田贤三的父母在东京经营一家旅馆,家里共有七个孩子。18 岁时,高田贤三进入神户大学外国语学院学习,这对于父母和他们这样一个庞大的家庭来说,肯定是 “最好的安排”。


高田贤三全家福


然而,在读了姐姐的几本时尚杂志后,高田想要学习时尚,却遭到父母强烈反对。因为在他成长的 1950 年代,正在全力战后重建的日本并不接受时尚这种创造性的工作。


在看到越来越多来自法国和意大利的时装后,高田贤三决定退学,进入东京 Bunka 时装学院就读。在当时的日本,鲜有从事缝纫业的男性,高田贤三也成为了该所服装学校仅有的男性学生。但是在那里,他对时尚的热情被老师和 Yves Saint Laurent 这些巴黎设计大师进一步点燃。


毕业后,年轻的高田贤三极具设计天赋,担任“Sanai”(三爱)百货公司任设计师及日本《装苑》(So-en)杂志图案设计师。



很快,高田贤三有了一次改变命运的机会。


1964 年,为了筹备东京夏季奥运会,高田贤三居住的公寓被拆除,于是他用得到的一笔赔偿金为自己买了一张去欧洲的单程船。


一路上,船在香港、越南、斯里兰卡等多个地方停靠,对于当时从未踏出过日本国门的高田贤三来说,是一次难忘的冒险。后来再回忆起这段故事时,高田贤三说,这段旅程让他相信  “世界是美丽的”。



但是到巴黎后他对眼前所见感到十分失望:“巴黎又黑又冷,跟杂志上的样子完全不一样”,他在巴黎唯一喜欢的,只有宏伟的巴黎圣母院。


初到巴黎,他以每幅 25 法郎的价格向高级定制时装公司出售过自己的草图,为时尚杂志绘制插画,其中包括:Louis Ferand、ELLE杂志社。他还在 Pisanti 服装公司任设计。


时值法国新浪潮运动风起云涌,在反传统的文化和价值观的冲击下,为贵族服务的高级时装店经营惨淡。世界时装舞台,长久以来一直为欧洲中心主义所垄断,高田贤三意识到自己最大的特色在于独特和神秘的民族性。


1970年,高田贤三和朋友为巴黎店铺画墙纸

卢梭的名画《梦》

色彩与印花是高田贤三最大的特点,他说,在创立品牌的时候,脑子里想到的是卢梭  1910 年的画作《梦》。


1970 年,高田贤三终于在巴黎著名 “跳蚤市场” Galerie Vivienne 43 号开了一家自己的小精品店,起名 Jungle Jap,意思是日本丛林(因为他想把自己最喜欢的两样东西结合在一起:丛林与日本)


但是由于手头拮据,高田贤三请不起模特,用价值 200 美金的面料做了第一个系列,连店里的墙壁都是他自己粉刷的。



Jungle Jap 的服装与巴黎街头人们的穿着大相径庭:加宽的袖口,肩膀的形状也有所改变,使用的是全棉织物,并且将和服设计中的一些理念运用在自己的设计中…这种全新的风格很快被人们接受,并且成为抢手货。


KENZO服装在《 ELLE》杂志的封面上


他的第一季作品就为巴黎带来了一种新的时尚,拒绝 1960 年代主导巴黎时尚圈的风格,设计出大胆、鲜艳、宽松、飘逸的单品。


《Elle》杂志很快注意到高田贤三的作品,在 1970 年 6 月的封面上选用了高田的作品,从此,一颗 “新星” 诞生了。品牌订单需求也瞬间增多。


Kenzo,ELLE FRANCE,1970s


但是由于当时还没有工厂合作伙伴或面料批发商,每一件服装都是由高田贤三和他的团队手工缝制的。



“我身无分文,所以自己去巴黎圣皮埃尔市场(Marche St Pierre)买布料,用从日本买来的布料把它们缝在一起。”


这种大胆切不寻常的模式也成了高田贤三早期成功的主要因素。



高田贤三还增加了对纯棉材质的运用,这种面料在当时的高级时装中很少使用,但是却能制作出更大的比例和轮廓:蓬松袖的衬衫、飘逸的和服、打褶的灯笼裤,这些新鲜的服装充满青春气息,在当时的市场供不应求。



高田贤三发掘的日本模特山口小夜子


1976 年,高田贤三在纽约举办一场时装秀后,将品牌更名为 Kenzo(美国市场认为“Jungle Jap”带有贬义)。之后,品牌不断发展,1983 年推出男装系列,1987 年推出家居系列,1988 年又推出香水系列。


1993 年,LVMH 收购了 Kenzo,高田贤三回忆起这段故事时说:


“在上世纪 80 年代末和 90 年代初,我的一些亲密朋友去世了,包括我的商业伙伴和人生伴侣。出于各种原因,我决定出售公司…它变得越来越商业化。时尚在变,节奏在变。”


但是他一直在 KENZO 工作至 1999 年退休。


Kenzo bij het vertrek bij zijn gelijknamige modehuis in 1999



1980 年代经典设计


作为最早进入巴黎时尚圈的日本设计师,高田贤三的设计中,能看到许多日本和巴黎文化的双重影响。



比如他最拿手的花卉印花,在日本艺术中就一直都有着强烈的自然气息,被广泛应用于和服和其他纺织品中。


高田贤三在设计中同样钟爱花卉图案,每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。


1982 Spring Summer Show

1982 Fall Winter Show

1986 Fall Winter Show


他的作品像万花筒,被人称作 “色彩魔术师”。鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩,同时出现于一件衣服上,却一点不显得庸俗。


1986 Fall Winter Show


高田贤三还喜欢将多种民族文化的观念与风格融入自己的设计中,自称自己是 “艺术的收集者”。


在他 1980-1990 年代设计的作品中,中国传统中式便服,东亚各式印染织物,罗马尼亚农夫围裙、罩衫,西班牙斗牛士短大衣,蒙古长袍,印度 “莎丽”,北非河汉地区游牧人的大毛毯,北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣…都是高田贤三的创作灵感,出现在他的作品中。


1982 Fall Winter Show


他充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪,形成宽松、自由的着装风格。


1985 Fall Winter Show

1993 Fall Winter Show

1994 Fall Winter Show

1995 Fall Winter Show


不论颜色还是印花,Kenzo 的风格很容易让人辨别,散着日式禅风气息。



 02 

从高田贤三到KENZO

 设计师和品牌终究是两码事 



1999 年,高田贤三退休后,Kenzo 的创作大权交由助手 Gilles Rosier 接棒。直到 2003 年,LVMH 集团宣布 Antonio Marras 出任创意总监。


Kenzo 迄今经历五代设计师:高田贤三,他的助手 Gilles Rosier,意大利文青 Antonio Marras,纽约青年 Humberto Leon 和 Carol Lim,葡萄牙小哥 Felipe Oliveira Baptista 。



如今,我们所熟识的 “虎头衫”“大眼睛”“一支花” 并不能代表高田贤三的设计,它们更像是高田贤三在平行宇宙中的另一种延续:KENZO。



Antonio Marras


Kenzo 在 1980 年代红极一时,至 1990 年代却沉寂下来。Antonio Marras 上任时便说:



"品牌曾经红极一时,现在却被人忽略了,恍如被迷雾遮住,希望自己可以让品牌拨开云雾,再度在国际时装舞台显露出来。Kenzo 的设计大方向,既保留创办人 Kenzo Takada 的精髓,同时结集时尚和流行元素,叫大家肯定它的地位。"


Antonio Marras 从没接受过正式的时装设计课程,他只是自小在祖父的时装店成长,因而踏上时装路。



1996 年,Antonio Marras 设计了一系列高级订做服﹔1999年,他以个人名义推出 Laboratoire 女装,以华丽、飘逸、充满民族气息的风格见称。不难发现,Kenzo和Antonio Marras 有一个共通点——民族情怀。


Antonio Marras 2020 春夏系列


但是 Antonio 为品牌重新立下定论,他说 “民族” 二字太狭隘,反之 “糅合传统文化” 才是品牌的根本。



“民族只是其中一个元素,我会抽出不同文化的精髓,加上花卉、图案、条纹等元素,混和一起再重新组合,运用心思设计出另一面貌,这才是 Kenzo 的风格。”


继承品牌的印花和现代感,凭借自己华丽而讲究的剪裁功架,将截然不同的风格混在一起,Antonio 称之为“自然的诗意”,为当时萎靡的 Kenzo 注入了新的生命力。


上任后的前几个系列,皆收获一致好评。


2005 秋冬系列就呈现了一个富足的游牧民族,无忧无虑地聚集在一起,散发着浓郁的气息。鲜艳的民族图案贯穿整个系列,刺绣、花卉、花边、格子呢、天鹅绒和钩针编织,还有嬉皮式头带都展现了真正的波西米亚风。


Kenzo 2005 秋冬成衣系列


好评如潮的还有 2005 年春夏系列,Antonio 把非洲的民族色彩注入系列之中。


这次,除了大量色彩丰富的花卉图案布料,还以小巧的几何图案,包括菱形、格子、三角形、圆形及条子交织出千匹布料,饰以充满大自然色彩的珍珠、贝壳及羽毛。最终,用牛仔服及英式格仔服来平衡小民族与大世界,也就是他所称的 “糅合” 风采。


Kenzo 2005 春夏成衣系列


Antonio Marras 为品牌开创了一个丰富而富有诗意的世界,可惜商业聊胜于艺术。



Humberto Leon & Carol Lim


2012年,LVMH 任命纽约著名潮牌买手店 Opening Ceremony 的两位合伙人 Humberto Leon 和 Carol Lim 为 Kenzo 的新任创意总监。


拥有一半华裔血统的 Humberto Leon 与韩裔伙伴 Carol Lim 均出生于 1975 年。土生土长于洛杉矶且都毕业于 UC Berkeley。



LVMH 集团时装部主席 Pierre-Yves Roussel 当时表示,前任创意总监 Antonio Marras “非常尊重品牌的传统”,但如今 Kenzo 需要一些“更有活力的元素,以此展现出一个新纪元”。站在集团的立场上,他认为引入年轻设计师是非常有益的。


在 Kenzo 工作的 7 年里,他们将多元和包容带到前线,以他们的系列、时装秀、广告和特色项目来吸引和激发了新一代的创意。


不得不提的就是出自 Lim 和 Leon之手的老虎头和大眼睛。直到现在,很多人都以此为 Kenzo 的标志性图案。


当时的时装周街拍,老虎头和大眼睛卫衣是最火单品


最基本版型的卫衣和T恤,印上大同小异的图案,这样大胆的举动使新 Kenzo 备受争议,对于品牌年轻化的赞扬与脱离品牌设计核心的反对声此起彼伏。


可是,这些爆款的卖座也绝对不容忽视。


2016 年,Kenzo 与 H&M 的联名,更是划破奢侈品牌与快时尚的界限。夸张的彩色动物纹,引发了世界性的抢购热潮。


Kenzo × H&M


除了做出好卖的设计,在 2018 年春夏系列秀场上,他们还选用了 83 位亚洲血统的模特,其中不少是从日本、韩国和中国特地远赴参与。


Kenzo 2018 春夏系列


不论怎样,噱头和看点是有了,多元、包容、反歧视是实打实的做到了。


除了肉眼可见的年轻化,振兴发展香水线,也可以看做是一种品牌的自新。


Lim 和 Leon 趁热打铁,在 2016 年推出了 Kenzo World 女士香水,瓶身设计沿用了代表性的大眼睛元素。



广告则邀请了女演员 Margaret Qualley 和获得过奥斯卡最佳原创剧本&金球奖最佳导演的  Spike Jonze 合作。



“自由、灵动、不受拘束”的概念设定,广告女主一袭绿裙的 “鬼畜”(夸张的舞蹈动作),发布之后立马引起了一阵互联网狂欢。



这支短片毫无疑问是最厉害的香水广告之一,因为给观众留下了足够深刻的印象。


而配合这款香水,Kenzo 还发布一款全新的 “Kenzo world palette” 眼影。



然而,双人设计师因为要专注自家品牌发展,在 2019 年宣布从 Kenzo 离职。



Felipe Oliveira Baptista


品牌现任创意总监是 Felipe Oliveira Baptista,一位出生于亚速尔群岛,毕业于伦敦金斯顿大学的科班设计师。



他早曾在 Christophe Lemaire 工作。2003 年,创立了自己的品牌。他的设计既前卫又性感,每件服装都兼顾美观性与功能性。


2010 年至 2018 年,Oliveira Baptiste在 Lacoste 担任创意总监,任职期间,他成功将 Lacoste 从一个网球和生活方式品牌转型为运动环保品牌,并先后与 Opening Ceremony,Supreme 以及 Tyler, the Creator 的 GOLF WANG 合作。


Lacoaste × Opening Ceremony 2019春夏系列

Lacoaste × Supreme 2019秋冬系列 


LVMH 时装集团主席兼首席执行官 Sidney Toledano 表示:“Felipe 在服装方面的专业知识,以及对多元文化的个人看法,都将成为品牌重振创造力的宝贵资产。”


更换设计师往往代表着一场品牌的新革命。Kenzo 2020秋 冬系列即是如此。这是 Felipe Oliveira Baptista 在 Kenzo 的第一场秀。


他用利落活力的轮廓,探索巴黎杂糅日本的全新风格。标志性的虎头也用绘画的笔触,以更具艺术感的模式体现。


Kenzo 2021 秋冬成衣系列


从设计上看,Felipe 的首场秀将 Kenzo 的潮味儿削弱很多,高级感陡增不少。


前不久刚刚发布 2021 春夏系列,主题 “Bee a Tiger” 在玩梗,服装仍在探索创新。


Kenzo 2021 春夏成衣系列


Felipe Oliveira Baptista 表示:



“Kenzo 追求具有感染力的自由与行动。Takada 先生所做的一切都洋溢着优雅欢乐和年轻大胆的气息。Kenzo 对自然和文化多样性的颂赞一直是并将继续作为品牌的核心。这两大主题从未像今天这样密切相关、更有说服力,并将促进 Kenzo 的未来发展。”


对于一个艺术为生命的人,创造力是一生都不会消退的。


2020 年 1 月,高田贤三在媒体上表示:“我都快 81 岁了,还在工作。我自己也奇怪。但我太早就不工作了,60 岁就离开了 KENZO。然后我意识到我错过了工作,所以我又回归到了工作中。”





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