和基努·里维斯坐过山车时，我在想…
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人类的白日梦能创作传奇，也能发明时尚。今天，我们想讲讲一种又怀旧又未来的风格。
当你人生中第一次看《骇客帝国》时，你有没有幻想过在matrix的世界里，和基努·里维斯一起拯救世界呢（下面这个意向图是鹅娘的童年愿景）？
特别是，当他和你讨论关系到全人类安全等重大议题时，会这样忧郁地看着你：
或者能和他一起养一条狗：
最近，这个理想实现了。
鹅娘入坑了一个PS 5游戏《赛博朋克2077》，主要能和基努·里维斯（Keanu Reeves）一起做（约）任（会）务：
这个游戏的high点有点像之前推荐的《死亡搁浅》（指路：被CHANEL和CELINE抢着要的二次元女神），人物全是由真人建模完成的。
游戏场景与演员真人对比
你可以给自己捏一个脸，逼真得美轮美奂：
网友上传的捏脸造型图片
然后去和基努·里维斯饰演的强尼·银手一起干很多事。
一起吃饭
一起养猫
他会弹吉他给你听
甚至和他一起坐过山车，感受一下基努的尖叫
当然，这不是一个乙女向恋爱游戏，但是它的快乐来自于逼真的体验。
特别是游戏中那种似曾相识、宛如梦境的未来场景：晦暗的风格、密集的建筑、被霓虹污染的夜景……
你可以打扮成自己喜欢的样子
这就是我们今天要聊的“美学风格”：赛博朋克Cyberpunk。
01
什么样算是“赛博朋克”？
当你想到“赛博朋克（Cyberpunk）”时，你可能会想到霓虹灯、摩天大楼和反乌托邦背景。
游戏《赛博朋克 2077》场景图
确实如此，但是赛博朋克的意义远不止于此。
这是一场涵盖电影、时装和设计的丰富文化运动，所有这些运动都源于科幻子流派。
赛博朋克通常被描述为“高端科技的低端生活（High Tech, Low Life）”，基本上是一个负担不起奢侈品的人所居住的先进技术世界。
2018年美剧《碳变》
赛博朋克有它一套美学风格，那这些风格美学有些什么内容组成呢？
混乱都市
1982年，Ridley Scott的《银翼杀手》（Blade Runner）描绘了一个“改进”的未来世界：现代化都市与破旧肮脏之间的冲突，密集的建筑与人类狭小逼仄的居住场所之间的冲突，这些魔幻的场景成了后来所有“赛博朋克”风格的科幻电影母本。
1982年电影《银翼杀手》
故事中的未来城市正是以日本东京、中国香港这些建筑密集的超级城市作为主要灵感，构建出未来城市对人的压迫感。
1988年，日本漫画家大友克洋的经典作品《阿基拉》则以2020年的东京作为故事场景，构建了摩天大楼之下的“恶之城”。它对导演Wes Anderson、歌手Kanye West等无数艺术家产生了深远的影响。
1988年动画片《阿基拉》
电影《攻壳机动队》直接在香港深水埗取景，电影中密集式的霓虹光管及大都会式的摩天大厦，就是以香港街景作为原始蓝本，建构未来世界的美学形态。这些逼仄空间与光鲜亮丽的中环、尖沙咀形成了鲜明的对比。
巨型媒介
在新媒体技术得到高度发展的今天，赛博朋克凭借21世纪的全息投影、3D投影、霓虹灯管、VR等视觉元素呈现出了独特的美学风格，饱满的科技感和未来感成为赛博朋克美学的一大特点。
2017年，Denis Villeneuve所拍摄的续集《银翼杀手 2049》，强化了光影和色调上的风格。特别是那些巨型的全息媒体，塑造出信息对人类的异化。
2017电影《银翼杀手 2049》
这些媒介充斥着人们的生活，看上去热闹异常，但全是虚无。
反乌托邦
反乌托邦是乌托邦的反义语，希腊语字面意思是“不好的地方”，它是一种不得人心、令人恐惧的假想社群或社会，是与理想社会相反的，一种极端恶劣的社会最终形态。
美剧《美丽新世界》
2020年，HBO的美剧《美丽新世界》将赫胥黎的著名反乌托邦小说进行了加工，构建一个看似完美，但逐渐走向崩塌的未来社会。你的阶级就以ABCDE的符号，如影子伴随左右。
这种想象的未来社会，我们在很多影视作品中见到过：通过基因改造，把人类分成三六九等。科技提供的“自由”只是极权主义的手段而已。
1997年电影《Gattaca》
1997年，伊桑·霍克、裘德·洛主演的电影《Gattaca》就推测了一个“科技的力量胜过一切，基因决定命运”的恐怖未来：漂亮健康的人类统治世界，那些残疾、身体缺陷的人将被社会淘汰。
在这些故事里，政治精英、商业精英、文化精英结成了新的利益同盟，世界再度被划分为“中心—边缘”的模式，而那些“边缘人”就是赛博社会的新朋克。
人机结合
赛博朋克中的“cyber”到底指什么呢？这个词来自研究动物与机器之间的控制和交流的科学“cybernetics”，作为一种前缀，代表与Internet相关或电脑相关的事物。
赛博朋克的世界中，常常见到的是人与电脑、网络的杂交，机器和人体的结合。通过科技对人体异化，来展现未来特质。
游戏《赛博朋克2077》中的人体改造义肢
电影《攻壳机动队》中只有脑部是真人的少佐
例如，《攻壳机动队》中的少佐。故事中，世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化。公安九课核心成员少佐是只剩脑部活动的义体生化人。
在2018年Netflix推出的电视剧《碳变》（Altered Carbon）中，故事背景发生于360年后的未来世界，人们的记忆跟意识经过数字化之后可以被下载到一个称为“备份”（Stacks）的盘型装置里，再植入后颈部的脊椎骨中。意识可以数字化，人体可以互换，死亡不再是永久的。
插句题外话，由瑞典演员Joel Kinnaman饰演的武·科瓦奇凭借冷峻的外形与他粉色的小马宝莉背包，在全球范围内掀起了一股追剧潮。
赛博朋克作为一种设计趋势，已经被嵌入当代平面设计、时尚和电影之中。
它不再是完全批判性的、必须包含典型隐喻的。设计师们正在将赛博朋克意识形态作为影响其工作的跳板，非常规的图形以及设计布局、数字增强的版式和醒目的配色方案非常流行，给人以激动和令人不安的未来印象。
02
在时尚方面
赛博朋克的影响力
赛博朋克作为时尚，并不是一件很未来的事。1999年Alexander McQueen就为Givenchy设计过一款非常赛博朋克的时装
Givenchy 1999秋冬高级成衣系列
当你上网搜寻赛博朋克服装时，请记住如下三件事：
1.机能性：确保口袋里有很多东西，宁愿使用拉链而不是纽扣，但耐用的按扣也很酷，另外隐藏的口袋是必须。
2.黑色并不一定意味着赛博朋克，如果可以的话，将其混合一点其他的颜色，但绝对不要粉红色、绿色、黄色，或者荧光色。使用深色范围内的颜色，例如棕色、橙色、磨损的或带点脏的白色和深灰色。
3.避免任何嬉皮风格。
以Balenciaga发布的2021秋冬系列为例，品牌创意总监Demna Gvasalia以赛博朋克风视频游戏“后世：明日世界”打破了实体时装秀的壁垒，达到了量子飞跃。
他与Epic Games 旗下目前全球最为广泛采用的游戏引擎之一的Unreal Engine合作，在巴黎的一个工作室里对Balenciaga模特及其动作进行数字化扫描，然后将其转化为虚拟人物，这需要花费大量的专业知识和先进技术，并且动用了百来个人才完成了这个创纪录的视频项目。
Balenciaga现在已转变为具有领导地位的跨平台媒体，在Gvasalia的控制下，在数字平台和实体店铺之间自由切换，以出售有形的衣服，从街头服饰到高级订制。
在游戏中，玩家们将遇到Balenciaga标志性的模特Eliza Douglas，她身着盔甲，俨然是现代的圣女贞德。
“她从石头里取出一把剑，就像亚瑟王的神话一样。但她是现代的和平主义战士。”
她穿的高跟甲靴与虚拟的相反。Gvasalia让法国南部一个锻造中世纪盔甲的人制作了它们。“这让我想起了他们今天如何制造机器人，”他补充道：“我们已经用较软的皮革做了一些类似的靴子。它们会很贵，数量也有限。”
未来是否会有更多的Balenciaga视频游戏，很可能是一个可购物的游戏？“我想进一步探索。我看到时尚与游戏融合的潜力很大，游戏内购物肯定是近期要考虑的。”Gvasalia说道。
将时装结合赛博朋克，Gvasalia亦非第一人，在他之前Alexander McQueen已经有过，那是他为Givenchy设计的1999年秋冬系列，空气中弥漫着对千禧年的好奇与恐惧。
“Y2K千年虫”问题被媒体不断报道，就像McQueen对Givenchy的颠覆，长久以来，后者一直与优雅、奥黛丽·赫本和经典的小黑裙联系在一起。
McQueen以一场激光秀拉开了Givenchy 1999年秋冬时装秀的序幕，并让以1982年美国科幻动作冒险片《电子世界争霸战》（Tron）为灵感的模特们，穿着被形容为“机器人高级订制”的服装走在银色的镜面T台。
绣花和印花的装饰物以电路板的形式出现，夜光造型为秀场增添了戏剧性，发光的压轴作品也是如此。
这些都是由 “石膏主体铸件空心成型”的模制透明塑料制成，并安装了电池供电的编程闪烁LED。在这幅光明的未来图景中，唯一缺少的就是墨镜。
Jean Paul Gaultier是最早意识到科技对未来时尚至关重要的设计师之一，早在千年虫问题全面爆发之前，他就在1995年秋冬推出“Cyber”系列。
在这个有着108个造型且变化多端的秀场系列中，最突出的looks是那些时尚的未来主义点阵印花连体服。
它们在电脑上被设计出来，以颜色渐变来暗示一个女人的形态，这种印花是他的纹身塑身衣的一种演变，最近被Kim Kardashian重新发现其魅力。
Vogue将这位设计师称为“混乱的大师”也不是没有道理的。
在这个系列中，Gaultier挖掘最深的领域是电影，而这场秀常被称为他的“疯狂的麦克斯”（Mad Max）秀：在一个黑暗的工业空间里举行，并以真正的疯狂的麦克斯风格，在一片烟雾中开场，一辆摩托车呼啸而过……不过，这个系列并不只是好玩和具有游戏感。
随着20世纪的结束，许多设计师都专注于过去和现在的碰撞，包括Gaultier。
1995年秋冬系列中，有许多向过去致敬的元素。有黑色皮革剪裁的机车夹克，也有文艺复兴时期的天鹅绒，并以微芯片图案刺绣装饰。
对了，那些压轴的作品，就像Mae West一样曲线优美。一如既往，Gaultier开创了自己的道路，在摩托车引擎的轰鸣声和吹风机发出的阵阵风声中，让他的“怪胎”旗帜飘扬。
从秀场到赛博朋克风视频游戏，可以明显看到时尚风向标在近年的极速转变，互动造型游戏Drest就是其中的产物之一。
作为英国版《Harper's Bazaar》前主编Lucy Yeomans的心血结晶，Drest最初的关注点严格来说是服装，而Drest x Supermodels则增加了一些模特界最知名的美女的超现实3D头像，以及创造虚拟编辑的挑战。
CGI版的超模Natalia Vodianova、Irina Shayk都出现在了Drest的互动摄影中，这些摄影作品运用了Off-White、Chloé和Loewe等品牌的造型，以及Sam McKnight的发型设计专长和Mary Greenwell的奇幻妆容。
名人出现在电子游戏中并不是什么新鲜事，不过，Drest还是第一批将该技术运用到时尚领域的人。
参与该游戏项目的超模Imaan Hammam说：“这是令人难以置信的酷，我被数以千计的相机包围着，这些相机拍摄了我身体的每个部分。我们必须在头发上下功夫，做几个造型，以确保它看起来像我。”当然玩家在预订超模时需要付费，交易的5%将捐赠给模特所选择的慈善机构。
时尚的赛博朋克已经发展到如此高度了吗？鹅娘有点缺氧……
- END | 腾讯时尚 -
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