INTO1赞多&INTO1尹浩宇带你走进京城最炫时尚艺术展
VALENTINO
「再·诠释」北京站
过去半个月，北京城最时髦的去处，一定是 Valentino 在北京举办的 「再·诠释」 艺术展。
触手可及的高级定制，梦幻陆离的空间布置，引来了不少明星博主前去打卡。
我们和 INTO1-赞多、INTO1-尹浩宇一起看了展，两位小哥哥沉浸在高级定制的艺术中流连忘返。
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来和 INTO1赞多、INTO1尹浩宇一同先来感受一下艺术与时尚的浪漫对话。
展览开幕以来，张艺兴、关晓彤、孙俪、何穗、宁泽涛等十多位明星艺人已经第一时间前往打卡。
这次展览由 Valentino 创意总监 Pierpaolo Piccioli 亲自打造，一边是高级定制、铆钉、VLogo 等 Valentino 经典元素，另一边是 17 国内外顶级艺术家的作品。
不仅是一次时装展览，也不只是时装秀，而是一场美好的沉浸之旅，每走一步都是惊艳。
如何在这样一场艺术盛宴里，精准的 get 到每一个观赏点？你需要这份详细的打卡攻略。
01
探寻经典
Valentino Resignify
这次的展览以重新诠释 Valentino 经典元素为核心，展出了品牌 1950-2021 年推出的高级定制礼服与高级成衣。
除了时装，现场还有艺术装置、摄影作品、影像短片等不同方式呈现，极具视觉冲击力。
展厅内部光线、阴影和黑暗交错，光线与不同材质和表面的相互作用而带来不同观感，呈现出反射和折射效果。
看点1：Valentino 的时装
Valentino 最知道女人想要什么，她们想要漂亮。因此每一件 Valentino 高级定制礼服，都来的富丽华贵、美艳灼人，赋予穿着者一种大气磅礴的美。
品牌创意总监 Pierpaolo Piccioli 这次从 Valentino 近代和当代作品中，精心挑选了一系列时装，运来中国展出：
Of Grace and Light 和Code Temporal 两个展区是他设计的最近两季高级定制系列 2020 秋冬季、 2021 春夏，前者以纯白为基调打造出优雅浪漫的时装幻境，后者通过编织、扭结、立体花瓣等元素来体现高级定制的完美工艺。
ACT 系列是品牌 2021 秋冬高级成衣，以黑白经典色让大家看到了叛逆又浪漫的 Valentino 形象。
还有 Valentino 的历史典藏系列，Pierpaolo Piccioli 从 1950 - 2010 年代的 Valentino 高级定制礼服中，挑选出他觉得最具代表性的作品。这里也是明星们最爱打卡的展览区域。
看点2：Valentino 新元素
近 10 年以来，Valenitno 的元素不仅仅停留在创始人 Giovanni Valentino所 创造的那些 DNA：羽毛、蝴蝶结、荷叶边…
铆钉元素（Rockstud）是 Pierpaolo Piccioli 和 Maria Grazia Chiuri 接手 Valentino 后在 2010 年推出的全新元素，看似跟 Valentino 的 DNA 大相径庭，却一下子抓住了 21 世纪的青年，如今已经成为 Valentino 的新经典。
2020 年，Pierpaolo Piccioli 又对铆钉进行了升级，以超大号形态出现在鞋包甚至裙装上，比如最新推出的 Romanstud 手袋。
这个展区非常适合打卡拍照，特别是铆钉墙，明星们也给出了五花八门的示范，不过也需要气场与氛围感，大家可以拿捏一下。
看点3：VLogo Signature
VLogo Signature 也是Pierpaolo Piccioli 上任之后，从品牌 1970 年代设计中汲取灵感打造出的标志性象征。
这个空间除了 VLgo 单品，还有一间的 Room of VLogo book，不同的颜色的 logo 与蝴蝶等元素不断变化，十分梦幻，也是 “出片胜地”。
何穗/李承铉/张艺兴
02
时装中的
艺术品
17 Artist & 13 Stars
「再·诠释」 并不仅仅是一个时装展，还有 17 位国内外艺术家的作品与华丽的 Valentino 一起展出，欣赏高级华服的同事，还能欣赏艺术作品。
不过这就需要大家能 “独具慧眼”，在展区的各个角落发现 TA 们。
▷ 曹斐（CAO FEI）
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中国艺术家曹斐的的几幅纪实作品与高级定制礼服一同展现。她的作品探讨了与该展览相关的两大基本主题：服饰的作用和大都会。
▷ 徐震（XU ZHEN）
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徐震的两件雕塑作品与 “出镜率” 最高的 Of Grace and Light 高级定制礼服一同展出。在这两件作品中，他将《永生》系列里西方和亚洲的代表作品杂糅成一个怪诞和扭曲的一体，充满超现实感，看起来十分有趣。与旁边 6 米高的白色礼服呼应，十分震撼。
▷ GIOELE AMARO
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意大利数字艺术家 Gioele Amaro 的 6 件作品同样与高级定制礼服同时展现，构成多联画屏，数字设计转化为艺术品实物，变成金属和反射表面、光影、凸面或不规则的变形镜子或皱巴巴的铝板。
放置在作品中的 6 件服装也呈现出同样的反射和折射效果。日光从巨大的玻璃窗洒进来，照亮了整个空间，让服装及作品的形态处于永恒的变化中。
▷ ROBERT MULLER
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Robert Mueller 的五张宝丽来摄影作品经过放大投影到五块屏幕上，排列成了五边形，大家既可以从两侧欣赏，也可以置身其中，享受被包围的感觉。与 Robert Mueller 同时展出的是三套 2018 春夏高级定制礼服，和摄影作品遥相呼应。
这个小小的空间是很多明星打卡的地方，认真欣赏艺术作品，在里面翩翩起舞，氛围感拉满。
何穗，何超莲，徐艺洋
▷ 刘诗园（LIU SHIYUAN）
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中国艺术家刘诗园的几件作品与 Code Temporal 高级定制一同展现，《A Shaking We》系列的三幅作品将一个视频中的不同帧的画面提取出来，将时刻进行拆解，把时间转化为空间。《我们从不寂寞从不无聊》在数码渐变打印出来的背景中，一个苹果和梨子仿佛沉入其中，但却又悬浮着，又像是从背景中浮现出来，通过色彩连贯性将有机物和数字艺术结合。《Chair》系列雕塑作品在大家熟悉的椅子下方垫了两个气球，营造出一种不稳固和悬空的平衡感。
▷ 程然（CHENG RAN）
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中国艺术家程然的作品《狂人日记》以沉浸式体验的装置方式展出了多个他在纽约完成的视频作品，强调城市主题，把城市看作是层层叠加的空间，充满了各种形式的人性。2021 秋冬 ACT 系列的四套成衣黑白搭配，灵感来源于朋克元素以及哥特式和浪漫主义氛围，很好的融入到这部黑暗朦胧的纽约史诗中。
▷ 沈莘（SHEN XIN）
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沈莘的作品 《Shoulder of Giants》 记录了 2015 年 7 月 29 日 Esther Leslie、Hannah Black、Mark Fisher 和 Simon O'Sullivan 四人间的一次辩论。他们分别为知识分子、研究者、批评家和学者，探讨了西方社会经济系统中艺术的作用以及艺术和权力、审查、监视和交流的关系。作品中看不见讲者的脸，而是从《山海经》中得到灵感，以想象中的生灵代替。
▷ 徐文恺（AAAJIAO）
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徐文恺更为人熟知的名字是 aaajiao，他是一名媒体艺术家和程序员，他的数字化诗意经常以电子游戏互动的形式呈现。视频作品《我憎恨人，但是我爱你》有两个虚拟生物体，一个是 3D 建模的女孩，另一个是屏幕上无数视窗重叠后不断变化着的莫比乌斯带，二者之间发生了某种对话。
▷ AMKK/胡颖琪（CAROLINE HU）
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AMKK 的花卉设计师东信康仁（Azuma Makoto）和植物摄影师椎木俊介（Shunsuke Shiinoki）合作完成的两件作品用鲜切花展现了对时间、生命及对美感的探究成果。中国设计师胡颖琪设计并制作了这两件裙装，呈现出微妙的三角平衡感，延伸了花卉自然奇观与花卉主题时装设计间的表现可能性。
▷ JONAS MEKAS
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有“美国先锋电影教父”之誉的艺术家 Jonas Mekas 带来了两件拍摄于 2010 年代的作品，他早年在纽约生活，受战后反主流文化的影响，他善于捕捉日常生活中细微、常见的时刻，用诗意、敏锐而又温和的精彩镜头记录世界的大小事物。
▷ 李受俓（YEESOOKYUNG）
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韩国女艺术家李受俓的艺术作品《Translated Vase》是用韩国陶艺大师丢弃的花瓶残片制成的，展现的是毁灭和不完美。与 Code Temporal 高级定制礼服一起展现，何穗与这些破碎的花瓶拍了合影，光线迷人。
▷ NICK KNIGHT
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这个空间由 Pierpaolo Piccioli 亲自设计，重现了 Valentino Of Grace and Light 高级定制系列秀场，Nick Knight 的影像作品投影在白色的礼服上，花朵、印花缓缓绽放，是一场人与数字、身体与心灵间的对话。
▷ JACOPO BENASSI
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艺术家 Jacopo Benassi 在罗马博尔盖塞别墅公园里拍摄的石刻躯体的部分细节——脚、胳膊、背、手、雄伟和坚硬的头部——被印在旗帜等织物上，瞬间变得飘渺、柔软而又空灵。并且随着参观者的移动，作品也会呈现自由且不可预测的微妙动感。
▷ PAJAMA
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1930-1950 年代，Paul Cadmus、Jared French 和 Margaret Hoening French 在纽约州火岛和马萨诸塞州普罗温斯敦度假，他们穿着日常的服装，用现有的建筑和物品搭建布景和道具，互相拍照，记录了他们独处或与朋友和爱人共度假日的情景。这 32 张照片在这次展览中展出，他们将每个人的名字合起来为这些作品命名：PAJAMA。
▷ 武睿（WU RUI）
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中国艺术家兼摄影师武睿展出了 16 张宝丽来照片，都是淡淡的、纯净的蓝色，和珍贵的汝窑瓷器一样。
▷ ROBERT DEL NAJA
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英国艺术家 Robert Del Naja 通过人工智能的方式记录了 Valentino 高定工坊的制作过程。以 1959 春夏高级定制系列中的“Fiesta” 红色礼服裙为原型，薄纱从领口垂下，在气球型裙上形成织物玫瑰点缀。这件礼服是 Valentino Garavani 的早期经典代表作，象征这一段旅程的开端，通过无限的再诠释一直延续至今。
▷ ALESSANDRO TEOLDI
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这次展览中还有一件纽约艺术家 Alessandro Teoldi 的纺织品拼贴画。材料取自不同航空公司飞行旅程中向乘客提供的毯子，描绘了手和手臂触碰和靠近，穿插着纺织品、雕塑、绘画等不同的叙事层面。这些元素也出现在 Valentino Des Ateliers 高级定制系列创作的服装中，与艺术家的作品相契合。
一场时装与艺术的盛宴，快来北京 SKP 和明星一起打卡吧！
展讯信息
展览地点：
北京SKP-S 4 层
T-10 文化艺术空间
展览时间：
10 月 17 日 - 11 月 7 日
预约方式：
- END | 腾讯时尚 -
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