【热事】听说时装精都在这扎堆自拍 Gucci艺术展腾讯时尚专场降临魔都！
经过千呼万唤的筹备，Gucci 已然／未然 艺术展腾讯专场终于在昨晚开幕啦。这个被誉为最适合自拍、最具有当代精神，同时也是最反映设计师Alessandro Michele入主Gucci以来风格的展览，和腾讯时尚的结缘会碰撞出怎样的火花呢？
张丹峰说，感恩节来到腾讯专场，超有意义，特别开心！
专场一开幕，第一个来的就是腾讯时尚特邀演员，我们的好朋友张丹峰啦。他身穿Gucci的最新系列（还有那双著名的毛毛鞋哦），在我们讲解员的陪同下饶有兴致地看了一共八个展馆。
感觉新Gucci的风格特别适合这位斯文的大帅哥呢。
腾讯时尚：看完展览最大的感受是什么呀？
张丹峰：这个展览从各方面展示了Gucci全新系列背后的思考逻辑——当代精神，在展览里能看到全新Gucci的每一个产品细节，甚至还能看到设计师本人的收藏还有专门为中国观众设计的展厅呢！
腾讯时尚：你最喜欢哪个展厅？给我们介绍一下呗~
张丹峰：我对中间，摄影师Nigel的房间印象最深刻，台子上有各种单品的细节图，还有拆开的酒神包的演绎，包括里面的小蜜蜂等动物元素我都很喜欢。
腾讯时尚：说说今天这身LOOK吧！
张丹峰：这是Gucci 2016最新的设计，颜色和丝绸的材质很复古，衬衣中间的黑色领带也非常的特别呢。
张予曦说，八个展厅我最喜欢这个Gucci Tian
我们专场的第二位嘉宾张予曦在八点多的时候也压轴出现咯。特别敬业的她可是不畏严寒赶了一天的飞机才到的！（此处应该有掌声），溜达了一整圈，拍了一大堆美美的照片在这里！给大家欣赏一下咯。
腾讯时尚：你最喜欢的是哪个展厅？来和我们说说吧。
张予曦：我最喜欢的就是现在这个名叫Gucci Tian的展厅，我感觉非常的美好，而且播放的音乐也是配合这个主题的，你甚至可以感觉到自己能闻到花草的香味。我特别喜欢。
还有一个展厅名叫“业余画手”我也很喜欢，里面有很多特别有趣的大头贴式样的照片，我在里面看了好久呢。
腾讯时尚：来和我们说说今天的LOOK，我们看到了你的酒神包哦。
张予曦：今天这一身是Gucci的最新设计，我要特别介绍一下我背的这个酒神包，它上面有很可爱的刺绣大蜜蜂图案，还有这个锁扣的设计也很特别，这是我在全场最喜欢的一件单品了。
明星互动不停歇，我们的网友们好热情啊！
昨天真心来了一大堆堆堆堆人耶，除了我们特邀的明星嘉宾、业界好朋友之外，还要尤其感谢我们的腾讯网友们的捧场哦，不知道大家对昨天的活动还满意不？（偷笑状）下次还有这样的活动，我们还会请大家来免费观赏，大家到时候也记得捧场啦！
展览简介
2015 Gucci“ No Longer / Not Yet（已然/未然）”艺术展由Gucci倾情主办，旨在号召不同领域的当代艺术家通过独特作品来解读“当代精神”丰富内涵，引发人们对“何谓当下”的思考与感悟。
本次参展的艺术作品充分体现了当代艺术兼容并蓄的特点，包括绘画、雕塑、摄影、投影、装置艺术等多种艺术形式都被放置进展厅之中，让人们在有限的空间里，探索无限的艺术魅力。
作品1：雕塑家 Rachel Feinstein
《“Mr Time时间先生”》
作品灵感来源：“Mr Time时间先生”是她在雕塑上的又一力作，她亦成名于此创作形式。这件作品延续她以往的巴洛克风格，讲述了放浪形骸引致毁灭的故事。“Time时间”往往伴随着美好与生命的易逝，这也是这位艺术家经常表现的主题之一。乍一看会觉得“时间先生”是一个光怪陆离的故事，可细细品味会发现其中阴暗的成分，体会到死亡警世的意味。
作品2：时尚摄影师 Nigel Shafran
《Gucci 2015秋冬秀场后台花絮照片》
作品灵感来源：为了创作这一系列照片，Gucci给予Nigel Shafran前所未有的特权，同意他在Gucci创作总监Alessandro Michele的首秀上演前几周便在后台跟拍各项准备工作，他参与了服装秀前期准备的所有步骤：在米兰总部与设计师会面，面试模特、试衣、在裁缝间进行修改，服装秀理念梳理以及试发试妆，用他的镜头记录下大秀上演前的每个步骤。世人通过他的镜头领略到，设计师通过一场十多分钟的秀展现出对未来六个月当代世界的把握。这组无声的镜头，让人看到时尚界鲜为人知的一面。
“Alessandro Michele和Gucci的每一个人让我能够一窥2015秋冬时装秀期间的准备工作，我为他们的专业性，为他们的工作过程，专注与热情所倾倒。”
——Nigel Shafran
作品3：时尚插画师 Unskilled Worker
《Gucci 2015秋冬系列模特画像》
作品灵感来源：这里所见的所有肖像都源自Gucci 2015秋冬系列。业余画手以她特有的浪漫手法，从孩童的眼光观察成人世界，每一幅都取材自Gucci 新装造型。她表示Gucci新系列服装一眼就让她有一种怀旧感：“让人回想起第一次坠入爱河时穿的衣服。”
作品4：时尚摄影师 Glen Luchford
《Gucci 2015秋冬系列广告大片》
作品灵感来源：展示墙上看到的是Glen Luchford为Gucci 2015秋冬系列拍摄的广告大片，以及从未曝光过的影像。这些影像经过超放尺寸后，在静谧高尚的氛围中呈现出不寻常的感觉。不过也许有人会说摄影师的作品只有在流行文化的原生环境中才能呈现出最丰富的意味：如杂志、广告牌、公交车站、地铁站等。
作品5：时尚设计师 Alessandro Michele
《“穿红衣的男孩 The Boy in Red”》
作品灵感来源：这里所展示的是米开理最爱的画作。作品名为“The Boy in Red”，原作很有可能创作于17世纪早期的英格兰。米开理深受其吸引的原因，是因为作品中的肖像性别因服装的关系而暧昧不明。展示的这一版本是近期的作品，该艺术家专事文艺复兴艺术的再创作。房间壁纸以当代风格的花卉图案“Gucci Tian”为特色，“Tian”中文译作“天”，在中国古代文化中通常涉及宗教信仰中的祈祷敬拜。这一花卉图案灵感源于18世纪的挂毯与屏风，房间内的壁纸图腾却全然被赋予了当代面貌，做为绘画的霓虹灯框，又将作品错置于当下，整个空间陈设特意显露出时态的错序。这件作品是当代的遗迹，它既是500年的古老，又是一件全新的创作。这个空间代表了与历史的断裂，正好体现了意大利哲学家阿甘本的逻辑理论 - 同时代性即与时间产生一种断裂和脱节的关系。
作品6：视觉艺术家 李姝睿
《“Mindfile Storage Unit”》
作品灵感来源：此次她以五件亚克力颜料画作构成“Mindfile Storage Unit”，分别在六边形墙面上的其中五面展出。这几幅画内容抽象却极具感染力，亮眼立体，形成球面状。“Mindfile Storage Unit”中包含意识的核心，身份认同感以及自我的觉醒。
作品7：装置艺术家 曹斐
《伦巴2》
作品灵感来源：在曹斐的装置艺术作品《伦巴2》中，一群具备高效清洁功能的吸尘机器人，正在清理印有Gucci秋冬印花图案地毯上的彩球堆，艺术家想通过这件作品表达北京的快速城市化，以及由此产生的城市与周边乡村土地的割裂化。“城市生态系统不断从各方面打破城市与乡村之间的边界以及空间上的互换性，”艺术家表示，“这些是中国城市建设的基础，也代表了中国经济和社会发展的一种关系。”
作品8：观念艺术家 Jenny Holzer
《光束 Beam》
作品灵感来源：在此次展览中展出的是Jenny Holzer过去10年的作品选。这些作品展现出她创作的各个阶段，包括投射在大楼表面的夜间灯光秀“我触碰你的发 I Touch Your Hair”、亦曾投射在不断袭击海岸的波浪上。这些阶段通过各种媒介再现，多年过后依然振聋发聩。