我一生只看重三个人：鲁迅 梵高和妻子 | 吴冠中
吴冠中为当代中国不可多得的美术大家，更是不可多得的散文家。艺术与文学为他终生的情人。他所有的成就都是源自真情，对亲人、对土地、对祖国、对人民的真情。
吴冠中，1919年出生，中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J。苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A。洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职业。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
吴冠中《嘉陵江边》61x48cm珂罗版油画
吴冠中视鲁迅为精神导师，他认为自己虽用一生学画却并未画好，“我负丹青”这个“负”为辜负之意。同时他更意识到绘画的局限。他曾说，“一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的作用，多个少个齐白石无所谓，但少了鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”
（吴冠中17岁的时候投身艺术，他不顾父亲的强烈反对，由浙江大学工科转学到杭州艺专学画。1946年吴冠中留学法国巴黎，4年后，他徘徊于西方艺术与祖国之间，最终决定回国。）
当时欧洲人对中国人民族歧视很厉害，作为艺术家要真诚，那么屈辱地生活下去，我觉得不可能。那时候梵高给我很大的影响，他写给兄弟的书信，他叫他的兄弟回到故乡：你不要在巴黎了，你是麦子，必须要种到麦田里你才能成长。这当时给我很深的印象，我必须种到麦田里去，我也是麦子。
（鲁迅弃医从文，用手中笔唤醒民众的精神，深深影响了年轻时期的吴冠中。在归国的航船上，吴冠中迫不及待地开始构思能震撼国人的作品，他想起江苏宜兴老家的渡船。）
吴冠中《江村》68x137cm珂罗版水墨
吴冠中《江南春》49x65cm珂罗版水墨
吴冠中《江山墨里看》35x46cm珂罗版水墨
吴冠中《江南居》57.5x62cm珂罗版水墨
吴冠中《江南村镇 》60x50cm珂罗版油画
每到渡船的时候，所有农民的苦难都集中在渡船上了，老头、妇女、买东西的小孩，一个渡船满满的。这个渡船所有的肖像，一个时代人的肖像都在上面了。所以渡船画好了的话，那一个时代都融进去了。我在法国的时候，有个老师，他跟我讲艺术有两路，小路艺术娱人耳目，大路艺术震撼人心，因此我觉得我要走大路艺术。震撼心灵正是鲁迅的道路，所以我回来就是想搞那些震撼心灵的，那些贫穷的东西震撼心灵。
吴冠中《昼梦》59x121cm珂罗版水墨
（回国后，吴冠中经人推荐到中央美术学院任教，当时的院长是徐悲鸿。那个时候，为政治服务的写实主义正是中国画界的主流。吴冠中“横站”在东西之间，两面受敌，格外吃力。他先后在中央美院、清华大学建筑系和中央工艺美院几个院校间辗转，始终处于边缘。从上个世纪５０年代末开始，吴冠中被迫开始转而尝试风景画。）
吴冠中《巴山春雪》70x140cm珂罗版水墨
吴冠中《交河故城》68x67cm珂罗版水墨
我是怯弱者、逃避者，我避进了风景画这个防空洞，为了艺术而苟且偷生，放弃了以艺术震撼社会的初衷。“渡船”、农村的“祠堂”，这种人的生活的苦难，这样的作品就一个也没再做成，胎死腹中了。
（在哪个时期几乎没有人画风景，因为不能为政治服务。但吴冠中不顾不管，他需要探寻自己艺术的独木桥，而这成为他后来一生的艺术道路。）
没有第二个画家有我写生多。从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命。野外写生是件很艰苦的事情，有一次在贵州的一个村庄，那个地方人养猪、厕所都在一起，苍蝇满处飞。我坐在那里画，小孩看着画，他不感兴趣，数我背上的苍蝇，数了81个。
还有比方到井冈山，要画主峰，很高。画完以后要下来就麻烦了。因为油画必须得两个手捧着，不能拿，黏的，还没有干。就只好把画箱扔下去，让它滚下去，能够滚的东西都让它滚下去。我自己捧着画像小孩滑滑梯，从山上一点一点地滑下去，裤子也磨破了，但是保护了这幅画。每张画里都有这样的故事。
孤峰夕照
武夷山村
江山墨里看
（吴冠中的精神正可用他后来的一本书名来概括：“要艺术不要命”。1960年，他不顾生命危险，将西藏雪域高原的圣洁、神秘呈现在了画布上。吴冠中渐渐步入人们的视野。然而1964年吴冠中染上肝炎，久治不愈，每天没有食欲也无法作画，他几乎想以自杀了结人生的苦难，紧接着“文革”爆发了。）
1967年到1969年，我的生平这块都是一句话：“在中央工艺美术学院接受批判，学习毛著，劳动、检查”，连续三年都是这句话，一个字没变。
吴冠中《长江三峡（一）》60x45cm珂罗版油画
吴冠中《长江三峡（二）》48x88cm珂罗版油画
（1973年，吴冠中返回北京。从此之后，大江南北，且行且画，踏遍水乡山川雪峰丛林。1979年后，随着画展在各地的举办，吴冠中成为海内外藏家追捧的画家。1989年，他的墨彩《高昌遗址》以187万港元开创中国国画在世画家国际画价的最高纪录。此后，他的《交河故城》（255万港元）、《长江万里图》（3795万元人民币）等又一次次刷新纪录。2009年，李瑞环珍藏的《北国风光》以3024万元成交，所得归天津桑梓助学基金。巨大的成功之下，吴冠中却在反思绘画的局限性。）
吴冠中《白桦林》80x112cm珂罗版水墨
齐白石利用花鸟草虫创造了独特的美，提高了社会的审美功能，但这比之鲁迅的社会功能，其分量就有太大的差异了。我晚年感到自己步了绘画大师们的后尘，有违年轻时想步鲁迅后尘的初衷，并感到美术的能量不如文学。一百个齐白石不如一个鲁迅对社会的作用大。
鲁迅故乡
绍兴小景
绍兴早春
梵高—橄榄树（Olive Trees）
我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我的画的人要多，我的终生情人是文学。
文/吴冠中
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