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讲座回顾丨日本和服衍生而来的现代染色艺术

2016-04-12 TIMESSPACE 时代空间



前言


从书籍到影剧,从艺术创作到宅文化,日本文化总是避不开和服的静态美,而观者也定对繁复华美的和服有所欣赏与好奇。追溯至公元3世纪,日本遣唐使遣隋使获赠大量光彩夺目的朝服,经过后期的设计改造与变化,逐渐有了今日和服的模样。
日本人将其对艺术创造与想象力灌入了和服之中,制作和服的越后上布、小千谷缩以及结城紬更是录入了世界非物质文化遗产。和服的染织技术多达三十多项复杂工艺,承载了日本重要而无形的传统文化遗产。
上周六的讲座,来自厦门大学国际学院的王相民博士不仅为听众介绍了日本和服的历史以及其变化衍生,也带领听众进入瑰丽的和服世界,一探和服染织技术。
壹壹·时代生活美学馆现场更有喜多川歌麿、三代歌川丰国等日本浮世绘大师作品展出,完美呈现传统和服的样貌。

让我们一起回顾一下王湘民博士在讲座中提到的日本和服与现代染色艺术的内容吧!




和服的

历史


日本染坊图


 早期身着和服的日本女子


和服是日本的民族服装,由中国的汉族服饰发展而来,三国时期东吴女人穿的几乎和和服一模一样,就是没有腰后的背包 所以在日本被称为“吴服”和“唐衣”,和服是西方人对吴服的称谓,现在日本人已经接受的这个称谓,但是很多卖和服的商店,还是写着“吴服”。

 

和服的概述



和服样式


和服种类繁多,无论花色、质地和式样,千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别,而且依据场合与时间的不同,人们也会穿不同的和服出现,以示慎重和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩使它俨然成了一种艺术品。 



宽袖和服


日本绝大部分地区温暖湿润,因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松,衣服上的透气孔有8个之多,且和服的袖、襟、裾均能自由开合,所以十分适合日本的风土气候。



    和服展开图


  和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。

和服的种类


染色和服


日本和服总的分为两大类,即,染色和服、纺织和服。所谓染色和服即是,由无色的线纺织成布匹,再染色。



纺织和服


     纺织和服则是先把线染色,然后纺织成布匹。


和服染色的技法


基本传统技法:


1 糊染      2 蜡染        3 扎染

 4 手绘    5  版染        6 拔染  



         而其中的糊染可分为筒染(手绘友禅) 、型染(红型染)、捺染 (手捺染)。



手绘友禅



加贺友禅



京友禅

 


型染过程


和服与日本现代染色艺术关联

             二战后,日本本土的文化受到西方文化的影响,服饰也逐步洋风化使得和服开始衰退,和装业开始萧条。另一方面,19世纪末的明治维新给日本带来了开放创新的思维习惯,日本艺术界特别是美术界在日本特有的传统基础上积极向西方世界寻求拓展动力的(冲动)欲望。二战以后,这种(冲动)欲望变得更加急切,这使得艺术界的各门类多少都受到了影响,染色工艺也不例外。



昭和时代


日本现代蜡染不仅应用在染色工艺中,同时在美术艺术创作中也被工艺作家作为艺术表现技法所利用。



三浦景生《菜根谭》1984



佐野 猛夫


从陶艺界开始,一部分的陶艺作家为追求具有个性创作,一改传统工艺的分工作业,全部的制作过程由作者本人依照个人的意图独立完成作品。



2015福本潮子展 



河田孝郎    2005



夢境Ⅰ H180×W270cm(2010) 王湘民


正是这种尊重个性提倡自立的创作方式使得染色界一些染色者也开始了运用创作染色画来展现创作者本意世界,作为商品的染织品已超越原有的实用领域,向个性创作的艺术表现领域所转向。

讲座现场










王相民博士


2012年取得日本京都精华大学艺术研究科染色专攻博士学位

2012年至今厦门大学大学国际学院从事艺术思维和服装设计教育


在日本活动

2006年  第9回全国和服设计赛入选  (京都工艺会馆/京都)

京展  (’08、’09、’10、’11  京都市美术馆/京都)

京都精华大学大学院染织作品展  ( ’07  Gallery Maronie /京都)

京都精华大学大学院M1展  (京都精华大学Gallery Fleur/京都)

2007年  二人展  (京都国际交流会馆/京都)

京都艺术节国际交流总展  (’08、’09、’10  京都市美术馆别馆/京都)

2008年  京都府美术工艺新锐展入选  (’10  京都府文化博物馆/京都)

京都精华大学大学院染织作品展  (MAC  Gallery /京都)

个人作品展  ( ’09  Gallery Maronie /京都)

2009年  新锐染色作家展  (染・清流馆 /京都)

2010年 个人作品展  (京都精华大学Gallery Fleur/京都)

2011年  第18回染・清流展  (染・清流馆 /京都)

 

获奖经历

2007年  京都艺术节  国际交流总展综合展奖(最高奖)

2008年  京展  京展奖(最高奖)

京都艺术节  京都府知事奖

2009年  京展  市长奖

京都艺术节  中华人民共和国领事馆奖

2010年  京展  京展奖、京都市美术馆奖(作品被收藏)

 

作品收藏

京都市美术馆



浮世绘欣赏


浮世绘版画传承中国唐宋代的绘画技巧,表达了日本生活的许多场景,表达了日本女人的美与柔善一面,所以人们常说人生三大乐事:一是吃中国菜,二住美国房子,三娶日本女人。



 三代歌川丰国  歌舞伎 36×24cm 木刻版画


 三代歌川丰国  歌舞伎图 37×50cm 木刻版画


喜多川歌麿 美人图 36×24cm 木刻版画


喜多川歌麿  美人图 36×25cm 木刻版画
















艺术生活化


     壹壹•时代生活美学馆

     福建省第一家生活美学概念馆    

由798时代空间·海西事业部与方式设计机构共同打造的福建省第一家生活美学概念馆。美学馆占地面积约700平方米,包括艺术咖啡区、文创艺术区、阅读体验区三部分。美学馆以“生活艺术化,艺术生活化”为理念,致力于打造一个文创生活美学体验馆。美学馆长期举办艺术展、设计展、生活美学展、沙龙活动、儿童艺术工作坊、发布会等活动。

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视频:壹壹时代生活美学馆之“秋色美学、色诱全城”


壹壹时代
壹壹•时代生活美学馆


A
艺术咖啡区


“不可居无竹”。以“竹”为主元素设计的艺术咖啡区,每个细节每个角落都让你享受到美好画面感,竹片间隙透着柔软的微光,伴着咖啡的丝缕浓香,还有那絮絮的音符在轻调。




R
文创艺术区


打造“永不落幕的艺术节”。一个兼具设计感与艺术感,又富有清新情调的生活美学空间。这里的展览月一换,每次来都会有新的发现。现有由英国创意设计师托马斯·赫斯维克设计的陀螺椅供大家欣赏体验。




T
阅读体验区


卷一本喜欢的书,静谧如置身于深林之中,艺术品与咖啡,夹着书香,从鼻腔从眼眸,飘进大脑映入大脑,连呼吸都是诗情画意的。




“壹”是万物的基础,一切变化的根源,能把一件事做好做精,很不容易。由老厂房改造的壹壹·时代生活美学馆,缘于设计者的梦想--- 生活艺术化,艺术生活化。





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地址:厦门市湖里区海峡文创园4#2F 

邮编: 361000

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