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■白于个展|冰层之下❄️

睦野空间 北京ONE艺术周 2019-12-12

作为本届北京ONE艺术周的合作机构,睦野画舍将为您带白于个展《冰层之下》。

                                              

冰层之下

白于个展@睦野空间 2016.9.10-20169.30❄️

        白于个展/Solo Exhibition   [冰层之下]      Under the Glaciers       展期/Duration      2016.9.10-2016.9.30 地址/Venue   睦野空间    东城区 净土胡同20号
⛰️

[冰层之下]将展出青年艺术家白于的10幅新作。艺术家在创作本组作品时正经历从具象到抽象的转变时期。如我们所见的一样,从有形到无形,也是艺术家将打开自我的过程。他试图用“无形”寻找与世界更深刻的关联。白于的绘画依然是感性的,与更早期不愿放弃画面的基本要素(明暗结构轮廓等)到如今更无拘无束的表达,他在绘画实践中对自我有了怎样新的认知,我们只能在他的作品中寻见一些端倪。在荣格的梦境解读中,海洋也代表着潜意识。作品在“冰层之下”的主题下被串联,也希望在精神上与观众产生沟通与交流。


“冰层之下”旨在提醒每一个人努力寻找那些浸没于海水之中的、巨大山体的存在。进入这间展厅的你,让我们一同潜入深处。

白于的这组作品是发心的。他试图将更多的欲念、幻想、激情倾注在作品之上;同时他也感慨,这仅仅只是海平面上的一个凸起,他想把更多的精神转化为物质实体,但画框四条平整的边线便是最冷静的限制。从身体局部到抽象风景,每个人都不是一座孤岛,一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。每一座岛屿,都在冰冷的海水中相连,没有一个生命例外。如果哪幅画面扣动了你的心,许是因为你我这两座岛屿离得很近。

“冰层之下”对白于来说,是职业生涯的一个重要时期。作品从具象向抽象的转变,事实上呈现了艺术家从表象向精神内部探索的过程。

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作品及阐述

[冰层之下]

“[冰层之下],我反复在画布上涂抹颜料,因为只有及其耐心的完成这一步,画面才能真正具有“厚度”,能够“沉淀”下来,以表达我心中的意识之海,并画布上用笔触感受制造“洋流”。白色与粉色的线条对我来说则是情绪的抒发。中间俯视的冰岛中的三个光点,是我在画布之中向下探索的位置。它们像是几个引力洞,它们是画面最亮眼、最神秘的部分。”

[小宇宙]

“我画过不止一次心脏的样子,在这幅关于心脏的作品中,我尝试打破具体形象,算是在绘画的进程中回溯自我的一件作品。”

[语言]组画

语言(一)
语言(二)

语言(三)


“创作这组作品时,我正经历画室厂房拆迁。我不得不重新寻找一个住处,并充当自己的工作室。那个时候会有一种无力感,虽然并非刻意,但现在看起来还是很真实的反映了我当时的状态。”

[诉说者]

“这组作品延续了“潜水”的主题。我喜欢泡澡,喜欢身体被水包裹下温柔的感觉,它算是我发泄自己情绪的一种方式——让自己放松下来,身体淹没在水里时用力呼吸与说话,很治愈。”


[新生之星]

“我在夜里散步时,路灯刺入我眼睛的光线让我产生了创作这件作品的想法。我喜欢光,直视光让我感到敬畏,同时也让我感到力量。”

[关系]

“ 从形象素材来说源于一张我看过的照片,那张照片一直在我的脑海之中,我必须把它用我的方式表现出来。蛇一直都是制造束缚与紧张的象征,当一只蛇缠住小鸟,这景象让人的心中绷得紧紧的,这对矛盾的关系之中既有约束又有挣脱,蛇和鸟在画面中可以不是它们自己。它们在画面中的组合让它们看起来像一个自我挣扎的生物,我觉得像人。”

[晨曦与回忆]组画

“7月11日的日出时间是5点40分,两幅作品描绘的是同一天同一时间发生的景象。奇妙的是,在当下的时间点上,我竟然同时升起两种不同的感觉。因此我试图在画布上分别描绘这两种感受,它们的空间是错落的,却由同一时间贯穿。”▼ ☟关于艺术家☟

白于,生于九十年代,自由艺术家,创作生活于上海,2014年曾于上海O-Gallery举办展览“沉默中”。2016年发起“灵魂画手”艺术项目。目前为睦野空间特邀驻地艺术家。

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  关于睦野空间

野空间是由睦野团队独立运营的开放艺术空间,与画室相邻。举办展览,跨界工作坊,独立电影放映等。我们试图通过与不同领域的实践者协作,让艺术介入邻里与公共长域,回归日常生活。

 每间艺术家工作室都是独一无二的作品我们在北京的胡同里建了一间‘珍奇屋’同样琳琅满目,暗藏玄机




2016 第四届 北京ONE艺术周

2016 THE 4TH EDITION 

BEIJING ONE ARTS FESTIVAL


活动周期:2016年9月10日—2016年9月17日

Date:September 10, 2016 - September 17, 2016


北京 ONE 艺术周创立于 2013 以介入城市与社区的公共艺术项目为核心内容。

我们旨在跳出常规的戏剧与展览场所,通过策划、发掘与组织各类公共艺术项目,让艺术、文化与创意内容介入城市空间(如胡同、公寓、景区、商场等),渗透进人们的日常生活。从第一届尝试打破戏剧常规空间,探索戏剧发生场地之多样性和与观者互动之可能性的“在美术馆里看戏”;到让艺术灵感进驻开放型社区,让文化活动与城市公共空间发生碰撞的“艺术家城市——街巷的本色出演”,每一年,我们都在尝试更进一步地将艺术与创意活动引入更为广阔、自由的生发场地,并与自然空间和人文环境发生更为原生、直接的联系。这种有意识的尝试最终指向了对公共艺术领域的探索。北京 ONE 希望通过各种具有互动可能的生动艺术方式,让一个城市的独特之处沉淀、挥发,使人不断发现属于它的位置和魅力。 

目前,北京 ONE 经过 3 年的发展, 共组织艺术项目近百个, 参展艺术家与创意人超过200人, 观众超过十万人次。 

2016年9月10日至17日,第四届“北京ONE艺术周”将在东城区史家、本司、灯草、演乐、礼士胡同及内务部街为主要构成的胡同社区内,开展涵盖戏剧、舞蹈、音乐现场、当代艺术展览、文学、诗歌、沙龙、工作坊及讲座等系列互动艺术活动。

活动期间,除了将有六十余个艺术项目在「视觉生态」「胡同声音」「文学渗透」「多元触发」四个主要版块内呈现,还有更多与植物学、环保、社会工作、心理学等各领域跨界融合的项目,从视觉、声音、阅读、多媒介互动、社会参与等各个方面渗透到胡同的日常生活。

除了中国的优秀青年艺术家们,来自法国、德国、荷兰、丹麦、韩国等世界各地的艺术家和设计师,都将在胡同里呈现根据社区的地理特征和人文环境创作的艺术作品。居民、路人、游客、文艺爱好者们都是我们期待的观众。


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