从莫扎特到伯恩斯坦，他们完美演绎歌剧不朽魅力

一架钢琴，六位身着极简礼服的歌者，11月30日晚为上海观众奉献了一台或优雅或诙谐的歌剧集锦。演出在小约翰·施特劳斯谱写的歌剧《蝙蝠》终曲中结束，观众席报以持久而热情掌声，赞美这些全情投入的年轻人们——他们是萨尔茨堡艺术节“青年歌唱家项目”的成员。

萨尔茨堡艺术节“青年歌唱家项目”的优秀成员

莫扎特、卡拉扬等著名音乐家的故乡——奥地利小城萨尔茨堡拥有全世界水准最高、最负盛名的艺术节，每年夏天会为古典乐迷奉上200多场高质量的音乐演出，在献上大师作品的同时，艺术节一直支持着青年艺术家的发展。

2008年，萨尔茨堡艺术节设立“青年歌唱家项目”，从世界各地选拔青年歌唱家在艺术节期间前往萨尔茨堡，参与专业课程，接受大师指点，与世界一流艺术家同台演出。

2016年9月，汉唐文化国际音乐年首次开启萨尔茨堡艺术节“青年歌唱家项目”中国巡演音乐会，在北京、上海、南京、沈阳等城市大剧院举办演出，让更多观众了解歌剧这一艺术表演形式。今年，新一批青年歌唱家来到中国，以一台“来自莫扎特故乡的贝尔康多”的演出向观众展示歌剧的不朽魅力。

奥地利小城萨尔茨堡

“贝尔康多”（Bel canto）来自意大利文，源于17世纪，在国内通常被译为“美声唱法”。在上海的这场演出，共汇集了17首经典歌剧唱段，包括罗西尼的《灰姑娘》、多尼采蒂《爱之甘醇》，普契尼《波希米亚人》、莫扎特《费加罗婚礼》等多位大师的经典歌剧选段，还有20世纪美国著名作曲家伯恩斯坦创作的轻歌剧《老实人》选段，古典与现代交相辉映。六位青年歌唱家的唱段涵盖男高音、男中音、男低音、女高音、女中音，向观众展示歌剧中的不同音域和演唱风格。歌剧魅力，美声技巧、作曲才华、演唱者水准都在这近两小时的演出中一一呈现。值得一提的是，巡演阵容里有一位中国面孔，他是中国青年歌唱家雷明杰，也是首位入选这一项目的中国人。

中国青年歌唱家雷明杰

毕业于中央音乐学院的雷明杰在曼哈顿音乐学院取得声乐硕士学位，《纽约时报》评价雷明杰的歌声：“美妙华丽的音质和优雅的演唱技巧……耐人寻味，感人至深。”他曾在费城歌剧院参演威尔第《唐·卡洛》，在柯蒂斯歌剧院出演多尼采蒂《爱的甘醇》中的奈莫利诺、罗西尼《灰姑娘》中的拉米罗王子等诸多角色。

此次演出中，他无疑是目光的焦点。他带来莫扎特《后宫诱逃》经典唱段《爱啊，我要依靠你的力量》，以高超的花腔技巧征服了观众的耳朵;与女高音Albina合作的唱段《珍贵的灵药!我终于得到!》（选自《爱之甘醇》多尼采蒂）中，他边唱边走入观众席，和观众进行互动，妙趣横生，瞬时点燃现场气氛。

在众多古典歌剧唱段之后，来自加拿大的女高音Claire则以一首极富舞台戏剧表现力的唱段《纸醉金迷》，展现了轻歌剧的魅力。选段来自于20世纪美国著名指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦创作的歌剧《老实人》，《纸醉金迷》是这部作品中最著名的女高音咏叹调。没有华丽妆容，也没有绚烂灯光，Claire站在钢琴边独唱，时而娇嗔低吟，时而掩面哭泣，以精准的花腔和曼妙的音色诠释了女主角从顾影自怜到愤世嫉俗的情绪转变，全曲最终在女高音的极限音区high降E上结束了全曲。

加拿大女高音Claire

上海大剧院的这场演出是“青年歌唱家项目”中国巡演的最后一站，同时开启“汉唐文化国际音乐年”五周年大幕。这项由汉唐文化创立的公益性古典音乐演出项目，自2013年创立，迄今已成功在上海、北京、杭州、南京等多个城市举办近九十场演出，吸引观众逾十万人次。翻开2017~2018“汉唐文化国际音乐年”的演出计划，法国竖琴家埃玛纽埃尔·塞松、俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团将再度登上中国舞台，此外还有法国钢琴家托马斯·科恩、英国曼彻斯特小交响乐团等艺术家、乐团巡演。据悉，“汉唐文化国际音乐年”将增加巡演场次和演出城市，扩大古典音乐艺术的普及范围，“巴洛克音乐主题展览”等落地活动也将以全新形式在2018年继续向公众免费开放。

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