一座没有展品的美术馆，却是今生必去的地方
从自然中来，归自然中去。
有一座美术馆，空无一物。它外形像水滴，内部地面上也有水滴，这就是美术馆唯一的展品，或者说，往来的参观者与美术馆本身共同构建了一件艺术品。
它是丰岛美术馆。
日本濑户内海有一个叫丰岛的小岛，这里只有 700 位常住居民，从前因工业废物堆积而震惊日本，如今却因这座美术馆而扬名世界。
丰岛很小，但是吸引了很多艺术家。岛上风景很好，有大海还有绿地、稻田，美术馆就在大海和梯田之间的一个小小的丘陵上。丰岛美术馆，远看上去犹如一滴水，可以很好地融入周边的大自然，在这滴水的旁边，还有更小的一滴水，那是咖啡馆。
丘陵上的两滴水
穿过几片农田，路过一点村落，走过一段公路，就到了这座“水滴”前。比起多数地上美术馆刻意寻求与周围环境的平衡，丰岛美术馆与自然的和谐更显落落大方，顺势而为。
简单的门厅，有些简陋的遮阳棚，无不显示出节制的美感。
走进入口，脱下鞋子，关掉相机。狭窄的入口，将引领我们进入未知。
起伏的公路，简单的门厅与遮阳棚
进入美术馆，是流线型的空旷空间，屋顶两侧有一大一小两个椭圆形的“天窗”来进行自然采光，让原本闭塞的室内空间可以畅享阳光雨露。这样的设计模糊了自然与人为的边界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的温润下变得和顺且柔软。
参观者赤脚在美术馆里，站立坐卧皆可，不过要当心脚下，地面上是美术馆的“主人”——水滴。
顺着水滴，慢慢可以发现一些小孔，这里或快或慢地将水滴涌出。由于整座建筑用的材料完全不吸水，所以每一滴水都可以完整的保留它们本身的形状——圆润的，边缘清晰的水滴，它们随着稍稍起伏不平的地面，彼此撞击，或者合成一滴大水滴，或者散落成几颗小水滴，有时静止不动，有时飞快的拖着尾巴冲向更大的一汪水，但最终还将回归自然。
每一滴水像有了生命，如此简单，却又如此迷人。
有生命的水滴
这些水，都是山中的泉水，他们从小孔渗出，后又归于无形。水滴形的丰岛美术馆，空间并不封闭， 充满禅意，从自然中来，也归于自然中去。就这样，艺术品和这个建筑，竟然也可以互相的诠释，妙不可言。
除了水滴，两个“天窗”中一个较小的面向山坡，看出去是一片树林，人在不同角度看到的是不一样的风景；另一个较大的面向海边，坐下看出去是天空和云朵。
海风可以从“天窗”吹进馆内，不同的风吹进来又对地上水滴的走势产生了影响。站在美术馆内的任何一点，都能看见天空和绿树，也一下就能看见地平线一般的边际。闭上眼睛，就能感觉到风，日光，和水的交流。空间虽巨却不显孤寂，似乎可以听见任何细小的声响，更别提虫鸣，鸟叫，甚至水滴的蜿蜒前行。
美术馆内景
这座美术馆是由建筑师西泽立卫与内藤礼共同设计，现年 51 岁的西泽立卫是目前为止获得普利兹克奖的最年轻的建筑师，他一直致力于“实现建筑与环境一同的永续存在”，丰岛美术馆给出了完美的答案。
来到美术馆的每一位参观者，都是和谐画面的一部分。每一个到此的人，也都可以静下心来，审视人与自然的相处之道，谛视美与本心的相融之法。
在此，你也将体会到什么是“此中真有意，欲辩已无言”。
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