我要的是，完整的生命
衣衫褴褛的精神贵族
因为作品，我们记住了拉斐尔和梵·高；由于他们同样止步于灿烂的 37 岁，我们不忘在比较的同时惋惜连连。
但在这个绽放完整生命的天才名单上，永远不会缺少一位 36 岁的精神贵族——阿梅代奥·莫迪利亚尼（ Amedeo Modigliani ）。
莫迪利亚尼曾与年长三岁的毕加索一同混迹于巴黎的独立沙龙、酒吧、妓院...但他们却有截然不同的收场方式。
与毕加索生前既已功成名就相比，莫迪利亚尼像是精神富足的乞丐，他时常用作品换取一日三餐，生命的最后一刻，他像一个流浪汉一样衣衫褴褛的躺在巴黎街头诊所，但却用母语喃喃着家乡的诗歌。
莫迪利亚尼作品
优秀的母亲，差别并不大
意大利托斯卡纳的小海港城市里窝那，是被上帝青睐的艺术圣地，文艺复兴先驱波提切利、作曲家马斯卡尼都出生于此。1884 年，降生于犹太家庭的莫迪利亚尼注定为小城继续增色。
他的父亲并没有继承犹太人的经商头脑，苦心经营的生意日见暮色。在莫迪利亚尼出生之前，六口之家已是常有债主光顾。他的出生，缓解了这个家庭的窘境，因为根据当时的法律，孕妇与婴儿的寝室都受到保护，父亲将财产都放在当时仍怀孕的妻子房间内，成功地躲避了债主的追债。
母亲受过良好的教育，是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。母亲的博学令莫迪利亚尼受益匪浅，他从小就开始读各类文学经典名著及哲学书籍，更是常以犹太人和哲学家的子孙而感到自豪。
侧卧的裸女
莫迪利亚尼从小体弱多病，14 岁那年更是因伤寒休学，为了填补无聊的病中生活，他开始学画。
母亲是他的第一个认同者，在发现他的绘画才能后，便将其送到了当地最有名的印象派画家门下学画。在母亲的鼓励下，16 岁的莫迪利亚尼到意大利南方做了一次长途旅行。各地博物馆中文艺复兴时期的大师作品，对他震动很大，成为一名艺术家的种子，此时播种在了心里。
1903 年，莫迪利亚尼考入威尼斯国立美术学院，三年的专业学习是他在艺术上的认识越发成熟。但此时的意大利已不是四个世纪以前的文艺复兴胜地，停滞不前的腐朽思想更加衬托了巴黎的闪耀。
塞尚作品
巴黎的无根之草
22 岁那年，莫迪利亚尼来到了向往已久的巴黎。此时的巴黎，野兽派震惊画坛，立体派正在酝酿，但他对此却毫无兴趣。
他认为野兽派的色彩与线条过于露骨，立体派的形体分析则过于理智。他希望追求富有韵律的色彩与线条来和谐地表现真实的生命。塞尚和高更作品里的情感和造型原则恰恰体现了他这一愿望，尤其是 1907 年的塞尚回顾展，给了他强烈的冲击。
此时的莫迪利亚尼开始各种风格的尝试，在他初期的作品中可以看到对塞尚的崇拜。后来，美术史上把 19 世纪初到二战前来到巴黎专攻绘画的一些犹太血统的人以及其他的异乡客称为“巴黎画派”。他们在巴黎如无根之草，过着漂泊的生活。这些人不属于任何流派，莫迪利亚尼、蒙德里安、夏加尔等都是这样的艺术家。
优雅出众与衣衫褴褛
他穿着灯芯绒的衣裤，一件格子衬衫，系着红色的围巾和腰带。刚到巴黎时，莫迪利亚尼优雅的谈吐、良好的家教，为他吸引来了一票的朋友，其中也包括影响世界的毕加索。
但没过多久，他的个性、穿着、举止和习惯彻底被改变，从一个优雅的意大利人，变成了衣衫褴褛的法国人。他急剧地陷入酗酒、吸毒并沾上放浪的恶习，每夜徘徊在蒙马特的酒吧间。
看似日渐堕落，实际是为了掩饰难以治愈的肺结核。莫迪利亚尼习惯性的“药物滥用”是为了避免因疾病而玷污自身的声誉。肺结核在当时是一种无法治愈且传染性极高的疾病，甚至是致死因中的头号杀手。传记作家西柯斯特曾写道，“醉汉不算什么，但携带传染疾病者却要受尽歧视。"
保罗·亚历山大
来到巴黎的第二年秋天，他认识了年轻的医生保罗·亚历山大（ Paul Alexander ），这也是他的第一位艺术赞助人。保罗提供的麻药和实验用的大麻刺激了莫迪利亚尼吸食大麻的习惯，同时也顺利的收藏了他 25 幅油画和 400 多幅素描。
在巴黎的 3 年，是莫迪利亚尼创作的旺盛期，但频繁的人际交流使他筋疲力尽，他有些沮丧的回到了意大利的家乡。
在家乡的平静生活，给予了他充足的时间去重新思考他发现了非洲雕像中的美感，“原始中有一股简化的美，和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为接近。”这些异国的雕像让他有章可循，又忠于自我。在日后他的无数绘画中，都能够看出非洲雕塑的影子。
阿特丽斯·黑斯廷斯
绘画在进步，死神却在来临的路上
1912 年，莫迪利亚尼重新回到巴黎，但一回到巴黎，他的生活又回到了不羁的灾难中。他的赞助者们利用这一弱点，纷纷鼓励他喝酒，供给他痛饮葡萄酒和威士忌，或是把他和酒精一起锁在地下室里，变成了奴隶制的供养关系。
两年后，比莫迪利亚尼年长 5 岁的比阿特丽斯·黑斯廷斯（ BeatriceHastings ）走进了他的生活，她有着复杂的过去和智慧的头脑，能懂得真正的才华，读书之广也让人惊讶，莫迪利亚尼对她近乎痴迷。
黑斯廷斯从内心深处钦佩他的才华，希望能把他从每况愈下的酗酒中拯救出来，但她发现想要维持他们梦幻般的生活越来越难，在她们的小女孩生下不久便夭折后，这位有些传奇的女士离开了莫迪利亚尼，在 1943 年自杀去世。
珍妮·艾布特纳
“我要的是短暂却完整的生命。”
“我要的是短暂却完整的生命。”或许是每况愈下的身体是莫迪利亚尼看到了生命的尽头，不论如何，他做到了。
虽然莫迪一心要自我毁灭，但还是在拼命作画，绘画是他生命中唯一稳定的元素。
生命的最后三年，他遇到了最后的爱人珍妮·艾布特纳（ Jeanne Hebuterne ）。珍妮比他小十四岁，是个天才小提琴手。她行为端庄谨慎，但在选择丈夫时却十分执拗，珍妮不顾父母强烈反对，勇敢地和莫迪利亚尼结成连理，尽管法律上不承认，但他们是一对实际夫妻。
在莫迪利亚尼的笔下，珍妮的肖像更加椭圆，脖子更长，四肢更伸展，隆起的小腹表明她正孕育一个新的生命孩子。
自画像 1919 年
大概是因为预感到死亡，莫迪利亚尼在生命的最后一刻开始描绘自己。《自画像》是他唯一的肖像画。
虽然他还有在酒杯前的素描自画像，但是只有这幅薄涂的自画像才真正隐藏了所有的神秘，也可以说是莫迪利亚尼留于这个世界的最后姿态。这是一幅用心深刻的作品。从那拉长了的脸庞以及使用缓和曲线构成的躯干，都可窥见他内心的多愁善感与善良性情。
1920 年 1 月的一天，珍妮发现莫迪利亚尼高烧不退，马上把他送到了诊所，途中已经陷入昏迷状态。几天后的夜里，在珍妮的陪伴下，莫迪利亚尼喃喃着诗歌最终离开了人世，终年 36 岁。
珍妮无法接受这样的事实，翌日黎明前，怀着腹内的生命，从五楼上纵身跳下，随同她的终身伴侣离开人世。
莫迪利亚尼生前唯一一场个展的海报
莫迪利亚尼生前只有 1917 年的一次个展，但在展出几个小时后就被警察强制关闭，原因是这些裸体画作不适合公开展出。
更讽刺的是，莫迪里亚尼生前并没有追随者，但死后不久，连他用过的调色板都卖出了大价钱。
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