妻子的陨落
2022048
一种情感
1866 年，第二次参加沙龙展的莫奈（ Claude Monet ），有两件作品获选展出，评论家将其视作最有潜力的年轻艺术家之一，大加赞扬。
还未等展览结束，他便迫不及待地开始了新的创作。进行中的作品，尺幅巨大，其高与宽均超过两米，画中人物尺寸，与真人大致相近。年仅 26 岁的莫奈，毫不掩饰自己的雄心，他试图用这幅更具分量的画作，在下一次的沙龙展上，震撼巴黎。
花园里的女士们 莫奈 1866 年
被寄予厚望的这件作品，题为《花园里的女士们》。莫奈将光影画得强烈，使构图变得新奇——一棵不是重点的树，位于画面中心，人物分立两侧——其前卫的绘画意识，预示着一种新风格的到来。
只是，积极地探索，并未收获肯定。莫奈历时半年完成的巨幅画作，连同其余作品，全部落选了 1867 年的沙龙展。
这一年的莫奈，一无所获，除了爱情。画中的女性，均是名为卡米尔（ Camille Doncieux ）的同一个人装扮而成，她受莫奈邀请，每天出现在画布前，她变换着租借来的盛装，不厌其烦的为这位年轻艺术家做模特。
卡米尔
两人相遇时，莫奈仍受家庭资助，他的作品有时被沙龙展接受，有时被拒之门外，其作品售卖状况，更是惨淡。不过，相爱的两人并不觉得艰难，他们彼此陪伴，点亮了简简单单的生活，正如莫奈在写给朋友的信中所说：
我像一只快乐的猪，被我所热爱的一切包围着。白天我在户外画画，晚上，我在我的小房子里得到了温暖的炉火和一个美好的小家。我希望我可以永远停留在这一刻。
河畔的卡米尔 莫奈 1868 年
沉浸在爱情中的莫奈，有最爱的卡米尔与最美的艺术相伴，此时，他并不在意世界的剧烈变化——相近的年份，普鲁士击败奥地利，欧洲平衡被打破，新的争斗即将开启；雨果（ Victor Hugo ）出版《悲惨世界》，陀思妥耶夫斯基（ Dostoevsky ）写出《罪与罚》，揭示复杂人性的文学高峰，已然矗立。
周遭世界的灰暗，从未落到莫奈的画布上。他的眼里，满是明亮的彩色，而那些色彩，只展现出了两种景致：有卡米尔的美景和没有卡米尔的美景。
在英国躲避战争时，即使伦敦的大雾天气使莫奈感到厌烦，但等回到家中，他便迅速收起了怨气，并若无其事地画起了唯一的美景。在莫奈看来，即使只是卡米尔的一个发呆瞬间，也是美的。
沙发上发呆的莫奈夫人 莫奈 1871 年
卡米尔是出现在莫奈画中次数最多的女子——她在树下读书，被莫奈画作《读书的女子》（又名《春天》），她与儿子让（ Jean Monet ）在山坡上游赏，被莫奈画成《花田》...像这样满是爱意的作品，数不胜数。
读书的女子 莫奈 1872 年
花田 莫奈 1873 年
1875 年，莫奈完成了人生中最重要的作品之一——《撑阳伞的女士》。
那是一个明媚的清晨，卡米尔与让散步于田间，偶然一次转身，莫奈将其定格。他捕捉到了湛蓝的天空、浮动的白云、轻吹的微风、懵懂的儿子和美丽的妻子，这是印象派的绝佳代表作，这更是属于莫奈与卡米尔的恬静与美好。
撑阳伞的女士 莫奈 1875 年
被定格的画面，再未出现。
几个月后，卡米尔病重，身体日渐虚弱。（对于她的病情，历史未有太多记载，常见的两种说法是肺结核或子宫癌。）
1879 年，在两人的第二个儿子米歇尔（ Michel Monet ）降生五个多月后，卡米尔走向了生命的终点。莫奈忍受着巨大的伤痛，最后一次描绘自己的妻子，记录下了弥留之际的卡米尔。
临终的卡米尔 莫奈 1879 年
他的画中，第一次出现如此灰暗的色彩。那快速驶过的线条与冰冷色调，是莫奈内心的真实再现，他对好友说：我注视着她悲剧性的额头，近乎机械地观察着死亡在她的面部变换着色彩。
自此之后，再没有一位女性如卡米尔一般占据莫奈的画布。即使第二任妻子爱丽丝与他生活多年，其出现在莫奈的画作中的次数，也是少之又少。
1886 年，卡米尔已离世 7 年。莫奈终于有勇气以绘画的形式纪念妻子（此时的莫奈未与爱丽丝结婚），他以爱丽丝的大女儿苏珊娜（ Suzanne Monet ）为模特，画出了两幅《撑伞女士》。
向左看的持伞女士 莫奈 1886 年
向右看的持伞女士 莫奈 1886 年
画中的人物，看不清面容，但通过对比场景、衣着与姿态，我们会发现，这正是多年前的卡米尔，是莫奈记忆中的卡米尔。
《临终的卡米尔》里的签字
多年后，莫奈的人物创作逐渐减少，他把注意力转向了纯粹的风景。
他把草垛画得丰富，他把睡莲画得绝美，但对于有人物的美景，则永远停留在了 1879 年——莫奈画下最后一幅灰色的卡米尔肖像，于签名处留下一个黑色的心形符号，那样的美景，就此了结。