时隔15年后再登申城舞台，这部昆曲大戏亮相东方名家名剧月

3月11日-12日，江苏省演艺集团昆剧院力作《1699·桃花扇》惊艳亮相丁香路上的“蝴蝶兰”——上海东方艺术中心。尽管这部剧连演了17年，但依旧座无虚席，昆剧爱好者从四面八方来到浦东捧场。由此，汇集9台12场精品演出的第十三届东方名家名剧月正式启幕。

主演、江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明表示：“这部戏让舞台上的演员和舞台下的观众都沉浸其中，为之感动，这是经典和传承的力量。感谢东艺名家名剧月，让《1699·桃花扇》时隔15年后再登申城舞台，期待再来上海，再来东艺。”

“王公荐绅，莫不借钞，时有纸贵之誉”，1699年孔尚任完成明清传奇压卷之作《桃花扇》。2005年，江苏省演艺集团昆剧院集合中日韩诸多艺术家，特邀著名导演田沁鑫执导，台湾文学大师余光中担任文学顾问，在南昆经典之作《桃花扇》的基础上创排而成了昆曲大戏《1699·桃花扇》。

《1699·桃花扇》舞台呈现尽显新意：以南都繁会图为素材在舞台上竖起三面屏风，舞台灯光配合镜面地板复刻出秦淮河的桨声灯影，似梦非梦，亦真亦幻；同时它又极为传统：声腔、曲律、身段、调度无一不在昆曲的规范之内。

剧中通过古典戏曲中现代话剧结构的尝试、舞台布景古典与现代元素的融合、场面调度“文武兼备”等方面的创新，为传统戏曲的发展进行了有效的革新。创排时采取国际合作方式，在南昆传统艺术细腻委婉、典雅大方的基础上，邀请国内外顶级创作阵容加盟，全力打造出一台具有国际水准的精品剧目。主创人员将东西方共通的艺术观念与风格融入对中国“百戏之祖”的传统复古和现代创新中。

自2006年首演来，《1699·桃花扇》以美轮美奂、典雅雍容之态享誉海内外。如今江苏省演艺集团昆剧院“昆五代”的加入，令这部剧目带有了更多传承的意味，青蓝相继，生生不息。以单雯、施夏明为代表的“昆四代”带领着“昆五代”以稳健台风、炉火纯青的唱念做表，展现出史诗般的内涵厚度，为观众重现了明朝的繁华和旷世爱情。

经过多年的打磨，单雯和施夏明这对搭档，对角色中的家国情怀，以及业界前辈的无私奉献，有了更为深刻的理解，也更多了一分敬佩。回顾往昔，施夏明感慨万千：“时至今日，我仍能记得初排《1699·桃花扇》时，老师们一招一式、一字一腔地为我们教学，帮我们排戏，将自己的昆曲艺术积累倾囊相授，一点一滴地搭出一台大戏，也搭出了我们的未来。”

单雯表示，初演时她16岁：“和戏里李香君的年纪一样，那种青涩与青春不用演就会流露出来。现在，更多的是用技巧让自己演得像16岁。所幸我和施夏明合作很多年，越来越有默契了，只需一个眼神，对方就会配合你。我还记得当年首演在后台，大家心拧在一起，齐声喊‘加油加油’，我脑中涌出四个字——青春无敌。”

在新时代下，如何将昆曲艺术传承好、弘扬好，施夏明有自己的见解。他认为，应当不断拓宽昆曲艺术的空间，实现昆曲艺术的创造性转化与创新性发展，这是当代昆曲人应有的使命与担当。作为团长，施夏明也更加重视传承的意义：“昆曲不应该只在正当年的演员身上绽放华彩，我们必须重视传承，重视对下一代的培养，只有这样昆曲才能永葆青春和活力，薪火相传。”

文字：曹之光

摄影：丰收

编辑：邹莹

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