【老祖宗传下来的文化经典】木版水印，千年技艺
木版水印从唐代延续至今，主要步骤为分色勾描、刻版和印刷三步，力求逼肖原作，准确无误，达到乱真的程度。中版集团荣宝斋制作的木版水印画名扬四海，经过不断创新发展，可以惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周昉的《簪花侍女图》，宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品。
本期，让我们一起走近这门千年技艺，了解老祖宗传下来的文化经典。关注木版水印非遗传承人，感受了不起的匠人精神。
千年技艺 独具匠心
▷是雕版印刷术的一种
▷是指用水墨及颜料在木刻版上刷印
▷是中国传统的刻版印刷方法之一
▷被誉为印刷业的“活化石”
▷2006年，荣宝斋木版水印技艺被列为首批国家级非物质文化遗产
水印色料
刻版工具
涂色工具
中国雕印术最早可以上溯到隋唐时期，现存较早的印刷品《金刚经》就是这一时期的主要代表。五代至宋元的数百年间，雕版印刷技艺获得了更广泛的应用和发展。明朝木刻版画成就辉煌，特别是万历以后，中国古代版画进入了绚丽多彩的时代，形成了以风格多样、工致细腻为特色的繁荣景象。到明末，“饾版”和“拱花”这种复杂又巧妙的彩色套印术已进入成熟阶段。
传承之路 意义深远
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1896年，荣宝斋设立了“帖套作”（刻、印车间），开始以木版水印技艺印制销售笺纸，风格出新，质量上乘，此后逐渐发展成为雕版印刷这一古老技艺的主要传承者。
20世纪40年代，木版水印作品《敦煌供养人》的印制成功开启了雕版印刷由印制小幅笺纸到大幅国画作品的转折。
1945年，荣宝斋成功试印张大千的《敦煌供养人》，开始了承继古老传统基础上的创新之旅。之后的半个多世纪里，荣宝斋将传统的饾版印刷术发展到一个全新的阶段，并将这门技艺提炼为通俗易懂的“木版水印”一词。“水印”即为水墨印刷，区别于油墨印刷。
荣宝斋木版水印工艺坊销售厅
为了更好的把这项非物质文化遗产展示给世界，2008年8月，荣宝斋成立了木版水印工艺坊。经营范围分为两部分，一是销售唐、宋、元、明、清以及近现代名家近300种木版水印作品；名家为荣宝斋创作的信笺；中国传统信纸，册页。二是对外承接书画作品装裱装帧，古旧书画修复。
荣宝斋木版水印特点
▷复制技艺逼真，再现原作艺术水准。
▷复制材料与原作相同，收藏保存历时久远。
▷尺寸大小不限，充分展现艺术作品原貌。
水印车间上方布置着许多加湿管道，加湿工作全年无休，确保必要的湿度，以使每次印制的颜色自然结合。
荣宝斋木版水印工序
琉璃厂
趣闻
有一次，时任荣宝斋经理侯恺把白石老人请到店中来参观，在他面前挂出两幅画作，并告诉老人其中只有一幅是他的真迹，老人见真品和木版水印复制品放在了一起，上上下下打量了许久，竟然自己也分不清哪个才是真迹了，这实在让白石老人拍案惊奇，他最后不得不摇着头，感叹道：“这个……我真看不出来。分不清，分不清了啊。”
木版水印能达到这样的艺术高度，奥秘就在它的三道工序上。
▷第一道工序是勾描。先由画师分色定版，即把画稿上所有同一色调的笔迹分归于一套版内，画面上有几种色调，便分成几套版，然后按照分就的套数以墨线勾描在一张张很薄的雁皮纸上，并要把画面的深浅浓淡层次和笔墨情趣如实地反映出来。这可不是简单的技术活儿，一般需要具有较高绘画水平的画师来担任。
在印刷时，技师需要把握微妙的力度变化及快慢节奏
勾描人员先用赛璐珞纸（一种不透水的透明胶纸）覆在书画原作上进行勾描。一些珍贵的古代书画原作，只能将画作拍摄下来，制作成同样大小的照片，再用赛璐珞纸进行勾描。勾描者将画面上的线条、皴擦和色块一套套地勾描下来，然后再勾描到雁皮纸上，作为雕版所需的底稿。
将赛璐珞纸覆在书画原作上勾描
▷第二道工序是刻版。刻版人员先将勾描好的雁皮纸反贴在较坚硬的木板上，再参照原作，细心领会原作者的笔迹形态及画面情趣，依据墨线，持刀如笔，惟妙惟肖地把原作之技法、神韵雕刻出来。刻版用的木料大部分是杜梨木，这种木料纤维细密、软硬均匀，长时间放置不会变形，易于保存。这些木料在使用之前都需要经过长时间的自然风干，这样遇潮遇湿以后才不会变形。
在杜梨木上依照墨线刻版
将杜梨木上的多余木料刻除
▷最后一道工序是印刷。印刷前要准备与原作基本相同的纸、墨和颜色，根据原作的用料和神韵，依次逐版套印成画。整个印刷过程极其复杂，往往要通过印刷几十套甚至几百套版才能完成一幅作品。在印刷过程中，每个印刷技师的技术能力、经验和素养对印刷成品都有影响。
在初步印刷好的纸面上补笔
在平整的台面上对画作进行装裱
将装裱后的画作贴在隔板上晾干
“次真品” 珍价值
《韩熙载夜宴图》，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
《韩熙载夜宴图》是被公认为木版水印的巅峰之作。如今，故宫博物院展出的《韩熙载夜宴图》就是由荣宝斋制作的木版水印画。老师傅们发明了绢上水法，令木版水印走向新的技术高峰。其复制过程历时8年，雕刻木版1667块，套印6000多次，使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料，被故宫博物院定为“次真品”。
都市匠人 技艺精湛
肖刚
20世纪70年代开始接触木版水印的，先后师从陈林斋、郭慕熙等国画家，30余年间先后参与制作《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等大型木版水印作品。在当年同辈的学习者中，肖刚是唯一还留在荣宝斋从事勾描编辑工作的，支持他坚守下来的是对这份工作的执着和热爱。
崇德福
17岁就来到荣宝斋工作，拜刻版技师张进申、张延洲、孙日晓等人为师。他至今依然记得自己动手刻的第一套版——敦煌壁画《双飞天》。著名的《清明上河图》就是由他主刀刻版，和另两位师傅刻了整整五年才完成。崇德福在刻版岗位上已经干了40多年。
王丽菊
从1979年开始一直从事木版水印工作，她在30多年的印刷工作中积极进取，敢于创新，在继承前人的基础上，摸索出一套自己的印刷方法。1980年荣宝斋开始印《中国版画选》，王丽菊有机会参与了这件木版水印经典之作的印刷工作。平时，她尤为注重研习绘画艺术，学习绘画技法，能独立承担大型印刷任务，是荣宝斋印刷车间公认的技术权威，也是攻克技术难题的带头人。
高文英
于20世纪70年代走进荣宝斋成为一名印制人员。在老前辈的悉心传授下，她从制作工具学起，逐步成长为能够组织复杂的印刷工程并解决各类技术问题的专家。30多年来，高文英参与印制了荣宝斋一系列大型水印工程，获得了多个国家级奖项。
荣宝斋应邀走进中联部
近日，荣宝斋携数十幅木版水印经典画作应邀走进中联部，同机关团委共同举办了“体验木版水印魅力——荣宝斋非遗进机关暨第33期青年论坛”，青年们表示，我国传统文化博大精深，只有更多地去了解，才能更加坚定文化自信。
荣宝斋木版水印再创新
如今，荣宝斋木版水印正在文创产品、旅游纪念品领域进行有益尝试，小平尺的水印画、信笺画等商品在琉璃厂荣宝斋有售，这些贴近生活的艺术品，将使木版水印这项传统技艺走得更远。
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内容来源 | 光明日报等媒体
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