新展预告 | 为女性发声的意大利国宝级设计师来北京了！
2016年，某头条新闻报道了意大利设计师加埃塔诺·佩谢惊天事件——“佩谢已死。”这一消息立刻震惊了设计界。
然而，这是假的！这是一则加埃塔诺·佩谢因身体不适而无法远途参加展览开幕式而制造的假新闻，这样的作为，使他成为当之无愧的“乱来王子”。
先锋、大胆、戏谑、童心……这些不仅是这位意大利极富传奇色彩的建筑师、设计师、艺术家留给世人的印象，也是他创作风格的代名词。
他的作品横跨建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计等多个领域。他的设计理念先锋、富含普世关怀，他横空出世的创意具化成为一件件富有视觉冲击力和情绪感染力的作品，挑拨起观者原本沉重的眼皮，如一剂剂色彩炮弹，炸开一束束礼花。佩谢的影响力辐射至艺术、设计、时尚等多重领域。其中，艺术家KAWS就是佩谢的粉丝团头号代表，在家中陈设了他的诸多设计。
你能在KAWS家中找出佩谢的作品吗？
（图片源自《Architectura Digest》杂志，2017年11月刊，由Jason Schmidt拍摄）
2022年3月20日，这位设计奇才的北京首展“加埃塔诺·佩谢：人无完人”(Gaetano Pesce: Nobody’ s Perfect)将现身今日美术馆。展览会呈现佩谢跨越半个多世纪、近100件独特作品，那些品类丰富的家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料，为你带来一场美丽而绚烂的视觉风暴！
“女性身上有一种包容的品质，
很有韧性，不吝付出。
我从她们身上学到了很多。”
为女性发声的想法始终流淌在佩谢的血液里，这与他从小在母亲、表妹、祖母的关照和陪伴下长大的成长经历息息相关。他不但喜欢在设计中体现女性特质，还经常在不同场合发表他平权思想，他很多作品都体现了他对女性未获得平等权力的思考。
加埃塔诺·佩谢，《UP5_6椅手稿》，1969，墨水、彩色蜡笔、纸，重制：高清微喷于哈内姆勒纸，40×45 cm
加埃塔诺·佩谢，《UP5_6 扶手椅》，1969，木材、铁，101×110×114 cm，57 cm（球）
这款《UP5_6扶手椅》是代表佩谢女性关怀思想的重要作品，也被誉为是“20世纪最著名的椅子之一”，可以说是设计史中的里程碑式作品。创作中，佩谢将模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，指向女性自由仍被禁锢的现状，并呼唤社会早日解除这种禁锢。
模特坐在加埃塔诺·佩谢的《UP5_6 扶手椅》上
据报道，这件作品在米兰大教堂前的广场展出时也曾引发争议，有人认为这件作品固化而非批判了被禁锢的女性的形象，佩谢对此激情辩解，当然，他也敞开怀抱欢迎大家的评论。实际上，历史上很多名人也是这件作品的忠实拥护者，比如艺术家达利、时尚设计师皮尔·卡丹等等。
超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利坐在佩谢的《Up5_6扶手椅》上
意大利知名服装设计师皮尔·卡丹（左后）与坐在《Up5_6扶手椅》上的加埃塔诺·佩谢（右前）
以往，大家只能在米兰三年展、纽约现代艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆等地方看到这件作品，但此次，你无需远行，即可近距离欣赏佩谢的传世名作。
“‘不同’是一种品质，而不是一个错误。”
“金无足赤，人无完人。”
在佩谢看来，不完美才是人性的表现。虽然我们都是不同的——来自不同的地域，拥有不同的文化、不同的立场。但是人生而平等、自由，这无关于性别、种族、身份等差异。佩谢从2002年开始进行“人无完人”系列创作，系列作品中的椅子造型就是源于不同的人像。非常有意思的一点是：该系列每件作品制作完成后，制作者都要为他们签署一张出生证明，让他们拥有身份，这就像是为物品注入了灵魂，让他们“活”了起来。
（左）加埃塔诺·佩谢，《人无完人椅》，2002-2019，树脂、颜料，85×50×43 cm
（右）加埃塔诺·佩谢，《人无完人椅》，2002-2019，树脂、颜料，94×48×43 cm
仔细观察你会发现，在佩谢的作品中“人像”是经常出现的元素，它们有着不同身份、面貌和情绪。
加埃塔诺·佩谢，《Crosby儿童椅》，2021，树脂，51×42×33 cm
缤纷世界，众生百态。佩谢记录下这些形色各异的人，而正是这些“不同”的独立个体的存在，证明了这个世界的丰富多彩。
（左）加埃塔诺·佩谢，《一个快乐的人》，2016，木材、树脂、金箔粉，238×116×78 cm
（右）加埃塔诺·佩谢，《一个开朗的人的画像》，2018，树脂，245×125 cm
“新材料总能给我惊喜。”
创新是什么？佩谢的答案是——创新就是把未来变成现在。他在设计上的创新精神体现在材料、造型、颜色、理念等等方面。其中，对树脂材料创造性的实验和研究是他重要的工作内容之一，他一直在不断实验，拓展对树脂这种材料的认知。他利用树脂材料随机产生的流动特征及晕染效果赋予作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有独一无二的造型。
加埃塔诺·佩谢，《Pratt椅》系列，1984-2019，树脂，94×48×50 cm
Pratt椅是艺术家对于探寻艺术与设计是否存在分界线的一次实验。在这次实验中，所有椅子的形态都是因树脂材料本身化学比例的不同而产生的变化。
加埃塔诺·佩谢，《艺术家自画像书架》，2019，树脂，179×75×245 cm
这个书架看着是不是有点眼熟？其实它的造型是佩谢的侧脸，制作中共使用了超过285公斤的树脂材料。
（左）加埃塔诺·佩谢，《灯 2019》，2019，树脂，200×200×100 cm
（右）加埃塔诺·佩谢，《树脂灯 2020》，2020，树脂，216×216×130 cm
佩谢还将树脂材料运用到花瓶和台灯等作品的设计上，打破传统材料壁垒，使作品焕发出新的生机。
*图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允
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展览信息EXHIBITION INFORMATION
加埃塔诺·佩谢：人无完人
展览时间：2022年3月20日–2022年6月30日
展览地点：今日美术馆1号馆，北京市朝阳区百子湾路32号
主办方：今日美术馆
联合主办：招商蛇口·设计互联、加埃塔诺·佩谢工作室
展陈设计：加埃塔诺·佩谢
展览支持：意大利驻华大使馆
◼︎关于今日美术馆
成立于2002年的今日美术馆（TAM），是中国内地首个民营非企业公益性美术馆，以促进全球语境“艺术与科技”、“艺术与设计”、“当代艺术”三种方向的深度探索为主旨，致力于为艺术家、公众和跨学科机构提供开放的交流平台，始终走在激发对话、拓展艺术观念的前沿。
加埃塔诺·佩谢工作室由艺术家加埃塔诺·佩谢（b.1939）上世纪九十年代在纽约成立，目前已独立运营近三十年。工作室日常除辅助艺术家的作品制作外，还负责艺术家各项事务的策划、运营与推广。成立以来共参与策划过数十个展览。工作室现于纽约、洛杉矶、米兰、上海均有联系人。
设计互联是招商蛇口旗下首个综合创新设计聚合力平台，致力于为公众呈现丰富多样的文化活动与不同凡响的文化体验。设计互联是世界领先的艺术与设计博物馆V&A博物馆在中国联合创办的唯一文化机构。