SIFF经典单元是每年上海国际电影节展映部分的重要节目，寄托了SIFF与本地观众的迷影之心：在过去与将来、真实与虚构的交汇之地，在电影节制造的特殊时空，我们为隽永光影拂去尘埃，与旧日回忆悄然相遇。
今年的SIFF经典单元将从1928年布努埃尔担任助理导演的不朽之作《厄舍古厦的倒塌》开始。这部前卫默片，由让•爱普斯坦执导，改编自文学名家爱伦•坡的文学作品。
布努埃尔与达利共同创作的超现实主义电影《一条安达鲁狗》则将作为今年向大师致敬单元之超现实主义大师路易斯•布努埃尔纪念专题的补充影片，与此前公布的《维莉蒂安娜》《女仆日记》《白日美人》《特丽丝塔娜》《资产阶级的审慎魅力》《朦胧的欲望》六部作品一同亮相。
有趣的是，此次上海观众的观影体验，仿佛穿越时空，回到八十年前巴黎，重见两部影片的精彩。
上世纪30年代中期，迷影宗师亨利·朗格卢瓦曾携乔治·弗朗叙在蒙马特高地的电影俱乐部里观赏了这套双片节目。他们为此着迷，不久后开始了自己的电影收藏生涯。《厄舍古厦的倒塌》不仅是默片时代最伟大的作品之一，也成为了法国电影资料馆收藏的首部影片。
《厄舍古厦的倒塌》（1928）
导演: 让·爱普斯坦
编剧: 埃德加·爱伦·坡/路易斯·布努埃尔/让·爱普斯坦
主演: 让·德比古
剧情简介
罗德里克与年轻的妻子玛德莱娜生活在厄舍家族的古厦里，一位医生经常来这里看望体弱多病的玛德莱娜。如同厄舍家族的所有男人，罗德里克充满激情地为妻子画肖像。在这个过程中，玛德莱娜的健康每况愈下，好像她的灵魂逐渐转移到了肖像上。
随着肖像的完成，玛德莱娜停止了呼吸。深深地爱着妻子的罗德里克相信妻子只是睡着了，拒绝将她埋葬，而是在孤独中等待她的归来。一个电闪雷鸣的夜晚，他终于看到妻子活着回到了自己身边。然后，他们一起飞向天空，看到身下的厄舍古厦在雷击引起的大火中化为灰烬。
《厄舍古厦的倒塌》改编自美国著名小说家爱伦·坡的同名小说，并揉杂了《椭圆形画像》等作者另几部小说中的情节与人物设定。当然这部电影并不能算真正意义上的“布努埃尔作品”，因为它的导演是法国20年代印象派电影的重要代表人物之一、波兰籍导演让·爱普斯坦。布努埃尔当时作为爱普斯坦的助理导演参与了这部影片的拍摄。
1925年，心怀艺术梦想的布努埃尔来到巴黎，并逐渐确立了自己对于电影的热情，他进入了让·爱普斯坦的私营电影学校进修。当时的让·爱普斯坦是法国最著名的商业导演之一，他的作品被誉为“印象主义的胜利，同时也是现代精神的胜利”。
不久后，布努埃尔作为助理导演开始协助爱普斯坦创作，拍出了《莫泊拉》（1926）和这部《厄舍古厦的倒塌》。
《厄舍古厦的倒塌》是典型的爱伦·坡式恐怖小说，电影通过非常规的摄影角度、特写镜头、画面迭印、镜头移动等技巧，成功传达了原著小说恐怖和神秘的气氛。
在这部默片中，爱普斯坦用大量意识流片段和景物隐喻来表现人物心理活动，这在先锋派盛行的当时是非常时髦的做法，种种高端操作也深深影响了年轻的布努埃尔。
然而布努埃尔并没有沿着爱普斯坦的脚印一直走下去，况且当时印象主义在欧洲影坛已是日薄西山。1927年，爱普斯坦的导师阿贝尔·冈斯正在拍摄《拿破仑》，爱普斯坦要求布努埃尔助冈斯一臂之力，却意外遭到布努埃尔嘲讽般的拒绝。愤怒的爱普斯坦立刻开除了布努埃尔，厉声骂道：“你这小混蛋，也配如此轻视冈斯这等伟大导演？”
临别时他还送了布努埃尔另外一句话：“你看起来很超现实主义，小心超现实主义者，他们都是疯子。”
不巧，爱普斯坦一语成谶。一年后，这个“疯子”拍出了足以定义超现实主义的伟大作品——16分钟短片《一条安达鲁狗》。
《一条安达鲁狗》（1929）
导演: 路易斯·布努埃尔
编剧: 萨尔瓦多·达利/路易斯·布努埃尔
主演: 西蒙妮·玛勒伊/路易斯·布努埃尔/萨尔瓦多·达利/罗贝尔·奥梅
剧情简介
一个忧郁的男青年坐在月光下，磨着剃刀，他抽着烟，等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年轻女孩的脸，用剃刀割开了她的眼球，同时乌云划过了月亮。
8年后，马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年，他晕倒在一个女人的楼下，女人下楼，拿走了他手中的盒子，男人再也没有醒来。回到屋内，女人坐着沉思，另一个男人来敲门，手心布满了蚂蚁。当男人和女人研究蚂蚁的时候，楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手，引起了路人的围观。随后女人的乳房、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中，富有象征意义的梦境被一一展现。
与爱普斯坦决裂的一年后，布努埃尔第一次自己当导演，和另一位“疯子”——萨尔瓦多·达利合作编剧，拍摄了这支16分钟短片。
在布努埃尔的自传《我的最后一口气》中，他详细回忆了《一条安达鲁狗》的创作过程：“这部片子结合了达利和我两个人的梦境。那时候我住在达利家，有一天我做了一个奇怪的梦，梦见一片乌云遮住了月亮，就像一把剃刀把眼球划开一样。达利听后告诉我他前晚也做了一个诡异的梦，梦里看见一只手掌，掌心爬满了蚂蚁。”
达利提议把这两段梦境拍成一部电影，不到一周剧本就完成了，没有故事情节，只有一幕接一幕的影像展现。布努埃尔说：“我们唯一的规则非常简单：打开所有非理性的大门，只保留那些震撼我们的影像，而不会试图解释‘为什么’。”
这部短片虽然只有16分钟，却留下了许多让后世电影人顶礼膜拜的经典镜头，“刀片划眼球”、“掌心爬蚂蚁”、“钢琴和死驴”等等。所有镜头都是无意义的梦境的拼接。
直到90年后的今天，仍有大量电影人在为《一条安达鲁狗》中的隐喻和精神内核争论不休，但就像布努埃尔所说，电影中所有一切都是非理性的，当你试图用理性的思维来理解它，你就已经输了。
有趣的是，当时布努埃尔正是想借这部电影来好好羞辱一番“理性”的法国知识分子和资产阶级，不料影片问世后却产生了巨大轰动，获得法国资产阶级的热烈追捧。这让布努埃尔绝望地喊道：“我到底能做些什么来救救这些崇尚一切新鲜事物的人呢？”
好在这并没有改变布努埃尔的立场——就像当时巴黎超现实主义圈子中的其他人一样，安德烈·布勒东、路易·阿拉贡、勒内·马格利特、保尔·艾吕雅，每个人虽身处中产阶级，却采取着反中产阶级立场。这样的情绪贯穿着布努埃尔的电影生涯，一直到1972年《资产阶级的审慎魅力》达到巅峰。
另外值得一提的是，《一条安达鲁狗》的第一个片段中，那个磨着剃刀的忧郁男青年正是布努埃尔亲自扮演的。
在上海国际电影节期间，你就能坐在上海的电影院里，从大银幕上欣赏到超现实主义大师作品的风采。请抛开一切理性的念头，享受这一趟绝妙的梦境之旅。
第21届上海国际电影节已公布片单：