Julian Opie中国首展 | 这些人没完没了地走着，我竟然看见了自己
某个阴雨天，一个身材高大，健硕的英国佬在上海黄浦江边散步，从外滩复星艺术中心一直走到城隍庙。
他时不时停下来，认真观看来往路人，车流，和周围的新老建筑。上海这座城市，对他来说，陌生又新鲜。而这位好奇的英国人，就是大名鼎鼎的英国艺术家Julian Opie。
这个月，Julian Opie精挑细选了50多件作品，来到上海，准备他的首个中国个展。
亲力亲为策展
因为颜值太高，从不愿露脸
布展花了几个月，Julian Opie也跟了几个月。这种脚踏实地的态度，在艺术家中很少见。
Julian看起来和善、礼貌、有绅士风度，做起事来却很“处女座”（其实是巨蟹～），对细节苛刻到极致，追求完美。然而，他却很反感别人提起他的颜值，拒绝在媒体报道中“露脸”，除了这幅自己创作的马赛克瓷砖拼贴肖像。
Julian 2012
这次的展览，规模不小，Julian Opie精心安排每个细节，稍不满意，就推翻重来。展厅中的摩天大楼装置，是展区尺寸最大的作品，最低也有4米高，光上色就花了三天。
墙面尺寸，高度，作品在空间中怎么摆放，摆在哪，全部要达到Julian Opie心中的理想。为此，他特地找来几十名美院学生，协助布展和完成创作，从物流，到搭建到最终开幕，全部亲力亲为。
请看视频
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第一个主题：都市生活
芸芸众生的城市人
他们是谁？他们在想什么？
外滩复星艺术中心的两层展厅，被分成两个主题：都市生活和乡村生活。有挂画，雕塑装置，马赛克拼贴，挂毯和数码动画等，是Julian Opie不同时期的经典代表作。
展览现场图，《朱利安·奥培》， 2017，复星艺术中心
这些不同媒介的作品，穿插摆放在不同房间内。墙面，画作和空间之间，相互观看，对话，好像用不同语言，讲述同一个故事。
沿着入口处，你走进“都市生活”的第一个房间，最具标志性的大脸肖像向你发问：他们是谁？他们在想什么？
Zhiyun. 2016
展览现场图，《朱利安·奥培》， 2017，复星艺术中心
只要稍微花点时间，就不难发现，这些由黑线条和大色块构成的脸上，表情被“缩写”，甚至“隐藏”了，却依然栩栩如生，带着独特的个人特色，很有生命力。
每个陌生的肖像都有名字，他们可能是Opie的助理，女儿，朋友或偶遇的路人，他们真实地存在着，代表具体的个体。
“我希望可以为每一张我见过的面孔，都制作一个图章般的标志。 虽然已经画过数百张脸，但我仍看着地铁上的人们，想象着这张面孔，该塞进哪个正在进行的创作中。”
这些人不停地走着，跑着，
究竟有何特别？
经过半身像的房间，你穿过几栋摩天大楼，看见三五成群，不同形式的都市慢跑者。
区区几步，自然又熟悉，让你联想起自己身处的城市街道，和曾经擦肩而过的路人，慢跑者。被模糊了面孔和身份的人们，看似相同，却在细节中表达着个性。
Joggers 3. 2015
展览现场图，《朱利安·奥培》， 2017，复星艺术中心
为纪录这些移动的人们，Julian Opie从古埃及壁画，古希腊花瓶上的插画中汲取灵感，并结合公共人像雕塑的意义。古老画像中，有很多人类行走或奔跑的例子，他们姿态生动，优雅，充满活力，每个人的每一步，都有细微差别。
Opie带着相机上街，观察来往的路人，公园里的人看起来跟金融区或购物的人很不一样。速度、目的、穿戴都不同，带着不同的心情和色彩。还有雨中行走的人，也值得注意和研究。
这些陌生的形象，在Julian笔下，原地行走，或穿过画框，或从屏幕一侧跑进跑出。他们既不是名人，也不是权威人士，更不如士兵将军般昂首阔步，却凸显出平凡的魅力。他们是当下现代生活的影子，也是我们自己的内心写照。
Ian and Harriet. 2. 2016
标志性的黑线条和大脸
怎么突然有了血肉和表情？
为了摆脱使用多年的平面和黑色线条，Julian Opie将目光转向日本漫画、欧洲古典绘画和经过涂色的古埃及雕像。
和平面绘画不同，接着，你会在另一个房间看到立体的数码头像，和大尺寸的3D打印头像雕塑，他们构成了一个接近真实的都市自画像。
所谓真实，不仅仅要“看”，还有“听”。新肖像作品，还配上画中人所在场景的音效，他们对你眨眼，对你上下打量，努力而真切地，想跟你交流。
“我喜欢蝙蝠的'看'法。”Julian Opie解释道。“在黑暗洞穴里，它们不靠眼睛，而是通过耳朵来收集回声，用脑子“画出”图像，来捕捉昆虫，或选择路径。蝙蝠的看，是一种导航系统。”
在你观看的过程中，不知不觉，可能会忘记自己。而Julian的作品，试图激发并强化“看”的意义，帮你找回点儿存在感。
来到三楼的“乡村生活”，能让你有更深的体会。
第二个主题：乡村生活
开车离开，去草原上数羊吧！
前方是一片黑白“竹林”，随风摇曳，你的眼睛随着光影变化而移动。另一边播放着正在开车穿越隧道的画面，你停在它面前，一动不动，身体里正感知着强烈的速度感。
Tunnel. 1. 2016
每个人在行驶的交通工具上，都会拍下类似的窗外景色。Julian Opie将它们做成“道路景观”系列，从机舱窗口往下看，平坦的乡村或灯火通明的城市，组成一段移动且连续的风景。通过“移动”，你能思索并感受更多。
Traffic. 2016
转过身，你会遇见真正的羊群和平静的草原。羊的突然出现，让你一下子回归自然中，虽然它们只是一块块大积木。
展览现场图，《朱利安·奥培》， 2017，复星艺术中心
制作动物群像，缘于Julian Opie的童年游戏，比“画人”更容易。艺术史的早期作品中，人与动物的关系亲密无间，同属于自然的一部分，这不禁让人感到动物的力量和尊严，也能从动物的角度，重新认识自己。
液晶屏上的羊群在随机移动，草原上蝴蝶在飞。移动中的元素，打破了传统艺术的固定构图，带给你新的艺术“体验”。
展览现场图，《朱利安·奥培》， 2017，复星艺术中心
关于艺术家：
12岁开始玩艺术
创作出英国最棒的摇滚封面
Julian Opie从12岁就开始玩艺术，而他的朋友们还在渡过麻烦不断的青春期。
爸爸是牛津大学经济学教授，妈妈本来想考艺术学校，却因为“女孩子不适合学艺术”被制止。住在70年代的牛津宿舍里，小Julian忙着搞创作，一个项目接着另一个项目，每次都得做点儿“以前从没做过的事”。
现在的Opie已经58岁了，从伦敦Golden Smith艺术学院毕业，师从英国概念艺术家Michael Craig-Martin，按他的话说，“我们的思维方式很像。”
英国概念艺术家Michael Craig-Martin
年轻且才华横溢的Opie，毕业秀便大获成功，受到画廊和收藏家的关注。随后他的作品开始在全世界各地展出，并渐渐占据城市的公共空间。
Imogen Walking. 2016
当然，他最“出名”的作品，还是英国摇滚乐队Blur的专辑封面，乐队成员被塑造出标志的Opie式肖像，简洁而醒目。
如今，这些经典的肖像，因为上海个展，被制作成独具特色的生活品。
野兽派与复星艺术中心合作
推出Julian Opie衍生品系列
现在上线啦！
打开野兽派APP，进入首页，指尖移到小河边，就能找到这栋伊斯兰风格的圆顶建筑。这里，就是Julian Opie的专属小屋。
可以买到哪些东西？
这次的合作系列包含：印花T恤，环保袋，马克杯，画册和环保袋。
每件产品都由Julian亲自挑选并设计，完美主义的他，对每个图像在产品上的尺寸和形态，都有严格要求，既不能过大或过小，也不能变形，颜色也要和作品保持一致。
“城市漫步”帆布包
“城市漫步”帆布包质感厚实，挺阔有型，图案选用了Julian Opie最具代表性的“漫步者”系列。
设计过程中，Julian Opie特意强调包的底部不要做成折角，整体比例也是严格依照原画作，以便和简约、扁平化的设计风格相呼应。
“城市漫步”马克杯
Julian Opie是个细节控，在设计制作这款马克杯的时候，特别强调杯身上的人像不能走样。“城市漫步”刻画出了摩登都会里的人来人往，富有动感又各具特色。
简笔女生肖像T恤 / 简笔男生肖像T恤
白色纯棉衣身手感柔软，黑色肖像画没有给出正脸，留有想象空间。同时购买男、女生肖像T恤搭配成情侣款也很有默契哦。
简笔人物像冰箱贴（方形）/简笔人物像冰箱贴（圆形）
系列冰箱贴肖像来自艺术家的朋友们，一组五个，看看你身边有没有与之对应的形象？
Julian Opie作品全彩画册
这是Julian Opie在中国出版的第一本全彩画册，收录了艺术家历年来在世界各地的设计陈设，如雕像、LED影像、壁画等，呈现了他对肖像作品的持续探索，以及对建造环境与自然景观的兴趣。
最后，放上Julian Opie中国首展的信息
你可以带着这篇推文去看哦～
图片由复星艺术中心提供
部分图片来自网络
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