预展 | 香港蘇富比秋拍隆重呈献当代水墨艺术拍卖「合」

香港预展：9月28日至10月1日

拍卖：10月2日 上午11时

香港会议展览中心展览厅一

香港蘇富比将于10月2日秋季拍卖会期间举行当代水墨艺术拍卖 –「合」，汇聚曾接受传统水墨画教育或受其启发的艺术家，展示千变万化的墨艺杰作。专题的灵感来自闻名遐迩的丝绸之路，它不但是丝绸与香料贸易的交通要塞，更为贯通欧亚大陆文化的重要通道，促进美学及创作传统的交流。而是次拍卖汇集来自中国及邻近东亚地区的杰作，并囊括欧洲、南亚及中东的作品，同以丰富深远的水墨媒介为源。当代水墨艺术包罗种类广泛的创作，超越了地域界限与传统水墨规范，拓展演绎界限，并持续激发更多崭新形式及创作缪思，体现水墨艺术的传统、革新及其历史深义。

香港蘇富比当代水墨艺术部主管唐凯琳（Katherine Don）表示：「蘇富比于当代墨艺板块雄踞领先地位，透过专场拍卖向国际市场推广此门革新艺术，注入了无穷的活力和动力。而多位现当代艺术大师的杰作将首次现身于香港，包括汉斯·哈同、查尔斯·侯赛因·曾德罗迪、克里香·康纳以及野口勇等，展现他们风格各异的笔墨技法。此外，井上有一、曾佑和、李华弌、刘丹、谷文达、李津及徐累等当代水墨先锋艺术家的经典佳构亦将在此次拍卖中齐聚一堂，阵容丰富。时至今天，水墨不仅是创作媒介，而是一个全新艺术概念，成为推动当代及跨地域艺术的源动力。」

重点拍品

  

大师相遇：融汇东西文化

LOT 809

野口勇 (1904 – 1988)

北京系列：母子情

一九三〇年作, 水墨纸本, 95 x 174 公分

估价 HK$600,000-800,000

野口勇以现代主义抽象雕塑闻名于世，然而他曾在1930年远赴北京，与齐白石切磋画艺，并留下不少水墨作品。本作描绘母子情深，笔触挥洒自如，寥寥数笔将人物姿态及精髓勾勒出来，不仅表现出整体曲线和动感，亦可作为抽象形状而独立存在，反映出野口在空间与抽象概念方面的天赋。齐白石的笔法对野口影响深远，在细致的笔触上大笔渲染淡墨，亦是齐老的典型技法，野口在齐老的影响下凝炼出别具一格的笔法，如行云流水，形神兼备。此幅作品从未出现在拍卖市场，近期于美国艺术机构展览。

东方水墨艺术与西方抽象主义

LOT 804 

井上有一 (1916-1985)

梦

一九六六年作, 水墨纸本, 125 x 218公分

估价HK$ 400,000-600,000

战后时期的西方艺坛掀起抽象表现主义的热潮，而东方的现代主义艺术家将表现主义的审美注入传统书法。作为影响深远的「墨人会」五位创始人之一，井上有一素来被视为日本战后前卫艺术团体至关重要的代表人物。创作于1966年的《梦》是井上有一六十至七十年代时期风格的典范之作，在变化多端的笔触浓度及泼墨形成的微小迸发中，展现水墨独特的细腻质感。本作即是他1966年以「梦」字为主题的系列实验性作品之一，充满动感和表现力的笔触体现出艺术家庄严虔敬却又洒脱大胆的熟练运腕，并以泼墨的过程表达其身心与水墨媒介之间感性交流的过程。

以文人传统为创作灵感

LOT 839

曾小俊(b. 1954)

清奇古怪

二〇〇四年作, 设色纸本, 130.5  x 320.5 公分

估价HK$ 600,000-1,000,000

曾小俊精鉴奇枝异木，并善藏古典中式家具与文人清玩。其于画作中以细腻精致的笔触探索人与自然间的亲密关系，师法著名明四家之沈周和文征明，尽显当代文人雅逸气质。曾氏迷恋于拥有悠久历史与丰厚文化底蕴的古树，曾在作品中描绘苏州邓尉山脚下司徒庙中「清、奇、古、怪」四棵古树，树龄已逾两千年，历经风雨劫难，称赞其为「立体的画、无声的诗，更是活着的文物」。此幅《清奇古怪》尺幅浩大，描绘出参天巨树扭曲别致的形态与顽强不息的生命力；每一幅画作从构图、尺寸、用色或单一水墨上看，都是独一无二的，也是艺术家最具代表性的干湿笔触作品中最激动人心的一幅。

以梦为马，再现工笔气质

LOT 830

徐累(b.1963)

红

二〇一二年作, 设色纸本, 54 x 64 公分

估价HK$ 700,000-900,000

徐累既是当代文人，亦为中国艺术史学者，他以中国文人画为根基，积极探索传统美学。其笔下的事物常置于无可存在的情境之中，糅合古代传统法则与时间、空间的当代概念，同时以现实与梦境作为创作依据。骏马在徐氏的艺术语汇中扮演重要角色，时而纤柔雅致，藏于轻纱帘后；时而刚强有力，彷如唐代英勇战马。《红》的骏马身影从帘幕后隐约透出，象征时光流逝，亦带领观者投入神秘幻境，超越时间与空间，感受虚空静寂的氛围。

千姿百态，描绘鲜活人生

（局部）

LOT 850

李津 （b.1958）

雅鲁赞布江水再长也有源

二〇一一年作, 设色纸本, 53 x 470 公分

估价HK$ 1,500,000-2,000,000

此幅长卷作于2011年，融合了李津最具标志性的图像元素、主题与艺术风格，堪比其艺术生涯的缩影。传统手卷具有故事性及叙述性的特点，这让李津得以依次展现七个不同场景，包括他游历海外的经历、对中国往事的怀旧之情、以及他与爱人挚友的愉快回忆。李津的自画像在画中以不同服饰反覆出现，有如莎翁笔下的福斯泰夫，不仅作为视觉线索贯穿画面当中，更代表了他本人潜意识中模糊不清、甚或支离破碎的旧时记忆。李津在他的艺术创作中寻求「鲜活」二字，透过细致笔触与明艳色彩，挖掘日常生活中纯粹而简单的喜悦。

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