春拍2019 | 羅芙奧：草间弥生《南瓜》近两亿台币成交，赵无极《1. 12. 68》再创巅峰！

拍卖现场

2019年6月2日下午，羅芙奧2019春拍“亚洲现代与当代艺术”专场在台北万豪酒店举槌，本场共220件精品上拍，其中草间弥生绘于1990年的《南瓜》4500万台币起拍，经过激烈竞拍以1.75亿台币落槌，加佣金最终近两亿台币成交。（拍前估价： NTD 46,000,000-55,000,000）赵无极《1. 12. 68 (13. 2. 77)》2.6亿台币落槌，加佣金最终近三亿台币成交，远超拍前估价，为本次“亚洲现代与当代艺术”专场再创巅峰。（拍前估价：NTD 160,000,000-220,000,000）

草间弥生《南瓜》1990 压克力 画布 162 x 130.3 cm

这件草间弥生绘于1990年的《南瓜》，是拍卖场上尺幅最大的直式南化瓜题材画作，极为罕见珍稀。《南瓜》雕塑则是由艺术家亲手捏製，加以画笔上彩及亲签，为90年代美术馆收藏等级。

预展现场

有“波点女王”之称的草间弥生以大大小小的黑色圆点渐层排列成南瓜的形状，艳丽夺目的黄色欲跃而出，背景中“无限的网”则是草间在纽约时期的招牌符号语汇，无限延伸的网状画面与大小错落的圆点相乘，加以刻意拉长形状的南瓜造型，透过如此层迭细腻的构图，突显对比的张力效果，带来巨大的视觉震憾。

“南瓜”的主题源自草间弥生儿时在农场所产生的幻觉，当时她看见南瓜跟她说话，深深被南瓜圆润的形状所吸引。这件完成于1990年的《南瓜》，集结了草间弥生代表系列的视觉元素，呈现自小困扰着艺术家的幻觉。她曾言：“我就是以这样的方式，让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀，这些经历可以说是我画画的初衷。”把自己的幻觉经历投射在其作品中，透过欇人心魄的作品释放压抑的情绪。

赵无极《1. 12. 68 (13. 2. 77)》布面油画 162 x 114 cm 1968-1977

赵无极从1960至1970 年的十年间全心地作画，曾在自传里回忆，这十年对他而言就像开保时捷跑车的速度一样，飞快地逝去，觉得时间在催促着他，要赶紧把寻得的想法表现出来。爱情也激励着他，唯一的念头就是不断地创作、创作。待回顾这十年的作品，方才觉得有了具体的成果，已然进入绘画的成熟期。

1960年代丰沛创造力成就赵无极的另一个高峰。作品《1.12.68 (13.2.77)》从《1.12.68》（13.2.77）的题目来看，这是一幅完成于 1968年12月1日，而1977年2月13日又再加笔的画作。在赵无极一些作品中偶尔可见两种年代的款识，十分难得。1968年是画家斗志高昂、意气风发的巅峰时期，尤其这幅画作在由法兰西画廊筹备的比利时夏乐华美术皇宫回顾展中盛大展出，其作品的力度与份量不言可喻。然而1968年却也是令赵无极悲愤交加的一年。或许因为失去至亲的悲愤，以及妻子重病的双重折磨，在《1.12.68 (13.2.77)》画作里出现波涛汹涌难以抚平的情绪，充满激烈的笔触与运动感，更显气势磅礡。

赵无极和第二任妻子陈美琴

多位艺术评论家都认为，1972年妻子美琴的离世，成为赵无极绘画阶段的分野，后来在水墨画中重拾绘画的动力。赵无极在1970年代之后，油画色彩转为艳丽，重视绘画里的光线感。《1.12.68 (13.2.77)》画面里一大片殷红天地，暗赭色的笔触在画面一方翻腾纠结，空间里闪耀金与白的温和光辉，颤动中形成对比的平衡，产生宏大的气势与张力。而赵无极曾提到：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”说明中国文化传统与西方艺术对他的双重关系。此作品赵无极采用中国山水画的直幅构图，带有高远、深远的境界，以中国的自然观与空间观念，同时巧妙的把西方特有的光线感，融入创作之中。

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