在帕米尔高原上，生活着以高原雄鹰为图腾的民族——塔吉克族。他们被称为“冰山上的来客”。上世纪八十年代初，由著名油画家靳尚谊创作的《塔吉克新娘》横空出世，它曾令当时中国画坛为之一振。此作彻底摆脱了中国“土油画”惯有的黯淡与粗糙，将艺术性展现得纯粹而自然。近四十年过去了，尽管受追捧的艺术风潮换了又换，但“她”仍是活在画布里、属于中国人的美学理想，映照着对生命最传神的表达。中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》通过画家细腻的笔触来展现东方女性的典雅恬静魅力，也向世界彰显了中华民族的艺术之美。油画《塔吉克新娘》创作于1983年，描绘的是一位年轻的塔吉克新娘内心充满喜悦而未在脸上形成笑靥之前那耐人寻味的瞬间。红色上衣、红色纱巾、暗红底色帽子绣着亮红的花纹，加上精致的配饰，衬托出女子那美丽、端庄的脸庞；圆润饱满的双唇配合着微微上扬的嘴角，朦胧笑意融化在光影幢幢之中；神情羞涩中略带胆怯，抬起的左手轻轻拉着披巾的边缘，仿佛在掩饰兴奋与激动。
《塔吉克新娘》是靳尚谊先生的代表作。它不但以成熟完美的绘画技法和独特的艺术感染力被美术界誉为中国新古典主义油画的开山之作，也为处在十字路口的油画家们指明了一条返璞归真、踏实进取的艺术之路。作品以几何搭建稳定构图，用侧光构建强明暗，轮廓明确、色彩单纯，表现了画中人物对追求幸福生活强烈、奔放的感情，给予观者美好而纯洁的触动。这幅画将中国审美趣味中的“意”与西方油画语言中的“形”相结合，体现出作者的审美理念与艺术追求。人物肖像是靳尚谊最喜爱的艺术形式。他从自己早期的作品开始即对“人”这一主题显现出浓厚兴趣，始终坚持着这一创作方向。靳尚谊说自己有个朴素的愿望，就是能画好一张中国人物肖像。如何用油画准确地表达东方人的精神气质，这正是画家不断探索的。
多年来，靳尚谊一直在探究油画的本源。1958年起，他的多幅历史画作被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后，他作为中央美术学院油画系教授，桃李满天下，其个人的人物肖像作品也产生了广泛的社会影响。
靳尚谊曾应邀在美国高等学府讲学，并在美国和欧洲各大艺术博物馆进行访问研究。之后，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧相结合，形成了鲜明的个人风格，被美术评论家们称为“中国当代油画的代表人物”。
推荐阅读：
茫茫戈壁上，建设者的歌声在风雪中回响——《美术里的中国》带您回到当年青藏公路上大雪纷飞的日子
笔指之间画山水，境界之上一步一重——《美术里的中国》带您探寻雁荡山巨石里的春天
浑·厚·华·滋——《美术里的中国》解读蕴藏在“用墨大师”画中的东方密码
用“抱石风骨”为山河立传 ——《美术里的中国》走近“江山图画”的豪情与担当
“一根触须里藏着一个宇宙”——《美术里的中国》带您潜入水草青青的“虾”世界