北宋张舜民《跋百之诗画》有言：“诗是无形画，画是有形诗。”中国诗词意境含蓄蕴藉，讲究意在言外、不落言筌，着实难以描画。但总有人能化无形诗意为有形丹青，以翰墨丹青诠释诗词经典。2022年6月, 著名画家王明明自2006年至2019年间创作的百幅古诗意画亮相北京画院美术馆。这位古稀之年的国画大师以诗入画，以画抒怀，用十三年孜孜以求的精神，以今人之心，入古人诗境，让一百首经典诗词以传统水墨的形式呈现在世人面前，用一部画与诗、今与古的时空交响，带领观众“穿越”广漠无垠的时空，与古人对话。70岁的王明明亲历了二十世纪中国画变革创新的过程。置身于改革开放求“变”的时代洪流中，他以“咬定青山不放松”的定力和“仰天大笑出门去”的傲然洒脱，在守护中国画特有的基因、表达方式和艺术规律的道路上，义无反顾，坚守40余年。1952年，王明明出生在北京。幼年时求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和等京城绘画名家，在京城画圈儿里有“画坛小神童”之称。王明明6岁作品《西游记》夺得印度国际儿童画比赛奖
17岁那年，对绘画艺术怀揣无限憧憬的王明明，被分配到北京手扶拖拉机厂，成为一名铣工。惯握画笔的手，拿起了切割加工金属零件的铣刀，却依旧笔耕不辍。离开车间，手还累得发抖，他就先画大线条枝干，待恢复再细细勾勒局部；有空闲的时间，他就到周边的郊区去画速写。
十年风雨，不贰其志、不革其心，王明明始终坚守自己的理想，以乐观自信的心态继续磨练画技。回首十年收获，王明明说：“我完成了绘画中的重要的转型，就是对造型的训练，对创作的基本的规律把握。”王明明写生作品（局部）
1977年，王明明放弃了中央工艺美院特种工艺系的录取通知书，在恩师周思聪的举荐下，获得了特招进入北京画院的机会。进入北京画院后，王明明抓住一切机会向身边的名师请教，积极学习实践，人物、山水、花鸟乃至书法，不断充实自己。然而，就在他眼界大开、兼收并蓄的同时，也造成了创作风格上的杂糅。北京画院的画家们风格各有千秋、自成一路，自己要如何才能另辟蹊径，在画坛上独树一帜呢？王明明在长久的思考后，给出了自己的答案：“就是画古代题材，慢慢地去进入到一个传统绘画之中。这个时候我觉得这个中华传统文化的源头是个活水。”
1980年，王明明以杜甫的《春望》为题材，创作了历史人物画《杜甫》。1981年，王明明又把目光投向另一位伟大的诗人屈原，他前往汨罗江采风，创作了历史人物画《招魂》。王明明《招魂》(局部)
就在王明明刚找到“从传统文化中汲取灵感，用今天的视角与传统对话”这一艺术风格时，改革开放初期西方艺术大量涌入中国。东西方文化碰撞下，中国画的方法遭到冲击，但王明明内心对中国画的坚持，丝毫没有改变：“你要从历史的长河里边去确定的话，你就会有信心，我认识到中国的艺术必须得按中国的来走。”从上个世纪八十年代初期开始，王明明遍访名山大川，将自己游历时的感悟绘诸笔端，在自然山水间与古人进行心灵对话。1988年，王明明创作了第一部手卷《东坡先生承天夜游图》。而另一部手卷《东坡赤壁怀古图》，则更体现了王明明绘画风格的成熟：以诗意画为抓手向传统溯源，入诗情画境，写时代新风。从2006年起，王明明开始构思创作一套册页，将他多年来对传统文化的理解和感悟，通过诗意画的方式表达出来。他画“念天地之悠悠”的旷远，画“但愿人长久”的浪漫，画“劝君更尽一杯酒”的深情。他画“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的明快豪迈。他画“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的落拓洒脱。
王明明《将进酒》
王明明越画越纯熟，渐成风格。回忆起多年创作的收获，王明明说：“我做人、我干工作是入世的；可是我说我画出来的作品让人静下来，是出世的。”“读诗，去画一张一张的诗意画，实际上是一个学习的过程，是一个理解的过程。所以中国画难就难在我的体会，就是你慢慢积累的一个时期，它所悟到的东西都不一样，它有一个时间的过程和一个酿酒一样的转化过程。”当年那个前辈大师们手把手指点的“小神童”王明明，用六十余年的时间，探索出了自己在中国画坛自成一格的诗画特质，以优美的诗词审美意境、浪漫的抒情基调和强烈的主观表现色彩，站上了中国传统绘画艺术的高峰，努力创造出了一片高峰之上的独特风景。
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