艺术回归本心 艺术家回归祖国——曹俊《回归》作品展走进“国家画廊”荣宝斋
20世纪初，以徐悲鸿、林风眠为代表的一批中国画家远赴海外学习，将西方的造型、透视和光影的理念与中国国画相融，为国画带来了一种新的表达。21世纪以来，华人艺术家曹俊将中国的泼墨山水与现代的抽象艺术结合，向世界展示了别具一格的东方之美。
1966年生于江苏泰州，曹俊先后在山东泰山生活十几年，新西兰生活十年，2013 年移居美国纽约至今。他自幼就对写字和画画抱有浓厚兴趣，大学期间虽然学习采矿工程，但广泛涉猎文学、哲学类书籍，这为之后走上艺术道路打下了扎实的文艺基础。而作为一名理科生，理性思维也为后期的艺术创作提供了帮助。曹俊认为艺术家要有足够的想象力，但这种想象力得建立在理性的基础之上。
离开祖国近十年，适逢荣宝斋350周年之际，曹俊带着自己近年来创作的80余幅艺术作品走进“国家画廊”荣宝斋，作品题材丰富，让国内观众可以亲临艺术大师的绘画世界。展览取名《回归》，意在“艺术回归本心，艺术家回归祖国”。展出的作品涉及艺术家曹俊的多种绘画风格，其中最重要的是他近些年探索最多的“新宋式”画风。
旅居海外多年，在对不同国家的艺术和文化有了深刻认识后，曹俊开始回归中国传统笔墨，将宋代山水、花鸟的画法与西方现代艺术的表现方式相融合，画出了能够让西方人看得懂的“新宋式”中国画。
在曹俊看来，绘画也是一种语言。中国的语言文字历史积淀深厚，中国的绘画语言正是源自书法。他相信这种书法精神不应只是承载过去的东西，艺术家应该用这种具有传统精神的书法语言来承载和表述当下的感受，一种对自然、对生活、对社会的正确感受。
2020年参加纽约“蓝”艺术展，以曹俊名字命名的一种水彩颜料——“曹俊蓝”，与毕加索、马蒂斯、克莱因、吉洛四位顶级世界艺术大师的作品一起在美国纳苏郡艺术博物馆展出。谈及这份殊荣，曹俊称：“我觉得好像没有词可以来形容当时的感受。我想我这么多年来孜孜以求的东西得到了大家这么高的认可”。
蓝色在艺术家曹俊的笔下，散发出一种独特的东方文化魅力。以中国画的蓝色颜料为基础，辅之水墨技法，在局部的颜料里加入矿物质粉末来增加颜色的饱和度。“曹俊蓝”清澈而富有流动感，以此作出的画梦幻而富有力量，很容易让观者静下心来细细品味。
正如曹俊自己所言：“这个世界不缺乏热闹，而且有很多冲突、暴力，人们相互之间的不理解。我觉得我想通过我的绘画，让大家得到一点点安静的暗示，让大家能够静下心来，哪怕起到一点点这样的作用，我觉得我这个艺术家对社会就有了一点点的贡献”。
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