爱Ta就装扮成Ta，艺术介入购物中心的两种模式

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艺术的伟大意义在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。

------罗曼·罗兰

艺术源于人们无穷的想象，和强烈的情感表达欲望。因此，只要有人类生活的地方，总是必须有艺术的环绕。艺术塑造了人类对某一事物的认知，造就了早期的文明与文化，并演变成为人们生活中不可缺少的部分。众生悲欢不尽相同，往往生活的现实面让人不安，艺术变成喜怒哀乐的情绪出口，为黑白增添了多彩。

当多变的艺术，与同样不太可控的商业相遇，就像一场充满了“化学反应”的联姻。两者的利益基点存在着本质的差异，若想要寻找其中的交集联结，那便是“为了创造更好的生活”。为艺术的真正实现提供有效的长期支持，要考虑文化艺术的特殊性并为之度身定做一种合理的商业模式，换言之，商业必须将这场联姻建立在对艺术的爱情上。

一切都应该从“体验”说起

在商业的逐利性与艺术的纯粹性之间，似乎存在着某种天生的排斥。因此，如果给商业加上一层美丽的包装外衣，似乎更应该理解为一种“体验”，即：人们获取了心爱之物的满足感、幸福感；被店员“服务”的愉悦感、至高感等等。商品是有形的，服务是无形的，而两者合二为一所创造出来的体验是令人难忘的。人类生来需要学习很多事情，但出于本能的事情并不需要学习，如：吞咽、睡觉、哭和笑，当然还有花钱，即消费。当下，人类的消费特征是为情绪、为观赏、为社交而消费，也正是如此，美和想象力的场所打造则是未来商业零售空间的潮流。

根据RET睿意德中国商业地产研究中心的数据显示，在中国网络购物呈现爆发性增长的趋势下，当今的消费主力90后群体中有46%的人仍然倾向于线下消费，并对于文娱体验和艺术类品牌的关注度逐渐上升。数据分析显示，新一代的90后更愿意为兴趣爱好买单，追寻独一无二，并乐于展示分享消费成果。这预示着，未来人们的消费诉求将由简单的购买商品转化为对于情感的消费，追求个性以及爱好。

（数据来源：RET睿意德中国商业地产研究中心）

全国10大城市Shopping Mall的移动终端关注及搜索艺术类关键词的综合统计，“文化艺术类关键词”的搜索量近年来开始呈现上升趋势。而一线城市中艺术主题业态在购物中心的占比也上升至2.6%，虽然绝对占比低，但是相对增速迅猛，正处于快速发展期。

当新鲜的业态、流行的IP元素被购物中心运用的过于泛滥，人们急需一种能够触动其心灵，让其为之一震，甚至是记忆犹新的深刻体验。

曼谷 Siam Discovery 

干脆把自己做成了艺术品

Siam Discovery 拥有4万平方米的空间，给了设计团队充足的施展机会，希望创造一种新鲜有趣的零售空间体验。区别于按品牌、品类做零售空间布局的传统方式，想要为顾客提供一系列生活体验为目的的“生活方式实验室”，将空间划分为数码实验室、街头实验室、创意实验室以及游戏实验室等 13 个主题空间。

满眼望去都是试验品设备等元素，看得出是充分强调创新性和实验性的零售空间。不管是一般的展示货架，还是如分子结构似的天花板设计，都像是一件件装置艺术作品。“零售不再仅仅是个跟购物相关的单一概念，而是要为客户创造一个充满朝气活力、不断变化的体验过程，” 零售开发公司Siam Piwat CEO Chadatip Chutrakul 解释说，“这意味着任何人都可以进来，做自己的实验，测试、创造或是培育属于自己的东西。”

商业是普罗大众的认知空间

和国外拥有众多的公共资源不同，无论是图书馆、展览馆还是文化中心，中国的数量以及利用程度仍发展有限。那么，我们对于某一事物的认知大多来源于哪儿？一是电视及网络；其二应该就是商场了。据有关成长心理学研究，儿童的生活知识有70%来自于对商场物品的认知。可见，商场是一个重要的传递知识的场所。毕竟，人类的生活除了离不开艺术外，首先离不开商业，买与卖的行为每天都在你的城市上演着许多次，并且不胜厌烦。

从未来发展来看，作为城市空间中人流最多的公共场所，商业场所，不仅仅是购物中心，在未来中国社会发展中将承担越来越多的“公共文化职责”，并且将成为担负公共文化传递使命的空间。在基于人流量大的基础上，首先改变中国购物中心的文化沙漠，让物质消费与精神陶冶并行；其次是作为负担公共艺术文化教育的地方，商场内进行的艺术活动，有益于公民形成良好的公共艺术教育的认知。

艺术与商业的结合，除了能给商业场所增加新鲜的血液，带去生机和活力外，更重要的是商场的纯商业化性质发生了微妙的转变，这种转变，即：隐形的文化传播，促进公民艺术认知功能的形成，将给商场带去良好的口碑和潜在的收益。

达拉斯 Northpark Center 

购物中心？艺术博物馆？

Northpark Center是达拉斯的一座知名的购物中心，除了拥有各类国际知名品牌、琳琅满目的商店、美味的各色餐厅与巨幕电影院，该商场最了不起的还是它的艺术品。购物中心的运营商Nasher和他的妻子是狂热的艺术爱好者和收藏家，他们将世界上最热门的雕塑作品收入囊中，包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、塞拉等等艺术家的作品。

Nasher认为，如果普通的美国购物者不打算去一个艺术博物馆，那他就把艺术博物馆带到他们面前。于是，他们在Northpark Center中开辟了一个艺术品专区——Northpark Art Collection，并且每年拥有几乎2600万名左右的受众。

2013年，英国卫报进行了一次关于“购物中心与艺术”的调查，结果显示90%的人认为“艺术可以存在于购物中心”，且这是让更多人接触到艺术的好方法。可见，商业场所的功能不应该仅仅局限于商业消费，尤其是在当下，精神消费为主流的消费时代，如果商业场所过于执念于“消费功能”而没有突破，其最终的结果往往只能流于平庸。

购物中心凭借地理位置、消费便利性、体量供给充足、投融资方式多样等优势，已经逐步成为公立文化设施的有益补充与全新的承载平台。目前，就国内的购物中心而言，大多数仍停留在缺少主题特色的时代。如何突破千篇一律的平庸，从一大堆购物中心项目脱颖而出，才是我们需要思考的。

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