这些展览在2015年打动过我
总觉得不写一篇年度回顾性的文章，就像是没有认真跟去年告别。然而出于多年的拖延症，一不小心就把这个任务拖到了现在……
在短暂的思考后，我决定回顾一下在过去一年里看过的10个展览。作为一个三线文艺女青年，我对艺术并没有什么特殊的造诣／功底／见解／天赋，只是因为看展览这件事，最能安慰我那个不安的老灵魂。
对不起，我又说出什么奇怪的话了，吃掉重说。
在短暂的思考后，我决定回顾一下在过去一年里看过的10个展览。作为一个三线文艺女青年，我对艺术并没有什么特殊的造诣／功底／见解／天赋，只是因为看展览看展览是我工作和个人生活的一部分，而我也很喜欢这一部分。我要记住那些打动过我的展览，以后回忆起这一年才会觉得比较美好。建议你也这样做。
先从排名第10的开始吧。
10，欧阳春：我的故事
时间：3月8日-4月19日
地点：上海香格纳画廊
非常浪漫，非常悲伤。
《我的罗曼史》，艺术家把自己的经历抄写在画布上，画布中央摇曳的烛光照亮了周围灰色的油彩。
《老鼠洞》，昏暗的棚屋，繁华的城市，还有代表恐惧的，那块空白。非常多的细节可以挖掘。
9，廖国核个展：中国好画家祝你爽
时间：2014年11月14日-2015年3月15日
地点：南京四方美术馆
廖国核，1977 出生于加尔各答，2001 结业于圣塔芭芭拉加州大学机械制图专业，现居住并工作于长沙，以上全是虚构的。感受一下，为什么艺术界对他的恶趣味，或者说是反叛精神，如此迷恋。
8，盛清的世界：康雍乾宫廷艺术大展
时间：8月19日-11月18日
地点：上海龙美术馆（西岸馆）
国宝开会，再次被龙美术馆的阔绰震惊。
最贵重的是乾隆“御览之宝”宝玺
最壮观的是乾隆御制《大阅图》，11位宫廷画家分4卷记录下乾隆阅兵的场面，非常壮观，非常阔气，非常自恋。
7，Copyleft：中国挪用艺术展
时间：8月15日-11月15日
地点：上海当代艺术博物馆
关于这个展还有个很冷的段子：
“看个展吧今天。”
“民生Gucci展和PSA挪用艺术展，看哪个？”
“那就看农业艺术展吧。”
……
……
……
冷场3分钟。
去了之后才发现，这真是有好有意思的展啊！它是把西方的挪用艺术、中国的临摹传统和当下的山寨现象放在一起对照、讨论，其中有讽刺、有幽默，也有严肃的回顾、梳理和思考。
李占洋的《租——收租院》，其中人物都是艺术家或藏家。据说那个被推倒在地的妇女是⋯⋯向京。
邱志杰 梦境系列《天安门 临汾》，你懂的
陈幼坚《LOVE》，是他“挪用”了LV，还是LV挪用了他，我至今没有搞清楚⋯⋯
6，艾未未个人回顾展
时间：9月19日-12月13日
地点： 伦敦皇家艺术学院
一个翻着白眼看完的展览。虽然很讨厌艾未未，但不得不承认他和他的作品确实很能打动人。
艾未未在四川地震后搜集来两吨扭曲的钢筋做成地形图，纪念在地震中遇难却被拒绝公布伤亡名单的孩子。在他搜集来的名单里看见6年前跟导师去灾后援建时路过的新建小学，还是挺感伤的。
这是一系列巨大的正方形盒子般的监狱模型，你可以通过换气扇窥视他被关禁闭时的种种情形。
5，Big Blue
时间：9月25日-12月12日
地点：伦敦Ordovas画廊
这个展真是“小而美”的最佳诠释。在萨维尔街闲逛，不经意间透过橱窗看见Damien Hirstde的大鲨鱼，就遇见了一场如此精彩的展览。以Big Blue为主题，展现了15件来自世界各地、过去现在的作品。画廊主人Pilar Ordovas还送了我一本画册呢（她曾任伦敦佳士得战后及当代艺术部主管，在任时先后创Lucian Freud和Francis Bacon的最高拍卖纪录）。
4，十洲高会：吴门画派之仇英特展
时间：11月10日-12月20日
地点：苏州博物馆
苏州博物馆是我去过次数最多的博物馆没有之一。在年初看完唐伯虎展之后——好奇怪，居然对同属“吴门四大家”系列但份量显然要更重的唐伯虎展没有什么感觉——我又去看了次仇英展。仇英生性低调，还因为作品中的匠气被时人所轻视，但我倒是觉得还不错。他存世的作品记录在册的不过百件，这次展览从国内外12家博物馆借展，共有包括《剑阁图》、《赤壁图》、《清明上河图》等在内的31件真迹，感觉挺了不起的。
其中最有意思的是十米长卷《清明上河图》，用工笔重彩描绘明代苏州平江地区的市井生活，比起张择端的原作别有一番江南富庶之地的繁华景象。当然我的意思是：比原作……确实俗气一些。
3，梵高美术馆常设展
时间：无限期
地点：阿姆斯特丹梵高美术馆
这个不算展览，只能算是一次可以用梦幻来形容的参观经历。不过梵高是我从中学时就最喜欢的艺术家（没有之一），主要原因无非就是……内什么，反正无论在世界各地哪家美术馆看到梵高的作品我都会特别激动，万万没想到去年居然有机会深度参观了梵高美术馆！这段梦幻般的经历包括：馆长Axel Rüger先生的私人导览，在美术馆大厅里的夜宴，以及采访提奥·梵高的孙子。
梵高的作品是什么样的就不再赘述。不过在馆长导览以及和艺术记者们的闲聊中倒是听了些艺术家的八卦，比如说什么梵高似乎得过梅毒呀，他的收入还不错只是故意作出贫困潦倒的样子呀，梵高去世后弟媳妇是如何把他一手捧红的呀，之类的。
跟另一个叫文森特·梵高的人（也就是提奥·梵高的孙子，现任梵高美术馆的宣传大使）在美术馆里自拍，好玩吧？不过说到这里又想到一件伤心事，没看成今年先后在奥斯陆蒙克美术馆和梵高美术馆举办的梵高和蒙克的联展……
2，石渠宝笈：故宫90周年大展
时间：9月8日-11月8日
地点：北京故宫博物院
内什么，大家都知道我在故宫排了4小时队又看了4小时展的故事吧……总之就是故宫博物院为了庆祝90周年举办了这个大收藏家乾隆的藏品展，有《清明上河图》、《洛神赋》、《五牛图》、《伯远帖》等等好东西，展览期间武英殿前永远是大排长龙，故宫开门时还会出现“故宫跑”这等奇观。详情就不再赘述啦，历史文章里找那篇《人山人海又琳琅满目：“石渠宝笈”观展指南》就好。
不过后来我又去了一次，因为这个展览分成两期，展品略有不同。第二期主要看点是冯呈素版的《兰亭序》、顾恺之的《列女图》以及黄庭坚的《草书诸上座帖》。大概是因为热情在之前一次的参观中用完了，相比之下我倒是更喜欢顺路去午门城楼上看的《普天同庆：清代万寿盛典展》，主要展品是清代皇室的生日礼物什么的，有多奢华不言而喻。
最好玩的是描绘康熙六十大寿生日庆典场景的《康熙帝万寿庆典图》，画面从西郊畅春园到紫禁城神武门，画中有一万八千多人……
1，Savage Beauty：McQueen回顾展
时间：3月14日-8月2日
地点：伦敦V&A美术馆
这是本年度最爱的展览。为了看这个展览，我们特意请了假去伦敦，事实证明一切都是值得的。
两年前，因为出版界前辈的厚爱，我我我翻译了McQueen的传记。除了设计师早期学徒生涯之外，大半本书都是按照他每一季时装的灵感来源、秀场呈现和主要时装点来写。翻译的过程非常痛苦，因为McQueen的灵感来源实在是太广泛了，从西德尼·波拉克的《射马记》，到苏格兰詹姆斯党的女英雄弗洛拉·麦克唐纳德，从1962年萨勒姆的审巫案，到乔·彼得·威金的摄影作品（威金也是我很感兴趣的一位艺术家，最为人所知的事迹是自己肢解尸体作为拍摄对象）……总之翻译时恨不得手边有一本百科全书才好。也是因为这个渊源，McQueen成了我最了解也最喜欢的设计师。
Savage Beauty的展品又多又美，布展也很好，当然更重要的是McQueen自己的才华让我们感动到几乎落泪。比起2011年在纽约大都会博物馆的那一次，V&A的这个展览最大的不同就是增加了设计师早年的作品，包括Isabella Blow生前收藏的McQueen在圣马丁读书时做的毕业设计系列“开膛手杰克跟踪他的受害者”，对我来中其中最重磅的是设计师用自己的头发绣上了荆棘纹样的那件樱桃红色丝质外套。
最令人目眩的展厅Cabinet of Curiosities，用27块屏幕滚动播放McQueen最经典的秀场。而1999春夏“第13号”在伦敦维多利亚巴士车站举办的秀上，Shalom Harlow穿着连衣裙在T台中央接受喷绘的场景也在这个房间不断重现着。
走过这个展厅，你还能看见2006秋冬“卡洛登的寡妇”秀场上通过全息投影的方式出现的Kate Moss，她的身边环绕着一圈缥缈浮动的轻纱缓缓舞动，就像是一个关在金字塔里的幽灵。这段投影我一口气看了3遍。要知道，McQueen做这个的时候才是2006年！
当然还有McQueen生前的最后一场秀，2010春夏“亚特兰蒂斯的柏拉图”，灵感来自达尔文的《物种起源》，其中最著名的是Lady Gaga的犰狳鞋。原本这应该是历史上第一个在线直播的时装秀，但因为听说Lady Gaga要现场献唱，她的粉丝们把直播平台搞瘫痪了……这个小故事想想蛮遗憾的，但我觉得McQuuen自己大概不会在意“历史上第一个”这种事情吧。
谢谢你看到这里，陪我回顾上一年的好时光。
最后，再见，2015。