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时髦攻略|又有哪些设计师品牌被纳入后宫了?

CACHET 2023-07-10




各位小主们,

最近剧追的可好?

又到了一年一度的秋季上新了,

哎?

今年的画风好像有点不同?

你没看错,

今秋又有新的设计师品牌入驻了!

恭请小主翻牌子





在T台上,少女是众多设计师永恒的主题。超模KateMoss“颠沛流离的少女”式的清瘦形象使得“heroinchic”(瘦骨嶙峋、苍白憔悴)的性感成为一种时尚。

少女在流行文化的解读中,一向都具备强大的爆发力与破坏力。酷和青春是她们的标签,更是她们的武器,穿上少女的服装,已经成为了成年人逃避现实的工具,也是成年人获得力量的源泉。

新晋的设计师们将创新前卫的元素融入少女服装,创造出不一样的洛丽塔风格。



SHUSHU/TONG由两位90后设计师SHUSHU和TONG创立,他们毕业于伦敦时装学院女装设计研究生,曾在设计师品牌SIMONE ROCHA和GARETH PUGH实习。他们将传统的中国美学和英国伦敦的街头文化解构重组,通过时髦的剪裁和多元结构的设计,呈现出他们眼中的街头新女孩。



他们说穿SHUSHU / TONG的女孩儿有自己的态度,特立独行,最重要的是永远有一颗少女心。

他们推崇“Know what you do, and do what you know(懂你所做的事,做你最懂的事 )”的生活哲学。就像他们的设计一样,做自己所喜欢的设计,也一直在用自己最合适的方式去做设计。



2018秋冬,SHUSHU / TONG “以女孩为缪斯 ”,塑造出“游荡少女”、“黑帮少女 ”、“洋娃娃少女”以及“漫画少女 ”等一系列充满趣味的少女形象。



牛仔重组是品牌最有特色的元素之一,硬朗的廓形加入蝴蝶结,不同色彩的格子,经典的男装细条纹等,搭配出了令人意想不到的反差效果。让这个“少女”叛逆不羁又时髦有趣。


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品牌运用解构主义的设计手法,让作品充斥着一丝“超现实”的意味,夸张玩味的廓形,可爱萝莉的花边,无规律拼凑的条纹, SHUSHU / TONG 把这些看似不相关的元素结合在一起,玩出了让人出乎意料的有趣和惊喜。


紫宁 in SHUSHUTONG 


穿SHUSHUTONG的女孩时髦有趣,受过良好教育,好奇又淘气,是中国的“洛丽塔”。



高级时装品牌注重面料的品质和精良的剪裁,定位高端。创新的设计理念,浪漫的现代风格,将艺术融入于设计中。不论是现代优雅,东西方美学,浪漫奢华,前卫创新,质朴随性,都在用自己的方式诠释着高级时装品牌的设计美学。卓越的现代女性无论出席任何场合,时髦优雅的穿着都体现她们的品位和态度。



SWAYING服装品牌的设计师黄莎莎说:“SWAYING这个词,代表着一种动作:摇摆、摇荡、来回穿梭,就像我做针织时机器的律动一般;它也代表着一种心情——随风摇曳、轻松愉快,诚如我做针织时候自己的心情一般。这个词很适合我对针织最原始的热爱,站在机器前,快乐地用双手编制自己的心情,这很美,很让人开心。”



SWAYING 18秋冬的主题是“初心”,这季“初心”的创作灵感来源于设计师黄莎莎的故乡——厦门海边的小渔村,小时候编织渔网的经历勾起了设计师最初的简单而纯粹的情感。



这系列服装运用针织网线来诠释渔网,运用蓝色的渐变,来诠释她小时候看到的大海;运用意大利进口的Kid Mohair马海毛纱线,经过六层叠加的结构织法,形成的空气般的蓬松感,来诠释她对家乡最初的印象。


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这季的SWAYING为我们塑造了一个温柔、质朴又坚强的独立女性形象。




1966年,Saint Laurent 的吸烟装(Le Smoking,最初是指上流社会的男士在晚宴结束后,脱下燕尾服坐在吸烟室里抽烟,换上那种黑色轻便装。)就出现了中性的设计,女性穿着男性化被大众所接受。

“Unisex”这个词首次出现在1968年的《纽约时报》在一篇关于“怪物鞋子”的故事中。这一时期的百货公司商品目录开始增设“his & her”的新分类,广告中的男女模特皆身穿相同款式的蕾丝喇叭裤搭配纽扣衬衣。从那时起,无性别的风尚开始充斥美国社会活动的方方面面,特别是60年代开始的“孔雀革命”口号(由时装设计师哈代·艾米斯提出,被视为启动新男人衣装风尚的重大事件,指男性时装渐趋于华丽的倾向。因雄孔雀比雌孔雀更美,借此比喻),彻底将无性别主义推向天桥。

这系列设计师的设计风格没有明显的性别特征,他们毫不在意所谓的定义和规则,正在掀起一场无性别风潮的审美革命。



Ximon 是一位出生于1990年的中国韩裔设计师,2014年毕业于美国帕森斯设计学院,凭借着毕业作品“列宁格勒的孩子”系列荣获了2015年H&M设计大奖,是首位获得该奖的男装设计师,也是获此奖项的第一位中国设计师。随后,他与 H&M 合作推出了胶囊系列,并在指定门店发售。



Ximon的作品都带有强烈个人的标志性的符号,比如他的廓型设计、拼贴的层次感,以及带有戏剧感的视觉效果,和对面料的特殊工艺处理等



XIMONLEE 在巴黎时装周发布的2018秋冬系列“Master of Mess”是设计师和艺术家潘岱静合作的一场艺术与服装的秀。

这是一部充满矛盾和强烈情感的意识对话的作品。

潘岱静用一种戏剧性的音乐构建了一个黑暗和忧郁的听觉世界,舞者们在沉重的工业浪潮和人声之间摇摆不定;XIMONLEE的服装远观仿佛具有雕刻表面的坚硬物体,近观却显示出柔和与细腻。他们都用作品汇集起一种温柔和野蛮的对立力量,共同完成了这场叙事性的“Master of Mess”。



该系列的面料里有缩水纱、棉纱、羊绒纱、化纤涤纶纱等,在设计的时候,拼贴不同种类的纱,当你打蒸汽的时候,缩水不一样,面料肌理就会形成山水画的效果,带有雕塑般的一种美感。


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2018秋冬系列,几何的剪裁, OVERSIZE的设计,UNISEX的风格,一件衣服男女同穿,一款衣服好几种穿法,独具一格的设计语言。


新的一季,

CACHET还将带来更多前卫有型的设计师作品,

敬请期待!





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