艺术展览，对于城市意味着什么

文/泽宇 图片由成都远洋太古里提供

看艺术展览，已成为当下年轻人最为热衷的生活方式之一。趁周末时光，看一场想看的展，有人置身其中捕捉灵感和思想，有人会看艺术家独立的怪诞创意，也有人会在过程中跨越情绪产生共鸣。

艺术展览之于城市，是当代城市空间探索的风向标；之于生活，是我们闲暇游憩的魅力场所，让我们沉浸在天马行空的艺术场景，感受人与城市等公共事物之间的投射关系。

本周，成都人的看展清单有了全新热门目的地——成都远洋太古里“身临其镜SOUNDSCAPE”，这是一个将声、光与艺术装置相融合所呈现的大型沉浸式艺术展览。目前展览已正式开启，并将持续至2021年11月8日。

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感受沉浸式声光艺术展演

城市共声之境

先锋艺术家参与共创

展览所呈现的不仅是艺术装置的集群，更是由声、光、人和自然所筑造的共声之境，带您循声而至，感受多元感官未来。

伫立“海面”的灯塔、散落水池四周的圆镜、海浪声、鸟鸣声、电子音乐等看似无直接关联的事物，正在“声临其镜SOUNDSCAPE”艺术装置中上演“梦幻联动”，白天与黑夜风姿不一，引人入胜。

（中）成都远洋太古里总经理伍玉珊女士；（左）法国多媒体实验艺术家Penelope Guerineau；（右）先锋音乐家马海平 

“声临其镜SOUNDSCAPE”艺术装置由法国多媒体实验艺术家Penelope Guerineau创作而成，呈现包含视觉、听觉、触觉等多元感官的诗意场景，不断变幻的声、光在镜面的反射下，相互叠加，在城市的中心，重塑空间，呈现了一片蔚蓝的“海洋”；散落的圆镜朝向海上的“灯塔”，接受光的能量；流淌其间的电子音乐，明暗交替的灯语，将人与人相连，他们之间的距离感消失，不再陌生。

这里的电子音乐蕴含着自然的特质，独具诗意。“声临其镜SOUNDSCAPE”艺术装置全新制作同名音乐专辑，由“Side A 循声而来”“Side B声临其镜”，共9首电子音乐组成，日出日落，周而复始。

专辑由序幕启幕，带来“日光”“城市”“声景”“意镜”等日间城市音乐幻象，日暮而至，“海音”即出，另外由先锋音乐家马海平、电子音乐制作人钟子齐为成都远洋太古里特别全新创作“日出”“灯塔”，带来与艺术装置相融合的多元感官体验。

沉浸式音效感官的呈现，得益于装置中应用声音扩散系统Acousmonium（系统化组织扬声器进行声场组织）通过12个露天扬声器，扩散不同层次的声音与节拍。人们沉浸其中，被层叠起伏的音乐萦绕，思绪与自然相连，进入各自的独特意境；场景中人与人，人与环境相互碰撞、交错，产生能量和共鸣。

空间探索试验

后疫情时代的商业思考

又一大型创新艺术展览的落地，进一步强化成都远洋太古里近年来化身城市体验“策展人”的新角色，并展现其在地标街区商业运营和市场营销端的极强创新能力。

长期以来，成都远洋太古里以个性鲜明的风格，打造多元零售业态和生活方式业态，吸引了众多国际知名品牌携首店、概念店等高能级商业组合落户于此，并持续构筑艺术调性活动平台，在业界不断掀起热门话题度，于西南乃至全国商业市场中领先同侪，成为国内头部时尚购物地标之一。

此次展览期间，成都远洋太古里还将联动四川音乐学院民族乐团，带来“国风电音·民乐重奏”表演；联袂场内入驻品牌Lululemon与MAIA ACTIVE带来电音冥想瑜伽、运动训练活动；与慢直播平台“时差岛”合作带来“成都梦镜”5小时城市夜晚慢直播；场内超80家品牌呈现品牌日活动。

在消费主力群体愈发年轻化的当下，后疫情时代对实体空间和场所的营造带来了全新的挑战和机遇。作为城市公共空间体验和场所营造的积极探索者，成都远洋太古里以此次“声临其镜SOUNDSCAPE”主题活动，再度尝试打破实体空间的传统边界，打造感知更为立体、维度更加丰富的多元感官场景，赋能实体空间探索更多连接的可能，与消费者建立更深层次的精神共鸣。

这样的创新消费场景的构建，从侧面反映出成都远洋太古里作为城市商业地标之于城市商业市场的积极引领作用，为正在加快建设国际消费中心城市的成都，提供一个持续生长持续更新的互动体验场所，也激发了人们对城市、生活和自我关系的思考。

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编辑：文婷

责编：张运骄

审核：谭江琦

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