从灵魂里找到盼望 ——任俊华的木雕创作
橡树出版之【周末悦读】
昨天收到橡果Cathy姊妹的来稿，有点耳目一新。纯粹的艺术本身就像哲学命题，直接追索生命实质。而一名基督徒艺术家的用心之作，则更是洞穿生命，带着苏醒的灵魂，来与这个世界面对面。Cathy对基督徒雕塑家任俊华的作品赏析，给我们带来更丰富的思考，相信每一枚橡果从这些作品中也会读到各自的感受，欢迎留言分享！
任俊华，基督徒。1978 生于山东。2005 毕业于清华大学美术学院雕塑系，现居北京。
年轻的时候装修第一套房子，想用一切绚丽典雅的色彩把房间充满，恨不得在每一块木头上都涂上色彩，避免显露木色。随着年岁的推进，我对木头的喜爱却在不知不觉间与日俱增。一个家里如果没有木色，无论它如何绝美，就好像展览馆，我都觉得没法住在里面。除了家具，我也在寻找我喜欢的木雕，但是在我眼里，大多数的木雕都承载了太多的手做之美，精细的雕工的确令人叹为观止，但是木头本身的浑厚、拙朴以及独有的气息都被掩盖、破坏了。
第一眼看任俊华老师的木雕作品，有种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉。在《安慰》里，结实粗壮的手臂，浑圆的身材都是木头本来在表达的生命气息。人的身体语言非常微妙，同样是拥抱，有的拥抱是外交礼仪，有的拥抱是做秀，而有的拥抱是两个灵魂的碰撞和交托。艺术家把第三种“拥抱”敏锐地捕捉到了，并透过两人彼此的体态准确地表达出来，于是在《安慰》里即使没有一个面部表情，我们仿佛也感到了两个人的泪水和彼此的温度。
在任俊华的作品里，我试图在找寻目光和神情，想透过这些去揣摩到某种具体情怀的表达，但是，每一件作品所呈现出的表情是笼统的、抽象的；是悲伤，但不是某个人的悲伤；是疑惑，但不是某个人的疑惑。这对我们传统形成的审美定式：生动、具体、细节而言，是一个全新的挑战。这种表达方式让我突然想起文学和哲学的区别，我想说传统的艺术符号更像是文学，而在任俊华的作品里，我体会到了一种哲学乃至神学的思考和表达。
当我们沉迷于自我的角度去体验生活、思考世界的时候，我们同时也在和生命的终极失去联系，如果不把人放在一个更大的境遇里去看待自己，就像蚂蚁躲在蚂蚁的王国里瞭望世界。任俊华在回应这个挑战时，是这么说的：“创作本身是生命的语言，当我们过分刻画细节，对局部情感过于迷恋，从而对生命这种最为核心的问题关注得太少。传统教育将我们对世界的认识变的支离破寻，无法意识到整体，更无法鲜活地把握创造力。我们得了聪明，却失去了智慧。”
在很多艺术家的早期创作时期，都经历着被某种艺术形式驱使和左右的状况，这就像小学生学语文，为了操练学到的某个词和某种文章范式，不得不憋出一篇辞藻华丽的作文，或者把某种文学技巧硬塞进文章里。这样的创作状态也许会持续很久，打破这种状态的动力，来源于创作者内心的真正成长。
有的艺术家一辈子在透过作品表现追寻，表现迷茫，外在世界和内心世界矛盾的张力幻化出了无数惊世之作。而任俊华的精神世界最终在基督里安定下来，在《盟约》、《灵鸽》、《夫妇》等作品里，我们隐隐约约能感受到一种世界之外的喜乐，它是一种灵魂里找到盼望的状态，不是因某件事情萌发的高兴，也不是自我意志得逞的满足，它是因为和造物主相连后被充满的状态。正如任俊华对他的创作动力所言：“我认为眼见的世界并非所有都是真实的，多是影像。至于哪些是真实的，取决于个人对真理和生命的认识，并随之产生的信念，而这种信念又可以撼动并改变生命。我对真实的追求多源于生活带来的感动，这是我创作的原动力。”
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