一本时装杂志的 10 年艺术跨界创作之路

纵观全球，真正吸引人的时装杂志，都拥有风格鲜明的个性标签。它们都为当下的时代发声，都能在商业和读者之间保持长青，并且得到双方的掌声。

青春期永驻的 i-D，在睁眼闭眼间，网罗了全球的青少年时尚拥趸；讲究独立姿态的 Dazed，拥抱各种追求眩晕感的酷帅个体；既能贴近大众，又能保持美式精英价值观，是 Anna Wintour 主持的美版 Vogue；发掘全球时尚创意领域的新兴人才，是意大利版 Vogue 主编 Franca Sozzani 的使命；而 Stefano Tonchi 执掌的 W 则在高级时装之外的艺术和文化领域，开辟了一条康庄大道。

W 就是今天话题的主角，它在 11 月推出了艺术特辑（The Art Issue） 10 周年特刊，邀请到当红超模及网红姐妹花 Kendall Jenner 和 Gigi Hadid 演绎封面大片，她们俩被美国当代艺术家 Lizzie Fitch 和 Ryan Trecartin 塑造成奇丑无比的人形宠物。

(c) Jason Kibbler / W Magazine

定位比 Vogue 还要高一个层次的 W，商业层面而言，是母公司康泰纳仕（Conde Nast）差异化的安排。具体运作上， 它在深挖精英人群的阅读喜好方面，做足了功夫。立足于高端时装市场，将视野拓展至文化和艺术领域，网罗与之相关的全球精英人才集体创作，每期出品着实让人惊喜。

看看最近的几期：9 月刊已经成为杂志跨界创作的教科书，具体请看 👉 九月刊阅读报告；10 月玩了一期男女合体刊（下图），女刊和男刊两本杂志，内容编排上相互交叉关联，甚是有趣；11 月正好赶上艺术特辑 10 周年， 更是大牌云集。

对于任何一种玩法而言，能在某个领域连续玩 3 次就实属难得，W 却在境况善变的杂志界玩了 10 年，而且还会继续玩下去，这其中一定有某些值得我们探究的东西。

下面，我们就来回顾一下 W 十年艺术跨界创作历程，限于篇幅，主要呈现每期杂志的封面创作主题。

W 杂志艺术特辑 10 年回顾

W Magazine The Art Issue 10 Years Archive

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看完了 W 的 10 年艺术跨界创作历程，你的感受如何？很多人应该会对 2006 年的“伊甸园”主题过目不忘，要我来说，金·卡戴珊（Kim Kardashian）那期更具时代意义，那是她第一次在主流时尚刊物亮相，那会儿她因为真人秀备受争议，之后的事情地球人都知道，她这几年在社交媒体玩得风生水起，全球各大时尚品牌和时尚杂志都想找她开光。

需要说明一下，W 每年有两期艺术主题，5 月的“美容与艺术”（Beauty & Art），11 月的“设计与艺术”（Design & Art），艺术特辑锁定在 11 月推出，其中 W ART 是随主刊推出的副刊，因为吸金能力足够强，常规月份也会偶尔推出 W ART 副刊。

江湖流传一种说法，讲一本新杂志成不成，看 3 期就知道其命运。对于江湖老炮儿而言，找到一种模式不断花样翻新地重复再重复，还屡获成功，就是一门经过了实践检验的大学问。很显然，W 做到了。

虽说时装和艺术从来都是视觉创意领域的一家人，但是很少有人能将两者有机结合在一起。既要宣讲自身价值观，同时又为时代发声，还要让读者和客户买单，简直就是大难题，更何况我们还处在一个平庸的消费时代。

相信你之前一定看过不少时尚杂志推出的艺术特辑。要么是假惺惺向前辈致敬，复刻一堆不知所云的东西；要么找几个当红艺术家，穿上当季时尚单品，有样学样拍组莫名其妙的大片；又或是让几个时装设计师和艺术家合作，以某个匪夷所思的主题玩跨界。

世界从来不缺天才，缺的是发掘和善用他们的视野和眼光。W 将时尚界和艺文界的创意个体组织在一起，碰撞出一次又一次的激烈火花，并在过程中不断巩固品牌地位、提升品牌价值。但是，面对艺术家、当红艺人、音乐家、演员、设计师、摄影师、造型师、化妆师、模特……这些发光发亮的个体，或许你看到的、经历的却是这样：一些杂志每年给他们颁个刻着自己名字的奖杯，以显示自己的江湖地位；另一些杂志喜欢邀请他们开 Party 走红毯，以求杯酒之间见真情；还有一些杂志把他们带离了时尚界，以某种江湖大义的姿态走穴去了。

很显然，面对互联网和社交媒体的冲击，越来越多坚持“内容为王”者，也在动摇自己的信念。看看中国本土时装杂志近年来的囧境，就能确信他们大部分都身在迷途。

表面上看，主编们把自带流量的当红艺人送上封面，粉丝开心，销量有保障，客户也满意。送谁上封面都可以，只要主编一句话，但是送上去的姿态却尤为关键，姿态好坏决定了品牌高低。你有没有发现，封面明星们越拍越美，本土时装杂志的招牌好像越来越 low 了。

屡创销量奇迹和话题高峰的背后，杂志和明星看似是利益共同体，却透支了各自的名誉与口碑，都是输家，真正的赢家不会是他们，而是社交媒体。所以，狂欢之余深究这一锤子买卖，真的划算？

同时，全球化的语境下，另一些本土时装杂志以为抓住了救命稻草，不断向本土读者推销各种洋时装文化，虽然和同行划清了界限，却走上了另一条迷途。既然都全球化了，资讯面前人人平等，二手创作是自嗨还是逗读者玩？

说实话，很多本土时装杂志是不够格的，只学会了“装”，却忘了“时”。“装”其实好理解，美美美就对了，能美成仙也是本事，貌似市面上很少这样的角儿。“时”在哪里呢？“时”即为“当下性”，也就是常说的“接地气”，接地气不是三俗，而是正确捕捉当下社会的声音，挖掘出其中的前瞻性时代发声，再用带着仙气儿的方式创作出来，送上封面广而告之，深藏功与名之后，对追随者说：瞧，我创造了一个新世界。

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