2016探馆笔记：江南之行（上）
导 读：本文为网友@小苹果Y 参观苏州博物馆“十洲高会——吴门画派之仇英特展”和上海博物馆“吴湖帆书画鉴藏特展”的所感所想。
“十州高会”是专题展，“吴湖帆特展”是收藏鉴赏展，很难在一个层次上进行对比，共同点在于，都是以学术研究的立意办展，都是书画展，前者重推广，后者重家藏。
仇英的专题展今年未开之际，已有很多期待者，说明苏州博物馆在展览宣传和推广营销上做得深入人心，依托微信微博战略平台，深耕细作，用户多在以智能移动端的青中高群体，善于在新媒体用户中迎合对文化新闻的消费，文章手法以清新淡雅时髦再加实在的汤料，口感有，就是汤料味太重（明明淘宝店只有那几样，却让人觉得生意味有攀比之嫌）。
仇英展分为三个展厅：琴书堂、天赖阁、玄赏斋
一共展出31件仇英的作品，每个展厅均以不同重点文物压轴，导览有三种形式：
①志愿者导赏，定时定点；
②微信语音、租导览机；
③有知识底蕴的人压根不需要导赏，自己看。
第1种，听了几句，便放弃了，关于这一条，大家应该是秒懂的，不再细提。
第2种，前几次看时，文字量丰富；这次看时，展牌上只剩微信编号和主体信息画名年代。按照展厅覆盖的Wi-Fi频率，输入展览文物编号等待后台反应，至少需要30秒听到微信语音。在较小的图轴面前，停留的时间有半分钟花在手机上则意味着实观体验打折，前面的人不走，后面的不能站在同一位置上去欣赏。
三个展厅有31件精品，假若平均一幅画观看时间打开微信30秒，听完导览1分钟，再细看画1分钟，平均一幅画是2.5分钟，整体下来是77.5分钟，还有4个互动游戏算上，粗略90分钟，这是第一种情况。
第二种情况，有人在一幅画面前迟迟不走，拿着图录和放大镜左看右看，停留3~4分钟左右，展厅空间如此之小，便会造成观展资源争夺。无论是哪种，都会造成体验上的缺陷和不足。
第3种，根本无所谓有没有导赏，这类人多半先以画为主，在心里估摸得差不多了，才会回头看展牌是否与自己的猜想吻合，导赏对他们来说，如果没有新的研究内容，基础知识的铺陈或有或无均可。
在导赏上重新媒体而忽略线下，在看完之后，依然对仇英的人物形象模糊，除了微信上那篇文章“小漆工竟然逆袭唐伯虎”是有解颇人物形象，实体看展，除了负一楼展厅有对仇英的生平进行铺述，其它关于仇英的告白都要靠买图录和文创实现了。
在此，对博物馆市场学的概念引用一下《中国博物馆基础》里面所述：
博物馆市场学，实际是一种管理手段，即按照市场竞争、商品交换和种种促销办法改革博物馆的经营管理方法。这种管理方法，总的来说应包括三个方面：1.使藏品（展品）易于理解；2.介绍博物馆潜力；3使更多的观众知道这个博物馆。这一切最终的目的是是吸引争取更多观众来参观这个博物馆。
文创做为博物馆市场学管理手段，其核心不在于商品所产生的直接经济利益，而在于通过引用商品推销的各种办法，扩大其社会效益和经济效益形成博物馆市场学的营销核心。
台北故宫文创行销处处长王耀锋近期在“国际博物馆创新”论坛上称：文创的目的不是盈利，而是通过观展之后，观众试图将实际文化体验继续延伸的文化消费服务。消费也是文化服务的一种，而这种体验是在观展末端想拥有而产生的行为，而非知识的价位换取。
仇英展览中的4个互动游戏装置：拼图、移位拼图、临摹、盖章。
展厅二楼入口处的导览屏是拼图，这个游戏做得不好。图不清晰，选取的拼图原型长轴很难靠记忆力拼出，像《清明上河图长轴》，就不适合，导屏反应慢，直接放仇英的几幅高清画滑屏效果应该会更好些。
移位拼图有一幅是《明妃出塞图》，这个题材很棒，以九宫格的互动木装置突出了游戏却未能突出作品，若不是看此展，也无从得知，仇英曾经也临摹过此画。正介于此，展示牌上并没有说，仇英究竟有没有画过，摆在这个展厅，我就当这里面一切的东西，应该都是跟仇英有关联的。《明妃出塞图》有一幅在日本大阪市立美术馆，假若多做一下对比的铺垫，是否能突出仇英画《明妃出塞图》的不同呢？
临摹是《清明上河图》的部分，仇英曾经也画过清明上河图，以苏州为蓝本，对苏州的风土人情进行了展示。
盖章，记得以前香港艺术博物馆的司徒馆长曾分享过，展览中做盖章留念对观众简直是杀手锏。仇英展的盖章部分，对以往沈周、文徽明、唐寅均做了回顾，让大家在小册子上自行对号入住，在此，才觉得，这四个人是有关联的，并且，这样的小锻炼是有用的......这一部分，切实满足观众的基本诉求，虽然朋友圈里有人吐槽，但我觉得，能满足大多数人到此一游的愿望，是值得点赞的。
仇英画的《清明上河图》在展示设计上，虽然用了一个展室空间，在看的过程中，并不理想。张择端的《清明上河图》局部细节与仇英的《清明上河图》在对比空间上，采用了先看仇英原作，待看完仇英作之后，张择端的部分，在背后墙体展上，需要转身才能消化对比的部分。
这一点，在后来观看过吴湖帆鉴藏展时，有一幅董源的《夏山图卷》对比做得颇有感觉，在原著之上的玻璃柜台上，直接将另一幅有争议的《夏山图卷》复制版其上，观众在看原著的同时，抬头便能看到复制作品的细节出入。看书画，尽可能让观众的记忆成本缩小，这也是体验之一。
虽为收官展，却收得虎头蛇尾，几个做美术馆的老师专程去看了之后，难掩失望之色。展厅结构实属无奈，或许在策划展览和借调文物上费了很大心力，参观者基于一睹真迹的需求来到了苏博，而在此之后明四家人物与关联，呈现太少，以至于看完展览之后，无法强烈感受明四家带给我们的余震。
知乎有网友连看四展后评，这样下去苏州直接发展成城市绿化带了，强行推出不保质量的展，看着也累。这样的话或许重了些，现实就是，观众从结果出发，回顾实际体验，发出的感受却与主办方呈两种心声。但另一方面，有评论说明大家有关注，关注本身就是力量。希望大家在去苏州之前首先想到，苏州有一个博物馆，想去！想去！想去！