发现问题后，我把搜索关键词换成了电影名字，情况稍微好了一些，但中文媒体采访到的国外导演几乎为零，好像只和河濑直美聊了几句。也没采访到像样的影评人，象法国《正片》杂志主编米歇尔西蒙这样联续四十多年报道戛纳的评论家应该去采一采，人家采访前可从来不用维基百科的。
到了贾樟柯《山河故人》首映那天，先是推特上炸开了锅，“戛纳电影节从《山河故人》起才算正式开始”，“对不起布兰切特，这一次赵涛最佳”。看微博、微信，也好评居多。这中间，也有差评，不超过五条，因为少所以就显得显眼，不知为什么就可以成为媒体“口碑两极”的消息源，口碑两极可以场刊第二吗？这几条差评看起来是象我这样在欧洲混的中国人给出的，观点归纳如下：贾科长为西方定制，科长取悦西方登峰造极、用符号展现中国。论据呢？科长为什么要用《Go west》，马航失联的新闻，还有离了煤矿你找不到景啊？
戛纳电影节结束那一天，《山河故人》在巴黎有一场放映。我怀着鉴定的心情去了。电影一开始，90年代的迪厅，赵涛在《Go west》的歌声中跳舞。如果你去过那时候黄亭子的NASA，新街口的JJ，你就会象我一样瞬间泪奔。那是已经消失的记忆和荷尔蒙，曾经的无穷的体力和无知。谁说这是符号？我们听的是向前的节奏和自由的旋律，可不是意识形态化的“west”，你以为在迪厅里把妹的时候还有空想着“美国主子”?
故事在一女两男的三角关系中开始了，一个财富与日俱增的时代，只有一些人失去，另一些人才能得到，不论是财富还是爱情。有点象巴尔扎克或左拉的小说，或者说中国到了巴尔扎克或左拉小说里的时代。但这一次科长很深情，连续不断的情感历程，起伏不平，象连绵的山丘。爱情，婚姻，小孩，离婚，独自活下去。这是人生功课，富人有穷人也有。全片看不到传说中的阴暗面和道德评判，如果强说定制，应该叫“人类定制”。这一点恰恰是《天注定》在法国好评多于《列维坦》的原因，《天注定》每个人都有善有恶，《列维坦》就非白即黑，人物正反分明不就是伟大的苏维埃电影文化的恐怖传统吗？
电影中的赵涛到了2014年，脸上皱纹多了，婚也离了，小孩也跟了父亲。但日子过的还行，有一辆奥迪，一套大房子。以前追过她的矿工得了绝症，赵涛去送了几万块钱，说：不用谢，又帮不上啥忙。同样是好莱坞式的正反打，科长却把反映镜头拍成了长镜头，柯恩兄弟一定不习惯吧。但在长镜头下，赵涛每一丝表情的变化都让心碎。我很诧异为什么有人在描绘《山河故人》的时候看到的是“符号”而不是感情。就象贾樟柯自己在采访中说得，他在叶倩文的歌里听到的是情义，情义在以后的流行歌曲里没有了。看不懂情义挺可悲的，但也正好是科长的主题，那些有情有义的情感方法在渐渐消失。
还是2014，涛和儿子回家的车里，传来了马航失联的新闻，这又被称为贾樟柯用”符号“说事，去年我们不都在谈论这件事吗？你也不是点过小蜡烛吗？发生在我们生活中的事情不应该谈论吗？问题是，我们不都生活在新闻中吗？装啥桃花源的人？有桃花源户口吗，你？我觉得科长用新闻很节制，点到为止，也仅仅马航一事。2025，再过十年，未来。不是《站台》中的“老婆孩子一大堆”，是要承受今天的后果。科长让五十岁的涛跳舞，我们回不去《Go west》时候的青春，但还可以往前走。
贾樟柯拍了他最通俗又贴近感情的一部，贴近他自己贴近中国人。戛纳已经尘埃落定，就象侯孝贤说得，仅仅是一盘游戏的结束，科长不也在戛纳得了金马车奖吗？有人埋怨科长为什么离不开现实，不去弄一弄大唐诗意。可能你忘了，小贾和侯导事实上不是一个现实中的人。侯导生活的社会不会禁止《天注定》公映，小贾的邻居可能每天还忙着搜索聂树斌案的进展呢。两种社会、年龄相差那么大的导演怎么可以类比呢？科长有着生活、特别是他的才华赋予他自己的任务，他怎么可以这么快就和往事干杯呢？
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