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耿军
耿軍1976年生于黑龙江省依兰县，黑龙江省鹤岗人。
2002年 DV短片《山楂》编剧/摄影/导演
2003年 DV短片《散装日记》编剧/摄影/导演
获首届国际DV论坛剧情片优秀奖
2004年 DV故事片《烧烤》编剧/摄影/导演
入围2004年法国南特电影节新电影单元
入围2005年荷兰鹿特丹电影节未来电影单元
2005年南京独立影像年度展
2005年平遥独立影展
2005年印度喀拉拉邦电影节
栗憲庭電影基金收藏影片
2008年 电影《青年》编剧/导演
入圍2008第三屆北京獨立電影論壇（BIFF）
入围2009年第六届中国南京独立电影年度展
入围2009年罗马电影节主竞赛单元
2011年 纪录片《诗与病的旅程》摄影，剪辑，导演
入圍第六屆北京獨立電影節（BIFF） 2011
入围第八屆中國紀錄片交流周（CDFF）,2011
2012年 电影短片《飞机》编剧，导演
入圍2012第九屆北京獨立影像展（BIFF）
入围2012年第9届中国独立影像展
2013年 电影短片《锤子镰刀都休息》编剧，导演
2013年第10届中国独立影像展(短片)评委会奖
2014年 51届台湾金马奖 最佳创作短片
2016年电影《轻松+愉快》编剧，导演
入围2017圣丹斯电影节世界竞赛单元。
雎安奇
1975年生于新疆，祖籍南京。
2016集美•双栖青年影展评委会主席。
雎安奇是目前备受国际瞩目的中国新一代电影导演和跨媒体艺术家，在北京电影学院导演系接受了电影教育。在全球参与超过30个国际电影节并获得电影奖项，作品曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约林肯中心展出。2000年用过期八年的胶片拍摄完成的处女作《北京的风很大》入围柏林国际电影节成为日后中国实验电影的里程碑之作。新近完成的电影作品《诗人出差了》再次以离经叛道的叙事方式在2015年的国际影坛引起巨大反响，影评人汤尼·雷恩（Tony Ryans）称其为百分之百的电影创造者。作为中国少有的跨媒体艺术家，其特立独行的创作方式和观念也贯穿在更多元的艺术创作中。
• 1999年首部影片《北京的风很大》参加了2000年第50届柏林国际电影节。
• 2002年拍摄剧情片《诗人出差了》。
• 2003年拍摄完成纪录片《被子》。阿姆斯特丹纪录片电影节首映。
• 2003年和贾樟柯、王小帅、娄烨等七人上书国家电影局被媒体称为“独立电影七君子”。
• 2006年拍摄完成纪录片《中国之夜》获得了2007年瑞士真实电影节评委会大奖。
• 2006年在法国巴黎用三天时间拍摄了剧情片《巴黎派对》。
• 2008年拍摄完成剧情长片《生日快乐！安先生》（未公映）
• 2013年拍摄完成剧情短片《屌丝和毛》日本福冈亚洲影展首映。
• 2014年剪辑完成了拍摄于2002年的剧情长片《诗人出差了》。
• 2015年1月《诗人出差了》在第44届鹿特丹国际电影节首映并获得了最佳亚洲电影大奖以及第16届全州国际电影节、巴塞罗那电影节等五个电影节的国际大奖。
李紅旗
1976年生于山东邹平，自幼学习绘画，1999年开始发表小说和诗歌作品，2004年起制作电影。电影作品曾获洛迦诺电影节金豹奖，鹿特丹电影节KNF奖等十余个国际电影节的奖项，并被纽约现代艺术博物馆等机构收藏。2010年开始拍摄《神经》系列纪录片，计划2022年全部完成。
李维
李维，1994年出生于重庆丰都。毕业于栗宪庭电影学校。处女作《飞地》获第十二届北京独立影像展独立精神奖。并受邀参加第十届台湾国际纪录片影展亚洲视野竞赛，获数项大奖提名。第十届FIRST青年电影展竞赛单元。第八届纽约REEL CHINA双年展。作品收藏于栗宪庭电影基金、香港中文大学。现工作生活于重庆。
刘兵
编剧/影评及策展人，作品有《《锤子镰刀都休息》（文学策划）、《轻松+愉快》（编剧）、《失眠镇》（演员）、《片甲不留》（演员）。在《电影艺术》、《戏剧与影视评论》、腾讯娱乐等发表多篇影评及理论文章，先后在北京现象工作室和栗宪庭电影基金担任活动组织和策展工作。
熊娟
2006年毕业于云南艺术学院影视摄影专业，2010年获得武汉大学艺术设计硕士。2009年进入中央电视台担任编导，2014年辞职后做独立制片。作品《幸福的黄手帕》入围2016金熊猫国际纪录片电影节。2016年光影纪年中国纪录片学院奖。《Drink》入围2015年周传基一分钟手机国际电影大赛全国十强，并获得决赛第三名。《幸福签证》入围2014年光影纪年中国纪录片学院奖。实验短片《CODE4》入围2013北京独立电影节；2014北京大学生电影节。
徐若涛
艺术家、导演。
九十年代在北京圆明园画家村从事绘画创作，之后作品涉及影像装置涂鸦电影等艺术形式。
2008年制作3D动画短片《北京昌平七里渠收容所》，反映广为诟病的收容遣送制度。
2009年制作关于“文化大革命”实验电影《反刍》获得第29届温哥华电影节龙虎奖最佳提名奖。
2011年制作记录短片《建筑考》涉及建筑中的意识形态。入围第六届北京独立影像展和第八届中国独立影像年度展。
2012年在甘肃玉门与史杰鹏、黄香合作完成16毫米胶片为介质的影片《玉门》，入围柏林电影节等，并获得第九届台湾国际纪录片影展亚洲视野竞赛首奖和华语纪录片首奖第三届墨西哥国立自治大学国际影展国际长片荣誉提名奖，第十届北京独立影像展实验创新奖。
2012年和薛利合作完成以微博等流行资讯为背景的实验艺术短片《折线》，入围第九届北京独立影像展和亚洲实验电影于录像艺术论坛。
2013年至今开始拍摄《表现主义》。
爻禹
多年从事美术设计和电影工作，参与多部独立影片的主创工作，致力于更小众更独立电影创作。作品入圍第12届中国独立影像展、第3届长春青年电影节。第4届长春青年电影节联合策展人。2016陆上行舟映画赏联合策展人。部分参与作品：《天使·现象》【导演】，《那一刻·我感到很温暖》【导演】，《文森特·鲁班》【导演】，《我还有话要说》【美术指导】，《片甲不留》【美术指导】，《正见》【美术指导】《共和大街》【监制】。
趙亮
赵亮，出生于中国东北（辽宁省丹东市），1992年毕业于鲁迅美术学院，之后在北京发展。期间拍摄了《告别圆明园》（1995）、《纸飞机》(1997-2001，荣获第三届台湾国际纪录片双年展(TIDF)国际影带竞赛优等奖)、《城市场景》(2004，荣获2006年德国卡塞尔纪录和录象艺术节金钥匙奖和德国奥本豪森国际短片电影节评审
团大奖)、《在江边》(2004-2005)等多部纪录片。赵亮是一位出色的独立纪录片电影人和多媒体艺术家活跃在摄影和影像艺术领域。他的作品曾在国际摄影中心（纽约），沃克艺术中心（明尼阿波利斯），世界文化之家（柏林）和Reina Sofía博物馆（马德里）等世界知名美术馆和博物馆展映。
导演阐述（节选）：
电影的片名为“悲兮魔兽”，寓意庞大的邪恶力量。就如同潘多拉的盒子被开启之后，邪恶势力肆意蔓延生长一般，代表了人类的欲望和贪婪，然而我们每一个个体都归属这股邪恶势力，所有人类都扮演着它同谋。我们都曾目睹了因争夺能源导致的惨重后果。人们在享受日渐奢靡的物质生活的同时，是否也应该对此有所反思？我们有恃无恐地消耗着自然的慷慨馈赠，因此我们沦为这股邪恶力量的共犯，成为这只魔兽的一部分。影片悲兮魔兽就这一世界性议题展开，资源过度开发这是一个全球性的难题，在亚洲的其他地区，在北美及南美，人们都在为其付出不菲代价。更不必提及还有为了争夺燃料资源而发生的地区冲突和战争。
主要电影作品
《悲兮魔兽Behemoth》95分钟（2015）
世界首映：72届威尼斯电影节主竞赛 天主教世界文化奖 。绿滴奖 意大利威尼斯
《在一起》84分钟（2010）
世界首映：2011第61届柏林国际电影节全景单元 德国柏林
《上访》124分钟（导演版318分钟，1996~2008）
2009 第62届戛纳电影节官方入选，法国戛纳
《罪与罚》122分钟（2007）
世界首映：2007第29届南特三大洲电影节（金热气球奖）法国南特
《纸飞机》77分钟（1997~2001）
世界首映：2002第3届台湾国际纪录片双年展（TIDF）国际影带竞赛优等奖，台湾台北
空中加油機
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邱炯炯
当代艺术家、独立电影导演
1977年生于中国四川乐山
现工作生活于北京
邱炯炯的成长经历在当代艺术圈堪称“奇特”：两岁开始画画，三岁开始表演川剧（爷爷是著名的川剧丑角演员），在少年时代就确立了艺术家的梦想，并且 从未受到正统美术学院的改造，18岁辍学，即成为职业艺术家。
丰富的人生经历使得邱炯炯的作品有着异于同龄艺术家的深沉感。邱炯炯最感兴趣的题材包括人物和腊肉，其中又以人物的肖像最为引人注目：层叠斑驳的效果中， 调侃诙谐的人物形象若隐若现。他摆脱了一般的肖像处理方法，用夸张变形和朦胧的笔触在对象与观众之间造成隔膜，但强大的张力又会把观众“吸”进去。在他的 艺术经历中，文学的影响是不可忽视的。邱炯炯常常从中外文学典籍中获得兴奋点和激扬的想象力，比如《茶花女》、《游园惊梦》、《不伤玻璃的光》（以圣经新 约为蓝本）等。
可能是自幼埋下了对电影事业的热爱，拍电影一直是邱炯炯的梦想。2007年，他完成了处女作《大酒楼》，这是一部关于父辈、酒、故乡和朋友的长约100分钟 的纪录片。在这初次尝试的黑白影片当中，“导演”邱炯炯个人化的影像叙事风格已初露端倪，但对于作者而言似乎更为重要的是，从青春期以来与父亲的对抗关系 被彻底终结了。第二部电影完成了邱炯炯对家族的记述，他用极具感染力的镜头追忆了祖父的演艺生涯，血脉的相承也使人们为邱炯炯一贯嬉笑人生的艺术视角找到 了解答。
邱炯炯在闪烁恍惚间营造了一个又一个富于神秘色彩的语境。正如他2008年个展的题目《怯青春》，有关青春与生命的瞬间记忆在作品中定格，恰到好处的沉重 感让观众下意识地流连于其中，不愿离开。
导演作品
2015
《痴》，洛迦诺国际电影节首映
2011
第五届重庆民间映画交流展（CIFVF）/《萱堂闲话录》荣膺开幕影片
第八届中国独立影像年度展（CIFF）/《萱堂闲话录》获十佳影片
第六届北京独立电影展（BIFF）/《萱堂闲话录》入围纪录片单元
第二届北京新青年影像年度展 / 《萱堂闲话录》入围年度展映单元
清明－云之南纪录影像展/《姑奶奶》入围决赛影片
2010
第七届中国独立影像年度展（CIFF）/《姑奶奶》获十佳影片
2009
第六届中国独立影像年度展/《彩排记》入围纪录短片单元
春分－云之南纪录影像展/《大酒楼》入围决赛影片
2008
第五届中国独立影像年度展/《大酒楼》获十佳影片
史杰鹏
史杰鹏（J.P. Sniadecki ），电影导演与文化人类学家，毕业于哈佛大学社会人类学系（博士），在美国西北大学教电影制作。他的作品在全世界各种各样的场地都放过，得了不少奖，也在纽约当代艺术博物馆与旧金山当代艺术收藏。最早史杰鹏在美国开始拍摄纪录片，之后大部分片子在中国完成。《人民公园》参加了上海双年展和美国Whitney双年展，也在北京UCCA和美国Guggenheim博物馆都放过。他其他作品包括《铁-道》The Iron Ministry（2014），《玉门》Yumen（2013），《外来零件》Foreign Parts（2010），《黄埔》The Yellow Bank（2010）、《四川记事》Sichuan Tripytch（2010）。《拆－钱》Demolition（2008），《松花》Songhua (2007).
张莫
生长在美国和中国两个国家，毕业于耶鲁大学。與史杰鹏（J.P. Sniadecki ）合作完成《人民公園》。
王男栿
Nanfu Wang，華裔美國獨立紀錄片導演，製片人，最新作品《Hooligan Sparrow 》入圍2017奧斯卡。
旗标设计
王我
王我，独立电影导演，艺术家，设计师。目前从事艺术创作及设计，同时也是一位创作活跃的独立纪录片导演。曾参与栗宪庭电影基金的筹建和日常工作，数届北京独立电影节及中国纪录片交流周的筹备和实施。栗宪庭电影学校主讲教师。其纪录片作品给中国纪录片带来了新的体验和尝试。
王朝
著名設計師，藝術家。
大力水手
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噶让
跨界藝術家，音樂人，2016陸上行舟映畫賞聯合策展人。
顾雪
導演，2016陸上行舟映畫賞聯合策展人，2016首屆內蒙古青年電影週總策劃。
黄香
導演，藝術家。2016陸上行舟映畫賞聯合策展人。
爻禹
多年从事美术设计和电影工作，参与多部独立影片的主创工作，致力于更小众更独立电影创作。作品入圍第12届中国独立影像展、第3届长春青年电影节。第4届长春青年电影节联合策展人。2016陆上行舟映画赏联合策展人。部分参与作品：《天使·现象》【导演】，《那一刻·我感到很温暖》【导演】，《文森特·鲁班》【导演】，《我还有话要说》【美术指导】，《片甲不留》【美术指导】，《正见》【美术指导】《共和大街》【监制】。
出品：一元電影院
承辦：隱藏文化
合作：大理圓圓的Dream H 麗江在野堂
贊助人：叶海燕 郑颖 楊彪成
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