52个疯狂的脑袋被装进同一个暗黑的仓库

CHAO 青年电影手册 2018-12-15

点击上方青年电影手册关注我们！

本文转载自：iloveCHAO

秉承着“无界艺术空间”的概念，CHAO特别创立艺术展览项目Wo Art CHAO，以探索展览方式的多样性研究及定义新的文化艺术类型为主旨，大胆采用超常展示形式，带入并引发新的艺术事件及内容，以形成具有时代记忆特色的可持续全新展览模式。

2018年11月3日，作为Wo Art CHAO艺术展览项目的首度启动，CHAO艺术中心创新将“臆想”装进“仓库”，于三里屯CHAO地下一层的宽阔艺术空间，开启为期2个月的沉浸式艺术展览体验。借由多样媒介形式与空间规划，CHAO将与参展艺术家、管理人员及观众共同打造出一间别开生面的“臆想仓库”。

· 别出心裁的仓库入口

· 观者在“无导览”的特殊展览语境中，自由探索货架上的艺术品

· 展览空间局部图

在展览的主展单元中共集结了52位不同文化背景和领域的艺术家、设计师及收藏家，通过五十余组大型货架，千余件装置、雕塑、综合材料、绘画、摄影、新媒体艺术等作品，打造出一个别开生面的沉浸式展览“臆想仓库”。

它将提供货架的迷宫、有限的空间、卡片、编目和神出鬼没的仓库管理人员，同时自带管理规章，甚至有自己的一套分类方式和逻辑。臆想仓库会向观者提供尽可能大的自由度，但不主动。观者或在其迷宫般的货架中兜兜转转，或在目不暇接的作品间回味驻足，通过仓库的标识和索引，寻找和发现也能成为一种体验。

· 展览空间局部图

· 部分艺术家作品现场图

· 策展人部分设计手稿

臆想仓库是一个隔绝现实和时间，展示奇观异景的封闭空间，一个妄想和宏大计划的避难所，同时也是身份不明事物的中转站，它搜集、保存、研究和展示人类思维历史进程中产生的所有溢出之物。

所谓臆想之物，主要是指一些题材或内容上卓尔不群、思维主观、难于分类、风格异常的艺术作品，如家族树、密码学、秘戏图、退相干、西洋景箱、思想模型之类。但并不局限于制造幻象和异色风景。固然臆想往往披着现实的羊皮，但归根结底，所有的艺术都是幻想的。另外涉及见世屋、附会学、独立文化、自发博物学等来历不明而又脱离实证仅存于个人臆想的特殊物品也可归入其中。因这些东西是历史产物，既不能不保存，也不能随意利用来毒害群众，使之产生不良臆想。故应封存于特殊之所。

· 策展人部分设计手稿

在臆想仓库中，我们不再遵循美术史的任何脉络，传统展览模式将被颠覆：作品被放置在布满全场的仓储货架之上，正如艺术家自己的库房。同一个人的作品甚至没有摆放在一起，而是分散到各个角落。除了作品本身，同时展出与作品相关甚至无关的私人物品，兼顾展示与功用。以往展览中作为焦点的作品可以被边缘化，遮挡、倾斜、倒置，甚至与其他无关的物品堆积在一起。一幅倒置的画或雕塑绝不是观众预期中的，但也是非常值得一看的奇观。

展览前言

有人说仓库一直存在，并且还将继续存在。

意大利人利玛窦于1583年来中华帝国传教之前，曾经自创出一套据说非常有效的记忆术名曰记忆宫殿。首先需要在脑海中虚构一座壮丽宫殿，有各种各样的大厅、房间、阁楼和柜子，然后把想记住的事物或知识分存其中，日后通过回忆宫殿的种种细节，可以巧妙地取出记忆的碎片。他试图用这种技术再加上其他奇技淫巧勾引中国的士大夫们走近上帝，但显然不甚奏效。中国的科举本身就是非常复杂的指代记忆系统，各种典故和范式可以套用到任何地方，乃至于整个历史都是建立在隐喻和重复的记录之上，大学士们进谏皇帝时不断地在引经据典，仿佛排演历史剧本。而做到这些并不需要在脑海中建立秩序井然的宫殿，只需经过多年苦读形成条件反射即可。

· 布展花絮

一座记忆宫殿其实就是仓库。利玛窦的发明提醒我们所有创造和妄想的最终归宿可能也是如此。书籍、标本、专利卷宗、研究成果和设计图，古董、不可告人的秘密档案乃至于足以毁灭世界数次的恐怖武器，无不沉睡于仓库中，当然也包括无数堆放在库房和画室的艺术品。就像卢浮宫两万多张藏画一样，其中能够被展出的也就两千多幅。而紫禁城的180万件藏品据说要上百年才能轮流展完。

作品一旦完成，在离开艺术家之手的瞬间便进入了记忆的领域。艺术品本身就是个完善的索引，每处压痕和笔触、材料在时间作用下的变化都在丰富这个系统。当然索引的信息也会丢失，但时间和想象力会弥补失去的部分。当观众散去，寂静无人的博物馆是其最感人的时刻。此时每件物品都在时光流逝中沉默着，永恒不再只是个抽象概念。

· 布展花絮

在臆想仓库中，同一个人的作品甚至可能没有摆放在一起，而是分散到各个角落，寻找和发现也能成为一种体验。除了作品本身，我们同时存放与作品相关甚至无关的任何东西。传统博物馆空间中通常作为焦点的作品可以被边缘化，遮挡、倾斜、倒置，和其他无关的物品堆积在一起，这种新的关系在传统展厅里很少见到，却是仓库的常态。一幅倒置的画或雕塑绝不是观众预期中的，但也是非常值得一看的奇观。

和博物馆尤其不同的是仓库更意味着平等。物品在这里只有目录编号的区别，价值判断让位给基于空间的实用性。这种平等让一些平时不太可能碰面的物品之间产生新奇的联系，正是不同的记忆系统碰撞出的闪光或烟雾。给各类物品编辑目录这件事本身就已经究极了无穷的想像空间，这是套完整的仪式：出库、入库、标签、目录卡、卡片柜、再加一位管理员。管理员是冷漠的仓库之神，他必须不被各种流行或刁钻的品味打扰。

· 布展花絮

仓库中凝固的时间制造出了一个永恒的模型：庄严、静止、自成一体。每件展品实际上也是现实的镜子，与那个庞杂喧嚣的外部世界一一对应。长时间处于这个环境中会被这种虚妄的永恒所影响，沉迷于其中蕴含的意义。但有可能这个编码系统就像博尔赫斯描述过的那个可笑的中国百科全书一样，每件事情都被其他东西所指代，在无比复杂之中消解自身。

妄想是思维的终极形式，主观、执著，重复，是基于个人和群体历史的狭隘观点被无限强化。偏见也是创造力的源泉，种种妄想和偏见的堆积被叫做文化。正如博物馆是历史的墓地，仓库更加纯粹。

· 布展花絮

我们制造一个虚假的仓库，是对光鲜亮丽的博物馆的一种玩笑般的修正。

仓库是关于世界的各种隐喻之一。无论是宏伟博物馆的地下室，还是某人杂乱的阁楼，世界上的每个仓库都是相通的，一张隐秘的大网将它们连成一体。再次回到宫殿和灯光下之前，仓库里的一切都静静蛰伏着，也许需要无限的时间。在这里，疯狂和安详并存，光明与黑暗同在。我们不期待仓库提供什么答案，它本身就是答案。

（卢悦 2018年10月记于清迈）

一个“倒行逆施”的艺术展

杨君谈“臆想仓库”

[历时10个月的筹备，52位艺术家，超过1000件作品，展品总重18吨，出动运输车20余次，覆盖北京、上海、杭州、贵州等多省市运输，征募布展志愿者60余人，现场搭建52副重型工业货架……]

《Wo Art CHAO-“臆想仓库”》开展以来，引起各界的关注，参观者络绎不绝，这一在主办方看来并不想刻意强调另类的艺术展，却因在展示形式上给外界呈现出了“非常规”的观看印象，而使它在众多被约定俗成的各类展览中显得尤为与众不同……

为此，我们采访了艺术总监杨君先生，听他如何谈论“臆想仓库”。

Q：CHAO艺术中心在一个怎样的契机下促成了这个展览？

A: CHAO是一个综合艺术机构，各种各样的文化艺术活动不断，而年度艺术展是我们的重要环节。从今年的1月份CHAO艺术中心就开始着手规划这个展览，我们决定把“Wo Art CHAO”做为一种可持续的展览模式确立下来，在此期间我们特邀独立策展人大石和卢悦—两位“积极的搅局者“，一起商讨首展的形式和内容。经过反复酝酿，一个“非常规”艺术展的构想逐渐成型，这就是现在我们看到的“臆想仓库”。它集合了52位艺术家的上千件作品，在一种非寻常的空间氛围中以不曾有的观看方式被展现出来。对此，我为艺术家的冒险精神深感钦佩。

Q: 我注意到你用“积极的搅局者”定义两位策展人,为什么?

A：我们需要对一些习惯了的事物重新判断，包括你认为已经正常了的东西。

Q：是否可以聊聊“Wo Art CHAO”这个概念？

A: 这是一句偶然拼组的词汇，我们以为只要它听起来方便记住即可，至于有关“Wo Art CHAO”的概念实际还在形成之中。我们希望通过一系列的活动展现文化的不同特色，它包括我们无法确认的文化类型。CHAO是一个新鲜事物的发生地，我期待这里发生从未发生过的事情，倘使这种“发生”能带给人们某种时代性的记忆那就再好不过了。

Q: “臆想仓库”的展览风格和我们所看过的展览完全不同，为什么会决定进行这样一个创新或者改变？

A: 新奇不是它的目的，这个世界不缺新奇的事物。对于艺术展览而言，一个组织者如果不能意识到他所做的事情连自己都很难复制的话，那么可想而知，他会给这个世界要带去多少的无趣。所以严格地说，对于创新我们并不十分的热衷，倒是改变是重要的。改变不一定一昧要用创新的姿态，倒行逆施未尝不是一种颠覆。

Q: 您认为此次展览会给北京当下的文化艺术带来哪些影响？CHAO艺术中心希望给大家看到怎样的艺术？

A: 我们到处可以看到打破“习惯”的作法，其实有些打破实则是在向另一种势利看齐。在生活中我们会面对各种各样的错误，世界是由错误构成的，无需对“错误”提出怀疑，相反的“正确性”是值得怀疑的，在文化领域，这一怀疑尤其重要。

Q: 当下很多展览都通过互联网传播，成功吸引了大量的公众。您如何看待“网红展”的现象？一个展览的流行与否，能不能可以成为我们判别它成功与否的一个标准？

A: 文化在遭受各种社会因素的影响之下，已经被赋予了某种世俗化的魔力，但实际我们都很清楚，表面的繁荣不代表文化的本质。尤其当艺术被纳入某种权利的框架之后，这一繁荣或会伴随大量的艺术家在偏离自身目标的挺进过程中成为牺牲品。艺术是一种表达术，不是生存术，精致主义正在改变文化作为普遍性存在的意义。从这个角度《臆想仓库》展或许并不另类，相反它似乎在恢复一种本来面目，无论是谁，也无论他(她)在何处，及身份与地位的高下…我们看到艺术家在自己的处境中发声。

流行的艺术展已经打上了约定俗成的烙印，“臆想仓库”看起来是与众不同，这无关紧要，我想说的是，那种向着一种势利——即使是新的势利看齐的做法令人生厌。

展览信息

Exhibition

《 Wo Art CHAO - “臆想仓库” 》

艺术展

主办机构

CHAO

艺术总监

杨君

策展人

大石卢悦

展览时间