电影万岁，送别吴贻弓导演
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编者按：9月14日上午，著名导演吴贻弓在上海瑞金医院因病去世，享年80岁。吴贻弓的家人未举行公开的告别式，低调的送别了他。青年电影手册特以此文纪念吴贻弓导演的创作。 文：刘青。
“坎坷和曲折的经历，并未让我变得尖刻。相反，我更崇尚平淡和含蓄之美，这确实是性格使然，也是我对生活的真切感受。”——吴贻弓
按照常理，经历过时代动荡的人都有些锐利和锋芒，而吴贻弓却格外谦和，影如其人，他的作品《巴山夜雨》亦如清风拂面，用淳朴的写意风格揭开一个晦涩难言的时代。
《巴山夜雨》
《巴山夜雨》在1981年第1届中国电影金鸡奖上斩获最佳故事片、最佳编剧、最佳女主角、最佳男女配角集体奖、最佳音乐等奖项。
《巴山夜雨》主创：导演吴贻弓、主演张瑜、编剧叶楠
电影开篇就把八个带有悲剧色彩的人集结在同一艘船上：囚犯诗人秋实、刻板的“革命小将”刘文英、失去儿子的老大娘、被迫卖身的农村姑娘杏花、还有被誉为“扮演牛鬼蛇神的小丑”的京剧演员、知识分子李教师等等。各怀心事的乘客们上船后从不信任到慢慢敞开心扉，一部群戏居多的影片，不疾不徐的叙事，体现出导演高超的掌控能力。
杏花（张闽饰）与老大娘（欧阳儒秋饰）
影片中杏花的情绪变化非常的富有层次——先是在岸边和情人挥别，执手相看泪眼，上船后听说了老大娘的遭遇，肿着眼睛掉下眼泪，伏在大娘肩上开始拗哭，进一步失去了对生活的希望，她决定跳船自尽，也将电影推向高潮：悲惨的人物希望结束这晦暗的生活。诗人秋实救了她，讲述了自己的不幸遭遇，尤其是和妻子阴阳两隔的悲剧，可他依旧满怀希望，杏花才开始慢慢地试图信任这个世界。杏花和情感细腻的秋实、坚韧的老大娘形成了鲜明对比，但她的被拯救是影片动人而明丽的润色。
影片结尾，在刘文英的“默许”，乘警、船长的帮助下，秋实与女儿相认并“暂时”逃脱，是导演对美好人性的呼唤：生活中哪怕黑暗但是依然可以有蜡烛熠熠生辉，顽强地燃烧，才有了勇气面对生活，对抗现实。
女儿娟子在鲜花遍野的山坡上吹拂的蒲公英象征着希望：我是一颗蒲公英的种子，爸爸妈妈给我一把小伞，让我在广阔的天地间飘荡……写意的表达让电影诗情画意，展现着人性中熠熠生辉的光芒和导演对未来的美好希冀。
《巴山夜雨》里的娟子（茅为蕙饰）
（片中的散落的蒲公英最后变为彩色，这种染色技术在当年非常难得）
《城南旧事》：离别是长大的意义
它就像一条缓缓的小溪，潺潺细流，怨而不怒。有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，叶子被突出的树桩或水草挡住了，但水流又把它带向前去……
那一年，《城南旧事》获得了马尼拉国际电影节金鹰奖，作为改革开放后中国电影首次获得的国际大奖，它被视为中国电影走向国际的开端。也有人说，它是影史上“散文电影”的经典。
《城南旧事》获第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。
影片由三个大的段落结构而成，为保持作品的完整性、整体感，本片紧紧抓住“离别”这个“魂”，每一个段落都按照“相聚一离去”的方式进行叙事、表达、展开。例如英子结识的“疯女人”秀贞把小桂子领到家里不久便离她而去，还有为了参加弟弟毕业典礼，偷衣服的小偷与小英子在残墙断壁后的荒草地不期而遇，此后二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最后小偷被警探抓走，离小英子而去。还有含泪辞别的宋妈去世的父亲……“相聚一离去”成为结构全片叙事方式的“艺术重复”，将“离别”一步步展开、深入，使全片成就了统一、完整的艺术品格，也深刻升华了离别的议题，每一次的离别都可以从英子的眼中看到黯然与落寞，但最后与父亲做永久的离别时，她的眼神开始变得坚毅。离别的路上车子渐行渐远，而路边的红叶和着明媚的阳光呈现出一种富有生命力的亮红色，这也意味着希望和成长即将到来。
《城南旧事》剧照
作为主题音乐的骊歌《送别》，通过不同形式的变奏，在片头、片中与片尾多次出现，除了结构影片的功能，多次重复带来的更多是情感、情绪的逐渐积累，对人们情感、心理世界渐次增强的冲击。自20年代作为学堂歌曲传唱一时以来，《送别》大规模、广泛地被传唱，就是在影片《城南旧事》上映之后。借助《送别》的“艺术重复”，影片《城南旧事》获得了其独特的魅力，而《城南旧事》多次“重复”出现《送别》，也使《送别》在新的时代获得了新的生命。朗朗的童声蕴积了创作者们多少对于过去、对于童年、对于往事的遐想与追忆，这浓浓的情感记忆当会引发人们强烈的共鸣。
《城南旧事》版《送别》
英子（沈洁饰）与宋妈（郑振瑶饰）
《城南旧事》，是属于20世纪80年代的深情。它成全了我对林海音先生笔下淡淡桂花香的原初想象，有人拿片中的小英子与阿尔卑斯山上的小海蒂相比，但我更认为她是扶桑国窗边的小豆豆走失在京华胡同里的双生花。不像罗伯特·布列松黑白长镜中诗意的晦涩清凛，《城南旧事》沁人心脾地婆娑出了一篇“隽永诗歌”在中国当代电影，看着它的感觉就像是翠拂行人首。
吴贻弓，浙江杭州人，1938年生于重庆，1948年起定居上海。1960年毕业于北京电影学院导演系，同年回沪工作，历任导演助理、副导演、导演。也是中国影史中定义的“中国第四代导演”之一。其作品清秀隽永，宛如一首温婉的抒情诗，因此，他也被称为“文人导演”、北师大艺术与传媒学院院长更是称之为“悼念诗意艺术与人本影像大师。”
“轻叙事，重感受”，是吴导作品的一贯风格，在百舸争流的时代浪潮里，他不用镜头对准现实，尖锐的控诉对时代的不满，而是用温润的手法拿镜头写诗、写人性、借用人物的一个个特写来表达那些持久共鸣的情感，故其电影又被称为是“散文电影”的开端。他的代表作《我家的小花猫》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《阙里人家》等都颇具“文人电影”的风骨，淳朴细腻，有一种“字正腔圆的虔诚”。这种虔诚体现在他对电影由衷的热爱和对人性的美好向往。
《阙里人家》 吴贻弓导演 朱旭（右）、赵尔康（左）主演
吴老作为我国A类电影节--上海电影节的创始人之一，在电影界备受尊崇，获“新时期全国影视十佳电影导演”“国家有突出贡献电影艺术家”等称号，上海文学艺术奖杰出贡献奖、2012年中国电影导演协会“终身成就奖”、第十五届上海国际电影节“华语电影终身成就奖”等多项殊荣。
作者：刘青
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