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小编前言：上个世纪80年代，《大众电影》单期印量达到947 万册，保持了电影杂志一期销售量最高的世界纪录。
上世纪六、七十年代的政治钳制，过份强化教化和革命功能，愉悦功能遗失殆尽，书荒严重。因而读者对文艺如饥似渴，翻开八十年代文学期刊，百分之八十是小说，散文、诗歌等占百分之二十左右。每年文学艺术类期刊(多为纯文学期刊)雄踞期刊业之首，其种数约占全国期刊总数的1／8，印数则占全国期刊总印数的1／5。1980年代西方文化思潮蜂拥而至，刺激国人求知欲望。1979-1985，全国期刊种数每年递增百分之十九左右，总印数平均每年递增百分之十二左右。当时市场供不应求，跟风者众多。出版社不能出期刊，大多以书代刊，以“丛书”、“丛刊”面目出现。有的翻遍全书不知其是月刊、双月刊还是季刊，有的还没出版年月。
其实本人并没有赶上80年代的文化风潮，在90年代初“理想主义”尚有一丝余晖。那时我上大学，在八里台高教书店、还有当时居住的金刚桥一带看到各类旧书摊。在里面最先发现《世界电影》杂志，那时已经可以在观摩厅看到一些国外电影了，所以对国际影讯非常刚兴趣。另外就是《大众电影》这本期刊，这是源于少年看露天电影院的记忆，虽然那些片子有些老套甚至说教，但记忆总是迷人的。同时我也那个阶段喜欢上外国文学，大量追索此类杂志，见到喜欢就收藏，像《外国文学》、《美国当代文学》、北大的《国外文学》、广州的《译海》、《外国戏剧》、《漓江译丛》、《外国剧作选》，还有吉林出的《日本文学》、哈尔滨发行的《外国小说》和《外国小说选刊》杂志等，资讯类杂志为《外国文学动态》、《外国文学报道》等。期刊的兴盛与当时的政治气候有关，1978年邓小平访问日本，中日两国缔结和平友好条约。从70年代末到80年代初，可以说是这30年来中日两国民众感情的黄金时期。当时中日经贸迅猛发展。众多日企踊跃投资中国，人员交流十分频繁。而在北美和欧洲市场，日本经济受到重挫，这也使得亚洲，尤其是对华贸易对日本尤为重要，中日进入“蜜月期”。电影期刊与电影引进、以及国产电影复苏息息相关。上世纪80年代还不曾有美国大片的概念，进口的影片多以前苏联、日本、印度、保加利亚、罗马尼亚、捷克等国为主，从思想解放文化交流角度来看，显然开放许多。《追捕》、《望乡》、《生死恋》、《远山的呼唤》《人证》、《砂器》等日本影片让国人眼界打开，津津乐道，人们也记住了《生死恋》栗原小卷饰演的夏子，《追捕》里扮演真由美的中野良子。1980年代期刊火红，可用雨后春笋来形容。80年代初恢复了“文革”前创办的对外电影宣传刊物《中国银幕》,还创办了大型的电影画刊《电影画报》。我非常喜欢这份杂志，据说它是新中国电影史上存在最短的杂志，1981年-1983年双月刊，加一期《火烧圆明园》特刊共19期。中国电影家协会主办的杂志有《大众电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《中国电影年鉴》、《世界电影动态》，中国电影出版社主办的《环球银幕》。其他的还有《电影评介》、《北京影讯》、《银幕与舞台》、《上影画报》、《北影画报》、《环球银幕画刊》等。当时大多稿子为原创，有些来自翻译。电影的制作和花絮很调读者胃口，当然当时电影本身也显得很神秘。海外电影大量被译制，在中国出现少有配音时代，上映的片子受追捧，杂志也青睐此类片子的介绍，当时国内年产两三百部电影，在刊物中也相对重要，所占版面与国外平分天下。
马羚
1980年代《大众电影》曾是内地影迷了解电影信息的最重要、最权威的平台。这本月刊在很长一段时间内会在封面刊登一位内地当红影星的照片，封底则是中国港台地区或世界其他国家的当红明星的照片。在陈冲、张瑜、刘晓庆当红的年代，《大众电影》受到万民追捧。内地明星竞相以登上《大众电影》封面为荣。此外，对于港台地区的电影也非常关注，上个世纪八、九十年代当红的港台大牌几乎都曾上过《大众电影》的封底。《大众电影》在当时算得上是相当开放与前卫。《大众电影》让老百姓最早接触到娱乐，在当年信息化比较闭塞的时期，它的出现打破以往刻板陈旧的表达方式，幕后电影花絮和明星的生活，非常吸引读者。80年代中后期进入它的黄金期，不仅是电影期刊界的龙头老大，还是人们心目中一块响当当的时尚晴雨表。
《笔中情》赵静尝试古装造型，饰演绝代佳人齐文娟的形象。在《街上流行红裙子》中，赵静饰演纺织厂女工陶星儿给观众留下深刻的印象。
气质女星殷亭如清纯如玉，令观众念念不忘，可惜她于2017年6月11日因病于美国去世。在这之后，各电影制片厂也办起了各自的电影杂志，比较有影响的有《电影世界》（长影）、《上影画报》、《北影画报》、《电影故事》等。八十年代还有一种情况，很多国外电影，由于没有与国际接轨，发行机制和意识形态等原因看不到，所以流行“纸上观电影”，即看电影简介和剧本，中国电影出版社在八十年代初的《世界电影小说集》《外国电影剧本丛刊》在当时影响很大，笔者还买过《中外电影名片丛书》《我出卖眼睛》、《古怪的女人》、《意大利电影剧本选》和《魔鬼的美-雷内克莱尔剧本选集》等。电影里有风尚，期刊推波助澜，像《街上流行红裙子》（1984）的女主演赵静是当时的大众偶像，电影讲述了纺织厂的女劳模与漂亮裙子之间的故事。银幕上的“红裙子”使中国女性从单一刻板的服装样式中解放出来，开始追求服装色彩和式样的变化。长影演员傅艺伟，早期曾出演《流泪的红蜡烛》、《神奇的土地》、《梅山奇案》、《咱们的退伍兵》等电影，她出现在长影主办的《电影世界》（1986、4）的封面上。像《大桥下面》的主演龚雪是当时《大众电影》的封面女王，丛珊在《牧马人》塑造的李秀芝； 陈冲的第一部电影《青春》，那时她十六岁时，饰演一位聋哑报务员。她和刘晓庆合演《小花》俩人成为万众瞩目的时代偶像，洪学敏在《喜盈门》塑造的”泼辣小姑”。当时还有诸多闪耀的女明星，李秀明、张瑜、王馥荔、蒋黎黎等等。
进入1990年代后，随着中国电影格局的变化，《大众电影》已不复当年的风光无限。几经改版，仍无太大起色，但它仍坚持对国产电影密切关注。而由《大众电影》种植的“百花奖”，已是明日黄花。世纪之交，虽然中国电影仍是门庭冷落，但世界上最庞大也最具观影经验的影迷群落已经逐渐成熟，新的电影期刊热潮随之发起,1958年诞生于新中国电影的摇篮——长影集团，是中国最具权威且历史最悠久的电影杂志之一。1999年改版为商业电影期刊，开了风气之先。紧跟其后的是《看电影》（其前身为峨影厂创办的《电影作品》），此杂志现已成为国内销量最大的电影杂志。这两本杂志一面世，便注定是影迷色彩浓厚的风格，两本杂志在视野上都力求面对世界影坛，好莱坞是重中之重。 此后《新电影》于2002年在北京创刊，其前身即是《北影画报》。除此之外，各类DVD相关刊物也纷纷出笼，成为电影期刊界的又一支生力军。
法国电影杂志的繁荣跟影迷有关，五六十年代的法国，很多电影有识之士是真正的影评人的影评（客观有纵深），创办《电影手册》等电影杂志，促进电影繁荣发展，所以引发新浪潮。《电影手册》（Les Cahiers du cinéma）于1951年4月由法国影评人安德烈·巴赞等人于巴黎创建的电影杂志，它是电影史上最具影响力也是最具传奇色彩的电影杂志之一。它的成长史与电影艺术发展史密不可分，催生新浪潮。还发表过爱森斯坦和布努艾尔等许多导演细评。现任主编为让-米歇尔·付东。“电影手册派”的作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，他们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，如“新浪潮”的主要的干将们：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特等人都是如此，安德烈·泰西内是继新浪潮一代导演后最重要的“手册派”导演代表。《电影手册》年度十佳电影名单是影迷观看文艺电影的风向标，每年榜单出炉都会惹出争论。
《电影手册》（2016年6月）封面 伊莎贝尔·于佩尔
法国不但有闻名世界的《电影手册》，还有另外本刊物《正片》与前者是对手关系。它创建于1952年5月，创建人贝尔纳•夏戴尔，起初由南部影评人（里昂）每期只有34页，后受到午夜出版社支持转战巴黎。《正片》批评队伍与《电影手册》相比有个明显特征：他们不像特吕弗、戈达尔那样有大量观看影片的经历，或者说不像《电影手册》那样钻研电影本身，而是以松散的左派立场来统领编辑思想。泰耶尔文风幽默犀利，充满诙谐，他为《电影手册》每个影评人都起过外号，而且专门戏仿《电影手册》的标题和文风。1990年12月 侯孝贤 & 梁朝伟 辛树芬《悲情城市》2005年11月《正片》 侯孝贤 & 舒淇《最好的时光》
《首映》由桦榭菲力柏契出版集团美国分部于1987年推出，编辑部在纽约。《首映》区别于《娱乐周刊》等同类好莱坞电影刊物的重要特色是重正规报道和影片介绍，少明星八卦。在1990年代，随着人们对电影资讯兴趣的增长，这份杂志迎来了最好的时光。不过在1996年，两位主要资深编辑因为纠纷辞职，从此杂志开始走下坡路。之后《首映》的方向改变，再也不是一份有深度的杂志，主要迎合电影“粉丝”的口味，刊登一些浅显的文章。
2007年在美国停止发售印刷版，目前以电子版形式在互联网上生存，法国版至今还保留着印刷版。电影近些年由于网络等新兴媒体的冲击等诸多因素，电影杂志境况愈加糟糕。销售量下滑，读者群流失，使得各家杂志不断改革以求生存。法国《Studio》和《Cine live》两家宣布合并，都是在困境里的某种挣扎。为了谋求自身的发展，《电影手册》也在图变。1919年7月（大正８年）东京高等工业学校（现东京工业大学）的4名大学生自发创办了这份杂志，将介绍外国电影作为杂志的编辑方向。《电影旬报》（キネマ旬報）于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年又分日本现代电影、日本古装电影、外国无声电影、外国有声电影进行评选；之后固定为年度十佳日本电影、十部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目评选。战后随着电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目增多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，从1972年开始，读者也参与投票，评选出各自心目中的“大众喜爱的十大电影”。
除了因为战争影响而被迫停刊的20世纪40年代，在一个世纪的时间里，旬报年度十佳奖，是日本各电影奖中时间最长、最具权威和最具公众参与度的电影奖。每年年度十佳准时与影迷见面。直到今天，这一榜单仍由一批具有眼光和影响力的评委评选投票产生。作为日本电影评论界最资深、最具影响力的评选，作为日本电影评论界最资深、最具影响力的评选，不仅为世界范围内的日本电影提供了一份榜单，更以年为单位，丈量着日本电影的脚步。《映画艺术》创立于战后，是一本唯作品论、唯电影论，以严肃影评为主的专业电影刊物，一直以“反主流”姿态出现。而且对于提携新导演、新电影人也是慧眼识人不遗余力。全盛时期，在主编小川徹的领导下，像三岛由纪夫、武田泰淳、花田清辉、吉本隆明，埴谷雄高这些影评人、文学家也为他们撰稿。《映画艺术》经常与《电影旬报》唱对台戏，视角眼光剑走偏锋，观点别出心裁，犹如法国的《正片》之于《电影手册》。
《旬报》有十佳评选，《映画艺术》列出十差榜单，其中就有旬报十佳的影片。《映画艺术》在巅峰期可以与《旬报》分庭抗礼。在1980年代《映画艺术》陷入低迷，从月刊变为隔月刊。1989年编剧荒井晴彦成为主编，他运用自己的人脉，邀请田中阳造、大川俊道、桂千穂、佐治乾、神波史男这些编剧朋友参与，1997年夏天，与执笔阵容大量相反，启用浅田彰、鹿岛彻等学者，更新了杂志版面。在1990年代刊物由每月的售量从万册锐减到千册，因为缺钱，编辑人员是无报酬的志愿者，杂志尽管不断改进，也是惨淡经营，回天乏术。在挣扎中杂志又由隔月的发行变为了至今的季刊。
1990年代开始《电影旬报》逐步建立了官方网站，发售线上电子版，固定给一些门户网站提供自己的独家电影资讯，并针对读者受众做调查，通过数据分析调整，逐开拓年轻电影族群；纸质版力求与受众沟通，同时不落艺术品位。如此坚持，每月的售量才保持在5万册左右。
2011年5月刘晓庆发了一条微博，“《大众电影》要关门了！要停刊了！”《大众电影》编辑周雁鸣曾发微博称杂志经营惨淡，“目前杂志社没社长，没主编，没发行部，没广告部。”“四无杂志”的说法。社长胡子光出来澄清，杂志社的配置是健全的，正面临改制。《大众电影》这所以因为人们的关注，首先它曾给读者深刻的记忆，尤其出生于五、六十年代的人们。前两天我遇到一位音乐监制，跟他谈到此问题，他听后说，这消息只能用“震撼”，他对《大众电影》最初认识是看到潘虹上封面那期，当时《人到中年》让她一鸣惊人，那独有的气质和时髦的打扮很吸引人。从1985年到1992年他连买了七年，杂志一出来就到报摊搜寻。
老牌电影期刊《大众电影》80年代中后期创造过单期发行量940万份的奇迹。90年代后辉煌一时的《大众电影》逐渐变得”小众“，呈现出经营惨淡的状况，目前该杂志是月刊，发行量每期不到5万，杂志分为影谈、封面故事、影片、电视剧场、影人、影史、资讯等栏目，在报摊上也不是最抢手的杂志。原来风靡时代的杂志为何出现此类尴尬的状况呢？
我分析没落的原因如下：1、它是一个独立的事业单位，它的产品只是一个单一的品种，确实受体制影响。它依然是计划经济模式，如何适应得了现代。2、内容版面没有出位之处，不新颖。编排比较保守，版式墨守成规。3、如今资讯丰富，光说网络不说平媒，得到的资讯即迅捷又经济。其他各类杂志横行，读者口味多元，《大众电影》太过单一，缺乏竞争力。早期他占有独家的资讯，明星封面是卖点，如今网站做的电影选题都很新颖，关于戛纳、柏林等电影节即时报道更新。4、发行不顺畅，在一些报亭都不容易看到。5、无法做到新潮与权威。 6、杂志定位不准确，没有市场调研和更大程度地考虑受众。
中国的影迷随着网络和DVD普及逐渐成熟，但大部分还没成熟，他们很多跟媒体走，而媒体常在电影上映前夸夸奇谈那些大片。 电影杂志总体趋势是品味下降、市场化。由于市场细分，被各类期刊淹没。 就电影杂志的前景来看，定位准确、吸引人的主题、娱乐性和灵活形制都异常重要，还得有良好的发行的管道，与新媒体合作野是一个很好的出路，比如现在有不少杂志出版电子版，或有朗读版、App，这都需要杂志编辑者拓宽思路。新世纪以来，《看电影》定位“中国影迷第一刊”，改版逐渐市场化；国内很多电影杂志对好莱坞大片和国产大片的关注度很高，希望刊物受到读者欢迎，文章关注即时的热点，以此引导影迷，造成怪圈，恶性循环。《香港电影》突出地域化；像《DVD导刊》做的杂糅，笔者对其提不起兴致；《新电影》昙花一现，不少选题不错，印象深的有《韩国电影完全手册》、《性的幻想、暗示与崇拜》。《电影世界》脱胎于长影，1999年全面改版后面貌一新，既关注话题，也努力攫取电影价值，不乏犀利、坦率的影评，深度、不少专业性的文章令人称道。围绕主题展开的《看电影午夜场》我也一直关注，德国新电影、小津安二郎 费里尼20周年祭、银河映像、阿巴斯·基亚罗斯塔米，黑泽明诞辰105周年等主题贴近经典文艺品质，很适合资深影迷的阅读。
2017年底《电影世界》和《午夜场》相继停刊，面向市场的电影刊物几乎全部凋零，剩下的为电影从业者和研究者服务的《世界电影》（中国电影家协会主办）、以及《当代电影》（中国电影艺术研究中心与中国传媒大学合办的电影理论期刊）以及《北京电影学院学报》《电影文学》（北大）《电影评介》这类核心期刊了。在我看来做一些经典有特质的电影MOOK书还是可以操作的，比如《青年电影手册》（程青松主编），纸质书方面电影史、电影演员的传记和评介经典导演的书依然会有一定量的读者，人们对电影文化的渴求不会因为纸媒的衰落停止，电影期刊已如昨日黄花，想重新获得荣光，这种幻想不会实现了。
阅读这篇文章的读者，就当怀旧，说说自己喜欢的电影刊物吧……
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