“停云”小驻遇上隋建国的“云中花园”

Original 王尔晴艺术中国

合艺术空间

霭霭停云，濛濛时雨。4月20日，“停云——隋建国研究对话展”在古意盎然的合艺术空间空间开幕。

适逢谷雨，这座皇城脚下小巧精致的苏式庭院，在雨后温润的空气中更富清雅诗意。这是隋建国的作品第一次走出美术馆，在浓缩了中国文人美学气息的空间，他的作品有了更多诠释的可能。在策展人夏可君看来，从西方商业展览的“白立方”空间到“四合院”的文人美学对话空间，数字技术时代的作品获得了另一种新的余意。

艺术家隋建国和策展人夏可君进行媒体导览

展览现场

追求创作的“无意识”

本次展览展展出隋建国从1990年代至今的30余件代表作——以2008年以后的《盲人肖像》、《云中花园》和最新的《3D的面容系列》为主，也涉及早期的《衣钵》和《衣纹研究》等作品——记录了他的艺术来路和风格流变。

2008年，隋建国从富于政治隐喻和纪念碑式的大型雕塑创作中暂停转向。他在一篇文章中写道：“2008年我做‘盲人肖像’的时候，我意识到我要做的是‘纯粹的泥塑’。”这种“纯粹”延续至今，变为创作中对“无意识”的追求。

《云中花园-流星》 2017

艺术家手持《云中花园-流星》原稿

艺术家在作品前讲解手捏的动作

主展厅陈列着本次展览体量最大的一件作品《云中花园-流星》，这件最长跨度为2米的作品，原稿是仅有2厘米见方的石膏碎片。

隋建国讲到：“这是我捏石膏时的一个碎片，我把它用3D高清扫描，再用光敏树脂放大打印出来。它的形状是偶然产生的。”除了手捏动作的偶然性，在他看来，当手制原稿交付3D打印时，技术上的意外更让作品在个人无意识之上，附加了技术无意识的因素。

《3D的面容》2019

《3D的面容》作品局部

将这种“技术无意识”发挥到极致的是2019年的新作《3D的面容》，作品的表面由大小不一的三角面拼接而成。隋建国介绍：“我在3D打印放大的过程中，发现不管多大的文件，只要是不断地放大，就会出现三角面，就像照片中的像素。这是3D文件本质性的东西。”

《云中花园》系列作品通常放大到原稿的数百倍，而《3D的面容》则达到数千倍——当技术的参与如此彻底，创作就开始不受控制，“它完全不受控制，完全是机器构成的”，隋建国说道。

创作的无意识为作品赋予了解读的多重性，雕塑在空间中的动势、形态投射出不同观众的想象，在隋建国看来：“关键是我们的想象。”

《云中花园-流行系列》2014

策展人夏可君在导览中将其解读为“流云”“假山石”和“舞动裙摆的少女”

作品局部

“素描”系列作品也是由艺术家在无意识中涂抹而成

从“白立方”到“四合院”

作品《盲人# 》在合艺术空间

在四合院办艺术展，在策展人夏可君看来，这是改变中国当代艺术未来的展示方向的探索性尝试。

本次展览将展厅中间连通的回廊也作为展览空间，通过屋室回廊交错、穿梭来营造“游观”的意趣，改变在传统“白立方”式美术馆的观看方式。而空间本身的丰富性，让作品与环境对话的同时，也给予作品更多解释的可能。

作品《盲人# 》与假山石的异曲同工之意

在合艺术空间，这个具有苏州园林气氛的空间中，夏可君将隋建国的作品形容为“云”。

《云中花园-岛屿2#》 2017

《云中花园-岛屿1#》 2017

“这些以光敏树脂打印出来的雕塑，看似云朵，其实就是手印痕迹放大所产生的生命纹理，其绸缎一般光滑的银灰色，其婉转婀娜的曼妙雅致姿态，在庭院光线日常变换的映照下，在假山石与雕塑作品的相互借景中，在庭院来回的行走中，在远望与切近的不同距离中，一种“似与不似”的错觉，一种意味无穷的“如画”诗意氛围油然而生。”

在书房回归文人理想