隐藏在沙丘里的美术馆，“石头们”在诉说什么？

一颗孤独的石子眺望着遥远的大海

继开幕展“后自然”之后，UCCA沙丘美术馆的第二个展览于上周六开幕了。在这个被德国Iconic设计奖评为Best of Best大奖的实验空间里，又上演了怎样的视觉迷思？

赵要 《有一团神气》，海边一块巨大的玛尼石

展览名为“敢当：当代神石注疏”，与这个具有古代经卷气息的题目相比，英文题目“Land of the Lustrous”则源自于一部近年的日本动漫《宝石之国》，是一部将各种材质的石头进行拟人化而产生的故事合集。

展览内部场景

于是在UCCA沙丘美术馆的细胞状空间内以及具有广袤海天背景的黄金海岸上，观众会看到不同维度与气质的“石头”——它们表达了什么？

谢素梅(Tse Su-mei) “藏石 II”

在展厅正中央，威尼斯双年展金狮奖获得者谢素梅(Tse Su-mei)带来的5块文人石，这让人想起中国文人对奇石的收藏传统，但其实艺术家想表达却是更具有存在主义色彩的质疑——在经过千百万年自然界锤炼的存在物面前，人以自身生命周期衡量时间，是否是一种荒诞的行为？

王思顺 《启示 16.9.1》

王思顺的作品《启示 16.9.1》，将捡来的三块石头了等比例的放大翻制，薄如纸片的石头被笔直的摆放在一条直线上，如同高高在上的一条蛇与两名女性进行某种交谈或仪式。石头以金属铝为材料进行复制，对石头的表面进行了高度的还原，在沙丘美术馆自然天光的照射下，显示出一种诡异而神秘的宗教气氛。

一名观众走过《有一团神气》

透过沙丘美术馆的三个落地窗或者拾阶登上瞭望台，赵要的《有一团神气》矗立在在广袤的海天之间，他将将一块来自西藏的红色玛尼石放大100倍，上面用藏语写着“精神高于一切”。巨大的体量与鲜艳的色彩，使得人们在数公里之外便可看见，成为这次展览最具有视觉冲击力的作品。

米格尔·安赫尔·里奥 《白石》

米格尔·安赫尔·里奥的则是一件与石头有关的视频作品，他在家乡阿根廷的一处小山上，用视频记录下了3000个白色石球从山坡顶端自由滚下，最终汇聚在同一个地方的场景。整个场景急促而震撼，一名观看视频的小女孩情不自禁的喊“妈妈，它们在比赛跑步——”艺术家表达的是，当下社会人类的忙碌的迁徙，最终是难逃商业的束缚。

李维伊 《石冢》

李维伊将每一粒微小的石头摆在一件单独的坐具上。微不足道的石头孤独地面对着大海与天空，与之配合的是AR眼镜，带上它你可以看到石头的内部空间。

铁木尔·斯琴 《刺柏》

铁木尔·斯琴的《刺柏》使用3D打印了一颗生长在美国女画家乔治亚·欧姬芙居所旁的刺柏，宛如一块人类纪之前的广告牌，宣告着其所在时空的道德观，人类文明遵循的规律只是物质世界自身运作系统的一部分。

鄢醒 《有趣的现代家具》

鄢醒的作品《有趣的现代家具》还原了自己写就的、探讨中国民国时期工业设计的小说中，将玉石与1920-30年代的灯具共处一室，在柔和的天光之下交相辉映。

陆平原 《陨石猎人 III：天外货币》

陆平原创作了关于石头的“当代神话”，讲述了艺术小组“陨石猎人”寻找地表陨石并将它们发射回宇宙中的系列故事，并分别刻在三个石头上。

王晓曲 《过河》

这次展览并非全是立体的装置或影像作品，也有二维的绘画。王晓曲的油画颇为契合整个展览的观点——她将下载于网络的生活照和旅游照富于想象力的曲解，诸如“摸着石头过河”之类的标语被奇诡地图解化了。

林穴 《无题》，细节处需用放大镜才能看清

曾受邀参加第55届威尼斯双年展的香港艺术家林穴，在山中捡拾的果核上发挥了巨大的想象力，把它描绘成漂浮的星球，或一个有机的生命系统。

因此，这个展览可不是石头展示大赛，而是诉说着策展人严肃的学术思考。UCCA策展人杨紫告诉笔者——这次展览是对中国民俗学里的“流变”现象与美国艺术理论家W.J.T.米切尔提出的“图像转向”学说的一次研究与展示。

UCCA策展人杨紫

关于本次展览的策划缘由，杨紫说：“其实这个想法主要是来自中国民俗学的研究，关于“敢当”，中国古代有很多传说故事。我发现在传说里有很多流变，很多故事说着说着就不是最初的版本了，同时会有一个既定的东西随之出现。这跟米切尔讲的“图像转向”是非常像的，也就是说你怎么看这个图像和你自己的状态是有关系的。所以我就找了很多与石头相关的作品，既能想到中国古代神话里的石头，又可以适用于图像转向，更多是从我的研究出发的。”

展览现场

杨紫说：“图像是开放的，观众并不是必须有相应的文化基因才可以连接。我在想民众在看到一件作品的时候，他们的眼光是怎样的？我觉得民众真的是有民俗学的传统，因为他们一直在这种过程之中，民俗学的眼光是一直存在的，我想用这种眼光来看这些作品。”总之，对于不同观众，看的是石头，但其实是看的是各自储存的文化背景。

UCCA馆长田霏宇

沙丘美术馆的设计者李虎曾经说:“建筑是一个冒险，而沙丘美术馆是一个巨大的冒险。”在这里策展同样是一个很大的挑战，UCCA馆长田霏宇说：“在这里做展览，当然要考虑作品与空间的关系，其实这个空间是很考验策展人的，还是要打造一个完美的结合。沙丘美术馆的建筑师是我们的邻居也是我们的合作方，所以策展人也会与建筑师有一些讨论，怎么最好地利用这个空间，展出最适合的作品。”

展览现场

随着UCCA沙丘美术馆在国际上屡屡获奖，在年轻人的世界里也不断走红，甚至出现了假期一票难求的情况。对此，田霏宇说：“这个标签不是我们打的。很多机构刻意的打造成一个网红美术馆，我觉得沙丘美术馆更多的是一个建筑上的杰作，同时看它如何去和作品结合以及它与这个社区的关系。这里的展览从策划到实施，其实与UCCA本馆的方向与水准是一致的。我希望大家可能是抱着一个旅游的目的来，但无意中得到了更深层的灵感或精神的东西。”

UCCA沙丘美术馆俯视模型图

在距离北京300公里的海边，除了孤独图书馆、阿那亚教堂、沙丘美术馆，同时还诞生着更多惊喜，北京的文艺青年们，周末又有了新的去处。沙丘美术馆下次又将呈现怎样的视觉与哲思？我们期待着它下一个展览。

文/许柏成

部分图片提供/UCCA

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

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