特别策划丨王舸：红色题材舞剧，树立在观众心间的红色旗帜

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王舸：红色题材舞剧，树立在观众心间的红色旗帜

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1927年，中国共产党在广州领导工人、农民和革命士兵举行的反抗国民党反动派的武装起义，是中国共产党和中国人民继南昌起义、湘赣边界秋收起义之后，对国民党反动派的又一次英勇反击，是在城市建立苏维埃政权的大胆尝试，在国内外都引起了很大的震动。这次起义虽然失败了，但起义军民无比英勇的战斗精神，给了中国人民以新的鼓舞。

日前，以广州起义为蓝本创作的原创芭蕾舞剧《旗帜》在广州大剧院上演。该剧将革命现实主义与革命浪漫主义融为一体，以芭蕾的舞蹈语汇抒发炽热的革命情怀，运用时空交错穿插的叙述手法，赋予历史新的艺术想象，传递出对未来的向往。《旗帜》的导演——国家一级导演、中国舞协副主席王舸，今年46岁，在业界颇具名望，多次荣获文华奖、“五个一工程”奖等重要奖项。从2020年起，他连续创作了多部红色题材舞剧，以精品剧目献礼建党百年。

▲舞剧《旗帜》王徐峰摄

红色题材舞剧的创作之路

作为国内知名舞剧导演的王舸，曾是科班舞者。王舸毕业于北京舞蹈学院教育专业中国舞班，毕业后被北京歌剧舞剧院录取，开始从事舞蹈表演，在作品《情天恨海圆明园》里成功塑造的“总管太监”一角让他积累了一定的名气。但在27岁时，王舸的半月板受伤，专业舞者之路遭遇挫折。因为从小就学习表演，想到要离开舞台，王舸心中还是有很多不甘，但幸运的是，王舸自大学起就开始尝试舞蹈编创，积累了一些编舞作品，为职业转型打下了基础。

2004年起，王舸彻底放下舞蹈表演，完全进入了创作领域，从小型舞蹈作品开始，通过一个一个的小作品积累起名气，直至2008年，王舸开始创作个人的第一部舞剧《骑楼晚风》。2013年，王舸创作了第一部红色题材的舞剧《红高粱》，一举荣获第十四届文华大奖。作为一部带有革命色彩的作品，《红高粱》并没有着重于讲革命与战争，而是将重心放在中国人在那个时代面对外来侵略者时的一种生存状态。该剧独特的创作视角，表现出的旺盛生命力，得到了小说原作者莫言的高度肯定。

之后，王舸创作了主旋律舞剧作品《天路》，歌颂了几代铁路官兵修建青藏铁路的奉献精神。王舸在创作采风的过程中，了解到当年青藏铁路修建过程中发生了一次重大的铁路隧道塌方事故，上百名年轻的士兵因此牺牲，便决定以此真实的事件入手，讲述这些年轻的士兵在修建铁路的过程中和当地群众结下深厚情谊，最终奉献出自己宝贵的生命。这部戏的创作角度是从小的人物、小的事件入手，展现年轻可爱的战士用生命丈量天路的事迹，以及军民鱼水、民族团结之情。

▲舞剧《五星出东方》刘海栋摄

以红色旗帜献礼建党百年

以红色题材舞台作品献礼建党百年是王舸近两年创作的一个大的导向。2020年至今，王舸一共创作了《歌唱祖国》《五星出东方》《旗帜》三部舞剧以及小型舞蹈作品《烈火中的永生》。其中既有革命题材也有现实主义题材，从多个侧面歌颂了党的百年当中为新中国、为了党献出生命的革命者以及各行各业做出卓越贡献的人物。

于2020年创作的《歌唱祖国》，以一种轻喜剧的方式呈现了著名音乐家王莘创作《歌唱祖国》的真实经历：从没有人接受这首歌，到通过音乐家去到各地教唱，把这首歌推广开来，最后被国家认可，唱遍祖国大地，由此贯穿了王莘老先生的一生。谈到这部作品，让王舸最为感触的就是王莘曾说过，“我虽然写了很多作品，但我认为我一生只写了两首歌曲：一首是用音符谱写的《歌唱祖国》，另一首是仍在用心灵谱写的《歌唱祖国》。”这段话也是舞剧《歌唱祖国》想要表达的精神主旨。

小型舞蹈作品《烈火中的永生》是根据重庆解放前夕，江姐等人在狱中保守党组织秘密，同敌人展开顽强斗争的革命群像。作品在七八分钟的时间里，表现了几位革命者在牺牲前回忆自己的革命之路，以革命浪漫主义情怀烘托他们的大无畏精神与信仰中的重生。上文提到的舞剧《旗帜》，作为一部群像作品，展现了广州起义中形形色色的英雄人物和他们身上的红色信仰。在人物创作上，引入平面时空的设计，与当时的革命者隔空对话，挖掘革命者的真实情感，让这些人物更加有血有肉地呈现出来。

王舸表示，巧合的是，这几部作品里，都有一面“旗帜”贯穿其中。《歌唱祖国》中，王莘在国旗下写出第一句歌词“五星红旗迎风飘扬”，由此迸发出整首歌的创作激情。《烈火中的永生》中，江姐绣红旗的片段，展现了革命者渴望看到国家解放的那一天，一面红旗就是革命精神的一种传递。《五星出东方》中，中国科考队在挖掘出“五星出东方利中国”织锦的历史性时刻，拿出国旗与其留念，体现了考古人的家国情怀。《旗帜》中，广州起义是工农红军第一次以五角星和红色旗帜来引领起义，旗帜就是革命信仰的缩影。

▲舞剧《歌唱祖国》刘海栋摄

构建起观众与红色作品间的桥梁

如今，王舸已经成为中国舞剧的一块金字招牌，他的作品极具个人特质，既能得到业内专业奖项的认可，又能抓住观众的心。在与王舸一同回顾了他创作的多部红色题材作品之后，这位导演在讲述故事、舞蹈语汇与艺术表现手法方面的创作特色，已经可以窥之一二。

谈及红色题材作品的创作原则，王舸告诉记者，首先，他着重刻画小人物。“即使是大人物，也要还原成真实的、有血有肉的人。我觉得革命历史题材也好，现实主义题材也好，都不能让人物神话、脸谱化，能让观众相信作品中的人物，是创作的一个核心，也是我在创作中的一个最基本的原则。”其次，是通过不同的创作角度，机智地和观众产生积极的互动，构建起观众与红色题材作品之间的桥梁。要以不生硬、不刻板、具有艺术高度的方式把红色故事讲述给观众，让他们自然地去理解作品传达的精神。在艺术表现手段上，王舸更多使用偏现实主义的手法，而非表现主义的手法，这样可以离观众的生活体验更近，也就更容易架起作品和观众之间的桥梁。“红色革命题材、主旋律题材的舞台创作有其肩负的特殊使命，但许多作品的氛围太过于沉重，其实可以让观众以一种轻松的方式，放下对主旋律作品的刻板印象，最终也同样可以看到升华、看到伟大。”

▲舞蹈《烈火中永生》赵廷玺摄

随着时代的发展，观众的审美水平、舞台技术的日新月异、传媒平台的不断丰富，对红色舞台艺术的发展产生了影响。对此王舸认为，无论时代怎样发展，无论是不是红色题材作品，真正优秀的作品都能找到触及人心的情感共鸣。经典的作品正是拥有了这些跨越时空、跨越阶级的情感的传承才能成为经典，而不是依靠高新的舞台技术手段和传媒的引导。

今年2月，王舸当选中国舞蹈家协会副主席。作为我国舞剧创作的中坚力量，王舸也有了更多的使命感，想培养更多年轻的创作力量，更好地引导他们在主旋律题材上的创作。“要用一部一部好的作品去言传身教，在创作题材的选择上引导他们更多地从对祖国、对党的歌颂以及讲好中国故事的角度出发，去创作扎根于生活、扎根于人民的好作品。”王舸说道。

注：本文刊发于《文化月刊》杂志，2021年8月号

排版制作/陈伟科