都是套路，素描也不例外！
……
学素描要锻炼两手功夫，
一是眼睛的比例观念，
二是按步就班的作画习惯。
素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，
它所表达的是形体与空间。
一幅素描起码应该具备三个方面的成功：
一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，
三是中心焦点突出。
所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，
它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，
在这个意义上讲，写生已经是创作了。
要十分注意画面的纵深，
就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。
尽管素描要解决的问题很多，
但重点就是这个纵深关系。
这并不是画面本身自然具有的因素，
缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。
因此，当观察实物的时候，
眼光不要一味地上下左右去看，
而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。
用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。
笔是手的延长，
它应当具有手的触觉。
画素描就好象雕素家捏泥巴，
手指在一个具体的空间里动作，
从前面一直摸到背面去。
用轮廓线来认识世界，
不应是初习素描者的课题，
而先要学习用立体的观念来研究世界。
轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;
这条线的表现力是不容忽视的，
一方面是因为物体表面有丰富的起伏，
另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，
所以这根线并不是简单的“线”，它时浓时淡，
宽窄虚实，变化无穷。
第一是结构，第二才是光，
黑白则是它的附属物。
我们只是借助黑白来认识形体结构，
但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。
因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，
缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。
要注意“区别”二字的运用。
说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，
凡是大关系都具有整体性的分量，
它容纳并制约着所有局部，
因而它是最重要的。
小的区别就是“小关系”，
就是指处于同一色调中的轻微差异。
相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。
它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。
所以说如果没有局部，“整体”便是空的，
而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，
所以它们是相辅相成辨证统一的。
结构的透视变形色调的黑白相称，
对边线的虚实处理，
三者共同担负着表现空间与体积的任务
边框之内都是画，只有空间而无白纸。
边框之外也是画，
是靠观众的想象去补充的画
人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。
一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。
我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，
于是有了“宁方勿圆”的说法。
我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，
而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。
物体除了有一条可见的轮廓之外，
还蕴涵一条无形的线——旋律线。
它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。
这是一种精神倾向。
如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃
把手臂伸开，
尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，
这样便于纵观全局
对于全副画来说，
要首先区别背景于物体的差别，
这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，
要首先区别暗部于明部的差别，
这时要注意衔接明暗的交合线。
“整体”与“大体”是两个不同的概念。
大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，
是精确的组织关系。
有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，
错!那是“大体”。
距离实物远些，
你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，
当然大一些。如果，你的画幅逼近实物，
所见到的形体或许与实物等大，
但不可画的比实物更大，用大一些的纸画，
对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。
表现质感要抓住特征性的差异。
对于素描来说，
这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。
用辅助工具测量的方法，
对学生并不是好助手。
拐棍拄长了，腿脚就不灵。
学素描练的就是眼，
要把眼睛练成最灵敏的比例尺。
用眼睛去估计比例，不要依赖工具！
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