基础色彩起稿,就是这么简单/马志军
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马志军色彩
51美术编辑部/整理编辑
色彩老师
//马志军//
山西长治人,
长治三原美术学校色彩主教;
@51美术高考网
调色示范
调色时把调色板分成正反两个区域,
一个灰色区域(整个面从明度关系依次递推,
每调一笔颜色一定要心中明确这笔颜色的明度位置,
不要让整个面的明度关系发生混乱),
一个纯色区域(分别划分为黄色倾向区域,
绿色倾向区域、红色倾向区域,
一般蓝色纯色区域较少);
示范1
备注:调色应当从单色调色练起,先联系单色明度变化,做到心中有数,然后再做色彩练习。
示范2
色彩基础篇(色稿提升四部曲)
这个时间段大部分画室应该进入色稿训练阶段,
我来谈一谈个人在教学中色稿训练的要点和方法:
第一步:
首先是定位置,
起稿,
建立起画面的框架关系,
然后眯着眼睛观察画面的大色块进行铺色;
重点:
1、观察方法要对,尽可能眯着眼睛模糊的去观察色彩,这样便于归纳主要色块;
2、注意画面的纯色块与灰色块的对比关系,很多同学这一步对比不开,导致后期整个画面的效果出不来;
3,注意画面框架线的关系,在这一步框架线非常重要,是建立空间的必要因素;
难点:
1:这一步调色时色块区域对比不开,解决办法就是找准背景、台下折面,台面次衬布、主衬布之间的明度关系;可以在调色的时候就在调色板上按照明度顺序去调色,建议调色能力弱的同学从明度调色法开始练习。
2、画面空间关系出不来,这要求我们在处理框架线的时候尽可能要明确。
图1
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第二步:
增加画面物体的暗部及投影的关系,
暗部颜色尽量不要调的过于均匀
(不考虑环境色,只为增强体感)
要注意这一步是建立在前一步的基础上的,
在这一步主体物要增加灰面(主体先行原则),
这一步带出布纹的暗部;
重点:
1、注意物体暗部的形状及投影的形状;
2,用笔要爽快,不要拖拉。
3,注意投影的冷暖变化;
难点:
1、暗部面积把握不住;解决办法:先观察再确定暗部面积比例,常态下水果暗部面积占到三分之一或者四分之一,这个根据不同情况处理;
2、形状太圆;解决办法:暗部的形状一般可以归纳为一个倒梯形(宁方勿圆),这样用笔也会很干脆;
3、投影不区分冷暖导致暗部闷;解决办法,多观察同一个物体在两块不同色相的衬布上的同一个投影的倾向。
图2
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第三步:
主体物亮部收形暗部加反光,
其他物体加灰面;
重点:
这一步灰面笔触变化要丰富;灰面可以不考虑颜色的变化但是要考虑笔触的变化;
难点:
1、灰面与暗部拉不开层次;解决方法:在调色板上划分好区域,只要调色板明度层次能对比开那么纸面上也没问题(明度调色法的重要性);
2、灰面形状找不准;解决办法:多观察石膏球体的灰面区域形状;
图3
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第四步:
加灰面的转折,
提布纹的亮部;
总结课:
1、 要多考虑明度的变化,我们刚刚从素描静物转入色彩静物,对物体明度变化还是很敏感的,只要课程衔接的好,这一步不会有太大问题,如果真的觉得吃力,可以多训练一些单色稿;我的原则是先考虑明度关系,后考虑色相关系;
2、 在色稿阶段只考虑物体的上下空间,不考虑左右空间;让学生逐步从简到繁,不要一下子灌输太多;
3、 罐子灰面的大小,主体物罐子灰面的面积小的话肩膀会高一些,灰面面积大的话肚子会大一些,这个留给学生自己观察;
色稿训练很重要,只有建立基本的色稿方法,然后进行大量的变调训练才能为后期的完整塑造做出铺垫;
作品赏析
征稿征稿类型:
素描静物/素描头像/素描半身/色彩静物/
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