基础色彩起稿，就是这么简单/马志军
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马志军色彩
51美术编辑部/整理编辑
色彩老师
//马志军//
山西长治人，
长治三原美术学校色彩主教；
@51美术高考网
调色示范
调色时把调色板分成正反两个区域，
一个灰色区域（整个面从明度关系依次递推，
每调一笔颜色一定要心中明确这笔颜色的明度位置，
不要让整个面的明度关系发生混乱），
一个纯色区域（分别划分为黄色倾向区域，
绿色倾向区域、红色倾向区域，
一般蓝色纯色区域较少）；
示范1
备注：调色应当从单色调色练起，先联系单色明度变化，做到心中有数，然后再做色彩练习。
示范2
色彩基础篇（色稿提升四部曲）
这个时间段大部分画室应该进入色稿训练阶段，
我来谈一谈个人在教学中色稿训练的要点和方法：
第一步：
首先是定位置，
起稿，
建立起画面的框架关系，
然后眯着眼睛观察画面的大色块进行铺色；
重点：
1、观察方法要对，尽可能眯着眼睛模糊的去观察色彩，这样便于归纳主要色块；
2、注意画面的纯色块与灰色块的对比关系，很多同学这一步对比不开，导致后期整个画面的效果出不来；
3，注意画面框架线的关系，在这一步框架线非常重要，是建立空间的必要因素；
难点：
1：这一步调色时色块区域对比不开，解决办法就是找准背景、台下折面，台面次衬布、主衬布之间的明度关系；可以在调色的时候就在调色板上按照明度顺序去调色，建议调色能力弱的同学从明度调色法开始练习。
2、画面空间关系出不来，这要求我们在处理框架线的时候尽可能要明确。
图1
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第二步：
增加画面物体的暗部及投影的关系，
暗部颜色尽量不要调的过于均匀
（不考虑环境色，只为增强体感）
要注意这一步是建立在前一步的基础上的，
在这一步主体物要增加灰面（主体先行原则），
这一步带出布纹的暗部；
重点：
1、注意物体暗部的形状及投影的形状；
2，用笔要爽快，不要拖拉。
3，注意投影的冷暖变化；
难点：
1、暗部面积把握不住；解决办法：先观察再确定暗部面积比例，常态下水果暗部面积占到三分之一或者四分之一，这个根据不同情况处理；
2、形状太圆；解决办法：暗部的形状一般可以归纳为一个倒梯形（宁方勿圆），这样用笔也会很干脆；
3、投影不区分冷暖导致暗部闷；解决办法，多观察同一个物体在两块不同色相的衬布上的同一个投影的倾向。
图2
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第三步：
主体物亮部收形暗部加反光，
其他物体加灰面；
重点：
这一步灰面笔触变化要丰富；灰面可以不考虑颜色的变化但是要考虑笔触的变化；
难点：
1、灰面与暗部拉不开层次；解决方法：在调色板上划分好区域，只要调色板明度层次能对比开那么纸面上也没问题（明度调色法的重要性）；
2、灰面形状找不准；解决办法：多观察石膏球体的灰面区域形状；
图3
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第四步：
加灰面的转折，
提布纹的亮部；
总结课：
1、 要多考虑明度的变化，我们刚刚从素描静物转入色彩静物，对物体明度变化还是很敏感的，只要课程衔接的好，这一步不会有太大问题，如果真的觉得吃力，可以多训练一些单色稿；我的原则是先考虑明度关系，后考虑色相关系；
2、 在色稿阶段只考虑物体的上下空间，不考虑左右空间；让学生逐步从简到繁，不要一下子灌输太多；
3、 罐子灰面的大小，主体物罐子灰面的面积小的话肩膀会高一些，灰面面积大的话肚子会大一些，这个留给学生自己观察；
色稿训练很重要，只有建立基本的色稿方法，然后进行大量的变调训练才能为后期的完整塑造做出铺垫；
作品赏析
征稿征稿类型：
素描静物/素描头像/素描半身/色彩静物/
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